画中的镜子

你知道吗？从古至今，在那些伟大艺术家的画作中，总有一些隐藏的线索。那些线索就像谜语中的关键词或是拼图中最容易被忽视的一块，并不是明晰可辨的。你只有细心观察、认真思考，才能发觉其中的奥秘。

比如说画面中的镜子图像，便常常是画家们用来暗示和隐喻的道具。

扬·凡·艾克是15世纪尼德兰的绘画大师，由于他对油画的形成和油画技法的改进做出了卓越的贡献，被后人誉为“油画之父”。

凡·艾克有一幅传世的代表作《阿尔诺芬尼夫妇像》。在这幅长不足1米的画作中，所展现的绘画细节令人咋舌！凡·艾克用极其细腻的笔触，描绘了这对中产阶层夫妇的新婚场景。房间中的所有细节，如蜡烛、拖鞋、扫帚、苹果、念珠以及两人之间站着的小狗，除了展现画家高超的绘画技艺外，都带有一定的象征意义。它们暗示着对幸福婚姻的联想和对道德规范的赞颂。

在画面背景中央的墙壁上，有一面富于装饰性的镜子，它是整幅画面里最值得注意的细节。镜子边缘上画着10个表现耶稣基督生平的小故事，圆镜中间直径不足9厘米的画面却十分巧妙地反映出另一面的空间。

镜中除了新婚夫妇的背影，还有两位站着的到访者，其中一位是证婚人，另一位就是画家本人。镜子的上方还写着画家的题字“凡·艾克在此1434年”，这样的画面设定既没有喧宾夺主，又表明了画中情境的真实性，真是绝妙的想法。

油画作品《宫娥》是17世纪西班牙文艺复兴时期的伟大画家委拉斯开兹的名作。巨大的画面中心是小公主玛格丽特，周围环绕着她的女仆、教师、男仆、负责逗乐的侏儒，还有她的爱犬。

有趣的是，画家本人也出现在这戏剧般的画面里，他就像一位指挥家一般，挥舞着画笔，安排着大家的位置，在他的面前还耸立着一幅他正在创作的作品。

众人身后的墙上挂着一面镜子，镜中赫然映衬着国王夫妇的肖像。仔细观察这幅作品，你是不是察觉到了什么？

事实上，画家描绘的场景是国王与王后走进大门、众人都被他们的到来所吸引的一瞬间。这幅作品便是整个事件的定格画面，画中真正的“主角”则隐藏在镜子中。画面中所呈现的景象便是国王夫妇所看见的景象，同时也是观看这幅画的人的视角。委拉斯开兹巧妙地通过一面镜子，表达了他对国王夫妇的尊敬。

爱德华·马奈是19世纪印象主义的奠基人之一。他虽从未参加过印象派的展览，但他富有革新精神的艺术创作态度，深受后辈画家们的推崇。

在《女神游乐厅的吧台》这幅作品中，画家再现了19世纪巴黎著名剧院“夜总会女神游乐厅”的场景。一位酒吧女招待独自站在吧台后面，桌子上摆满了酒瓶与水果。在她身后的墙上挂着一面巨大的镜子，酒吧里的顾客们被拥挤地反映在镜面里。近处，一名戴手套的女子正在与她的客户交谈。

在画面的左上角，你还能看见一双绿色的脚，那是杂技团的一个“空中飞人”正在为酒吧的顾客们表演。女招待的面容似乎有些忧虑和不安，她已沉浸在另一个世界里。或许她正在思考着她的爱情，因为桌子上的花朵给出了暗示。镜子是那个浮华社会的真实映照，现实的喧嚣仿佛是一场梦境，而在人的内心深处却要独自面对孤独。

《镜前的少女》是西班牙艺术大师毕加索最优秀的作品之一。在20世纪20年代末期至30年代中期，毕加索的创作风格趋向于超现实的幻想。

这幅画面中充满着强烈的对比，少女的脸被分为两部分，一半为自然现实的侧面，另一半仿佛是一个黄色的面具，似乎暗示着人物外表与心灵的差异。

镜中的少女则面部扭曲、色彩灰暗，看上去更加苍老，暗示着少女对将来年华逝去后的忧虑。镜子在此处成为现实与幻觉的一道隔墙，使画面充满了强烈的超现实主义色彩。

东晋大画家顾恺之的《女史箴图》大家应该都不陌生，在其中的一段画面中，你也能发现镜子的踪迹：画面中的一位妇女正在对镜梳妆，镜中映衬出她的全部面容；另一位妇女也在照镜子，身后的宫女正在为她梳头。

画中的镜子实际上是一种符号，它代表着古代人对自身品德的要求。“照镜如照心”，人们除了要注重自身的仪表，更要注重修养内在的品性。