中国漆画装饰风格兴盛的原因分析

田辉

[内容摘要]从中国漆画发展的进程来看，装饰风格在漆画创作中占有绝对的主流位置，并对漆画的发展产生了深远的影响。装饰风格在中国漆画创作中兴盛的原因既受到了漆材料和工艺的限制和影响也有着历史和现实发展中的多重因素。中国漆画应该在保持自身特色和优势的基础上多元发展。

[关键词]中国漆画 装饰风格 兴盛 原因

一、装饰风格在中国漆画发展中具有重要的位置和影响

中国漆画经过半个多世纪的发展，已经成为中国美术界一个重要的画种。中国现代漆画的发展历程是中国乃至世界近现代美术发展史中非常独特的艺术现象。由于中国漆画发展的特殊性也赋予了漆画带有很强的历史性、时代性的特征。它的发展一方面根植于深厚的漆文化传统，另一方面又吸收借鉴了其他画种的艺术语言体系，在发轫之时还受到了越南磨漆画的启发，在发展过程中也离不了整个中国美术创作思潮的影响。中国现代漆画走出了一条既与整个中国美术发展的主线相一致，又具有自己鲜明特色的发展之路。

从中国漆画的创作风格来讲，装饰风格一直是漆画创作的主流风格。装饰风格在中国漆画创作中成为主流风格既受到了漆材料和工艺的限制和影响，也有着历史和现实发展中的多重因素。中国漆画的发展是经历了一个“由漆入画”的过程，即由传统漆艺脱胎发展出绘画形态的漆画画种，这就从漆画发育酝酿之初就带由鲜明的工艺美术特征，这种特征一直伴随着漆画的发展过程。值得一提的是，这种特征很长时间里又被漆画界作为自觉自愿的追求。这种先天的工艺美术属性是漆画装饰风格兴盛的最重要的专业背景。某种意义上来说，作为年轻的中国漆画，从传统漆艺中继承而来的除了丰富多样的漆艺材料和漆艺技法之外，在绘画语言上可资借鉴的并不多，漆画要想独立于美术之林必须要和其他画种在绘画语言上拉开一定的距离，要有自己的话语体系。装饰风格恰恰满足了漆画发展过程中的这种语言要求，也为漆画这一画种能够被美术界所认可立下了“汗马功劳”。所以说，装饰风格在中国漆画发展中是有着重要意义的，装饰风格能够在中国漆画中兴盛决不是偶然的，而是在多种因素的影响下形成的。

二、装饰风格在中国漆画创作中兴盛的原因分析

（一）作为漆画母体的传统漆器装饰对漆画装饰风格的形成带有先天的基因

漆画脱胎于传统漆艺，传统漆艺的工艺美术属性使得漆画在发展过程中自觉与不自觉的烙上了装饰唯美的审美特征。这里面有两个方面的影响，一是传统漆艺材料工艺的影响。传统漆艺讲究的“材美工巧”审美范式对漆画开拓时期的创作起到了巨大的影响作用。漆画的材料、技法主要从传统漆艺中发展演化而来，有的漆画技法完全就是传统漆艺技法的照搬照用，传统漆艺技法的工艺美术特征势必对漆画的创作面貌带来很大的影响；二是传统漆器的装饰手法和风格的影响。回顾中国早期的漆画创作，一部分漆画作者就是漆器工厂里做传统漆器设计和制作的工人师傅，他们的漆画创作带有浓厚的漆器装饰的影子，有的人就是把漆器上的装饰纹样稍加变化之后做在平面的漆板上作为漆画创作的。这些作品与传统漆器装饰除了载体的平面立体之分外并无太多实质型的差别，都带有非常明显的装饰唯美的风格，这部分作品也成为了中国早期漆画创作的重要组成部分。

另外，传统漆工艺材料和技法的特点和优势也适合装饰性表现。乔十光先生在谈及自己当初选择学习漆艺技法时谈到：他是学壁画出身的，当时为了研究丰富壁画的材料选择了漆。他在中央工艺美院接受了许多装饰艺术的教育，很容易接受和理解漆工艺和传统漆艺的审美观。比如漆画底色的黑、红、金色，在其他画种作者看来就不太理解，而从装饰的角度看，这些颜色是顺理成章的事情就很容易理解和接受。丰富多样的漆艺材料，如蛋壳、螺钿、金银箔等本身就富有材料美感，漆艺的技法如变涂、描金、泥银彩绘等也非常适合进行装饰性表现。乔先生以及第一代漆画人正是发现了漆的美和传统漆艺所蕴含的绘画可能性，拓展了传统漆工艺的材料和技法装饰性表现的潜在魅力。

