三分刻七分修

高科

三分刻七分修

高科

《蔷薇一研雨催诗》清·赵之琛/刻

《师竹斋》 清·黄易/刻

对于篆刻，前人有言：“大胆落刀，小心修改。”水平再优秀的大师也难免会有修整。有的老师当场示范不事修整，自己刻印却总是反复修改。有的老师刻好之后，放置一段时间，再来修整。隔一段时间再修整，因为离了当时的心境，两次中和的心态与眼光会更加的趋于中正。

如何修改自己的作品，在这方面下的工夫应该高于临摹，因为自己对自己作品的感受是最深的。修整的过程，是自己总结经验，形成理论的过程。在细修的过程中，初学者有这样几点可以稍加注意：

1．比例。几个字在一方印中所占的比例大小，都是平均分配的。如果把印面画一个平分的田字格，每个字都在自己的格子里。

2．粗细。满白文印的笔画基本是粗细相等的。几乎所有边框都是粗细相等的。有的会让底边框粗于其它三边，以显示底边的稳重。若是白文印，会在四周刻一个边框，有时候会刻意让上边框粗一些。

3．间距。笔画之间，字字之间，均求平等。若是刻白文印，所留下的朱文线条，要把它们当成细朱文来刻，求间距、粗细平等。

4．方圆。整印有方笔、圆笔之分，这个没有定法，主要看感觉。因为多数印章都是方形印面，字的布局均是方形，所以布局上求方正是很简单的，尤其是秦汉风格的满白文印，尽量让印文多出现直画（横画或竖画），让印文填满整个印面。这样一来，直画之间的转折处理便至关重要，是唯一剩下的呈现个人风格的地方。

5．转折。笔画的转弯处，有的要表达顺畅的感觉，有的要表达艰涩的感觉，没有定法。秦汉印有一些转折特别有味道。

6．头尾。笔画的头尾有方、圆、尖之分，同一方印，不要出现多种风格的头尾。

7．边框。边框一般追求残破的效果，方法有凿刻、敲击（以刀杆）、研磨（刀杆滚研）等。边框效果没有定法。圆朱文的印章，一般边框也是规整的，不求残破；满白文印，一般在印边微凿一两个缺口，须垂直在笔画之间、笔画与边框之间；写意印章，较多追求残破，主要看感觉。

8．印角。若是朱文印，一般是内圆外方。若是白文印，如果刻了边框，也是内圆外方，方的白文外侧正好与印石四边组合为内圆外方。但有些印章，又故意追求厚实的边框，不能一概而论。

刻一方印，七分篆、三分刻。而在刻之中，又是三分刻、七分修。由此可见，修整与设计印稿同等重要。修整的过程，是一个反思、检查、自省、自学的过程。

艺术的本质，就是纯净、纯真、朴实、简洁。所谓艺术家的修练，就是去除尘世强加于我们的复杂，让我们的内心变得像婴儿一样单纯。越是简单的人，学习篆刻越容易。学习其它艺术形式，如书法、国画、乐器等，是一样的道理。