浅析巴松音乐发展史

刘柳

【摘 要】巴松是西洋木管乐器中，重要的组成部分，承担着木管组乐器中低音区的表现功能。本文从巴松的乐器属性，巴松的演奏性，以及巴松的艺术性，三个方面来对巴松进行概述，力求为巴松的演奏艺术提供参考。

【关键词】巴松由来；乐器特点；演奏性；艺术性

现代乐器都有漫长的逐渐演变的历史，巴松当然也不例外。但追溯其创始人是很困难的。大约在十六世纪时已经有了巴松，那时的巴松只有一两个毽子，因为它的音色很特别，具有浓厚的芦笛音质，于是人们很注意它。在1820年以前，巴松只有法国样式，到了1824-1835年，德国一位木管乐器制造者——黑格尔和他的儿子，对巴松进行了很大的改进，直到今天，巴松仍在不断的改进中。现代巴松分为法国和德国两种样式（指按键法），而法式用的人较少，因为，法式巴松发音声音较闷，键少，用起来不方便，只有在法国乐队中使用。德式巴松按键多，音量以及音色好，因而德式被广泛使用。

一、巴松的乐器属性

解读巴松，首先要来说说名字的由来。巴松的名称在中国和国外有几种不同的叫法。中文称为大管或者巴松管，巴松是音译bassoon这个英文单词发音的，大管是我们习惯的叫法。英国和法国叫巴松为bassoon（巴松管）。而意大利和德国称它为fagotto。fagotto在意大利语中是一捆柴的意思，很形象的描述了巴松的形态。在大部分的交响乐队总谱中，更多见到的是fagotto这个名称。而在学习和生活中，更对人称之为bassoon。

巴松分为普通巴松、倍低音巴松、和小型巴松三种。

普通巴松，是我们最常见最常用的一种巴松，演奏教学中运用的最为广泛。为C调乐器。倍低音巴松，Double Bassoon，是在大型交响乐队中使用。而小型巴松，曾经是在国外的军乐队中使用，它为F调的巴松，规格与普通巴松一样，只是体积小一些。

巴松音域宽广，约有三个多八度，从大字一组的降B到小字二组升g，一般作品达到小字二组f，极少作品会用到小字二组的g和升g。巴松音乐表现力丰富，尤其是低声区，更具有鲜明的音乐形象力。中音区略带一些管风琴音色，因此巴松用途广泛，既可以独奏，也可以重奏、合奏、协奏以及伴奏。

巴松的吹奏和其他管乐器一样，口型是重中之重，只有口型掌握对了，音质、音准才会好。巴松的口型与黑管、双簧管、萨克斯管是有差别的。吹奏巴松时，下颚要向里收缩，用大面积的下嘴唇盖住下齿。下嘴唇要像一条富有弹性的松紧带，根据吹奏音的高低而变化，是放松还是用力。吹高音时，嘴角和嘴唇向里收缩；吹中音区时，嘴角和嘴唇少向里收缩；吹低音区时，用力更少，嘴唇和嘴角都要很长放松，不可以给哨片压力。只有吹奏者本人的不断练习，才可以达到优质的音色和准确的音准。

二、巴松的演奏性

巴松的演奏可以分为“硬件”和“软件”两个方面。

硬件：即演奏者本人，具有可以驾驭任何曲目的指法技术和演奏技术。巴松共有6个基本音孔，左手的二、三、四指和右手的二、三、四指，除了这几个基本音控之外，巴松还有将近三十个按键和音孔，而我们只有10个手指，需要指挥这么多的按键，确保顺利的演奏出作曲家的曲子，便需要演奏者熟练的指法技术来支撑演奏者的演奏技术。如莫扎特的《费加罗的婚礼》序曲中有一段巴松演奏者公认的困难片段之一。该片段速度快，力度弱，处于低音区，需要灵活运用手指以及气息的细且长，来托住乐句的完成。此片段成为现在职业交响乐队招聘巴松演奏员的必考片段之一。巴松的演奏技术包括长音和断奏。巴松乐器相对于其他管乐乐器来说体积较大，吹奏时需要的气息量较多，尤其是高音区和低音区。在演奏连绵不断的旋律和长时值的持续音时，演奏者会感到一定的困难。而对于断奏，巴松却显得游刃有余，特别是大音程的跳进。巴松的断奏具有滑稽、幽默、顽皮的效果。主要运用在单吐、双吐以及三吐中，双吐与三吐在较为少见。而巴松的单吐技术却是可以与其他木管乐器媲美的。巴松还有震舌、滑音、颤音技术，不过这些技术并不常用。

三、巴松的艺术性

巴松在交响乐队中属于木管组，右手边一般为单簧管，作为木管组的低音乐器，巴松有它独特的艺术性。

巴松用于独奏，具有独特的特点及韵味，不少作曲家演奏家也给巴松写出了很多优美的曲目。例如，莫扎特的《降B大调协奏曲》。莫扎特曾经为巴松写过5首协奏曲，而流传下来的只有这一首，也是他创作的第一部管乐协奏曲，可见莫扎特对巴松乐器的喜爱。这首乐曲是在莫扎特一生中最平静的时期为巴松创作的。利用巴松乐器的音乐特色，将乐队与巴松之间做了相当和谐的搭配。第一乐章：快板，协奏曲型奏鸣曲式。以乐队欢快的旋律作为开场，巴松悠扬而沉稳的主题出现，之后有小提琴和巴松交替的对话，第一乐章阳光而具有英雄的主题色彩。第二乐章：抒情的行板。省略发展部的奏鸣曲式，巴松在其中中音区的吟唱，使得这一乐章有着咏叹调的味道。第三乐章：小步舞曲的回旋曲式。在乐队的伴奏下，巴松的音色逐渐进入，是一种宫廷风味，终曲部分，以巴松的一段华丽的旋律激昂的结束全曲。除了外国作曲家们，我们中国的作曲家演奏者也为巴松留下来非常优秀的作品，例如关英贤的《小歌》、傅晶的《唱他个太阳不落坡》、刘光亚的《老人舞》、杨少毅的《天山牧歌》、刘奇的《节日》、金湘的《幻》、王西麟的《往事》等。在改革开放之后，在中国巴松界涌现了一大批优秀的作品和青年演奏家。

巴松的音色浑厚有力、丰满结实，尤其是低音区厚重饱满，具有滑稽的色彩。作曲家也偏好使用低音区来刻画有趣的音乐形象。例如，俄罗斯作曲家普罗科夫耶夫的交响童话《彼得与狼》这部作品，作曲家充分运用了各个乐器的音色特点，用七种不同的乐器表现不同的音乐形象。巴松在这部交响童话中饰演的是一位老爷爷的角色。表现出老爷爷讲话声音低又慢，走路也慢吞吞的形象，音色浑厚的巴松徐缓得演奏出较长的叙事音调。独特的音色使巴松成为不可替代的乐器。

从文艺复兴时期到巴洛克时期；从巴洛克音乐到古典音乐时期；再从古典音乐时期到浪漫音乐时期，直至距我们较近的近现代音乐时期、现代音乐时期，巴松一直活跃在音乐舞台上。丰富多变的表现方式，使它被更多人所喜爱，留下了大量的音乐作品，独奏、重奏、合奏等等。同时，现在也有更多的管乐爱好者加入到了学习巴松管的队伍中来。希望文中的点滴介绍，能够帮助到喜爱巴松管的人，使他们在了解、认识、学习巴松管的道路上越走越远，最终成为优秀的巴松管演奏员。

参考文献：

[1]大管演奏法 刘奇人民音乐出版社.