（二）乔十光先生对中国漆画装饰风格的兴盛产生了巨大影响

乔十光先生对中国现代漆画的发展作出了卓越的贡献。他早年就读于中央工艺美术学院，学院的老一辈艺术家如张仃、庞薰巢、张光宇等先生以及吴冠中等人都极力提倡形式美、装饰美，提倡向国外现代艺术学习、向民族民间艺术学习。在这种审美取向的影响下，乔十光先生的漆画创作形成了装饰唯美的风格，在不同时期他先后创作了许多享誉美术界的经典漆画作品。乔先生把传统漆艺的技法与现代绘画语言进行了完美的衔接，他是漆画作者中影响最大的一位。在他的影响下，装饰风格与中国漆画结下了不解之缘。乔先生既是一位优秀的漆画家，又是一名漆画活动家和漆画理论家。很多人对于漆画的了解是从看乔先生的漆画开始的；许多漆画作者也是从学习乔先生的漆画起步的。因此，乔先生装饰风格的漆画对于广大漆画作者的影响非常巨大。中央工艺美术学院也成为全国漆画教学和创作的一个中心，在全国产生了巨大影响，这里的学生毕业后分配到各地，又成为当地的漆画骨干，使得乔十光先生的学术主张及作品面貌极大的影响了其他地区漆画的教学与创作。漆画的装饰风格成为全国范围的主流风格。

（三）中国漆画的教学多设置在工艺美术或装饰专业

说起漆画专业的设置还要从漆画与漆器的渊源说起，漆画是从传统漆器脱胎而来的，漆器属于工艺美术的范畴，因为漆画与漆器的这种血缘关系，漆画从创立之处它的教学和专业的设置就与漆器紧密相连融在了一起，也就都归属于工艺美术或装饰艺术的范畴之中。这种专业的定位使得漆画的第一口奶吃的是装饰艺术的奶，创作的面貌也自然以装饰唯美的风格为主。直到今日，从全国范围来看漆画的教学仍然绝大多数是在工艺美术专业的大框架下进行的。从世界范围来看，漆画发展最兴盛的两个国家中国和越南相比较，越南的漆画教学多数设置在绘画系，越南的漆画发展与油画的关系密切，因此越南漆画受油画的许多影响，借鉴了许多油画尤其是写实油画的艺术语言，它的绘画性很强；中国漆画在发展过程中受到的更多是装饰艺术包括工笔重彩的影响，两国漆画的创作面貌呈现出有许多不同的特点。

（四）漆画发展的过程中有寻找画种表现语言的要求

漆画作为一个新画种，它主要建构在传统漆艺技法体系的基础上的，关于绘画表现语言本身并无多少可供借鉴的样式风格，因此在漆画探索的过程中它有着强烈的寻找符合漆画特点的一种绘画语言的诉求。除了上文中提到的受到中央工艺美术学院装饰艺术传统的影响外，在20世纪70年代末80年代初，漆画发展的第一个高潮期受到了首都机场壁画群创作的影响。当年，首都机场壁画群的完成对美术界的创作产生了较大影响。这其中的著名作品有祝大年的《森林之歌》、张仃的《哪咤闹海》、袁运生的《泼水节》等。这些作品采用工笔重彩的表现手法，从构图、造型、色彩等方面都具有浓郁的装饰风格。当时正值中国美术界从文革的禁锢中走出，这种装饰之风带给人们以清新优美的感受，一改文革中“红光亮”的僵化的审美模式。当时的这股装饰艺术热潮也直接影响到了漆画的创作，给了漆画作者一种可供学习的极好范本。漆画也逐渐找到了装饰风格这种有别于油画、水墨等画种面貌的“栖身之所”。

（五）理论上对于漆画装饰性的肯定及定位

在漆画发展的过程中尤其是早期的一些理论研讨会上，理论家们对漆画的装饰性的认同和鼓励对漆画创作具有较大的指导作用，也进一步强化了漆画装饰性风格的生成和发展。在这种理论的指导下许多漆画作者把装饰风格作为自觉自愿的追求。

结语

从中国现代漆画发展的进程来看，装饰风格在中国漆画创作中占有绝对的主流位置，并对漆画的发展产生了深远的影响。时至今日，提起漆画，许多人还会很自然的想到装饰画。这说明许多人的思维里根深蒂固的还是把漆画与装饰画联系在了一起。装饰风格仍然是当今中国漆画创作的主流风格。

对于装饰风格在中国漆画创作中的独树一帜，我们应该一分为二的来分析：一方面中国漆画的装饰性面貌形成了自己特有的风格样式，无论与其他画种相比还是从国际视野来看都具有自身的特点。直到如今，装饰风格仍是中国漆画创作最具影响的风格样式；另一方面，作为绘画门类的漆画，一种风格占主流也未必全是好事。对一个画种，尤其对一个年轻的画种来说，它的创作应该更加多元。因为多种风格样式的开拓和探索，对于提升漆画的艺术表现力，扩展漆画的发展空间，推动漆画的更加成熟起到积极的作用。可喜的是，我们在近几年的漆画展览中已经看到越来越多的作者在探索多种表现方式，漆画创作逐渐呈现出多元发展的趋势。除装饰风格外，写实、抽象等风格在漆画创作中都拥有了一批数量众多的作者，产生了一批优秀作品。展望未来，我们相信中国漆画在保持自身特色和优势的基础上将会得到更好的发展。

责编/刘竟艳