歌与乐的对话——探析艺术歌曲《诗人之恋》中声乐与钢琴的合作演绎

李秋薇

（四川音乐学院，四川 成都 610000）

歌与乐的对话
——探析艺术歌曲《诗人之恋》中声乐与钢琴的合作演绎

李秋薇

（四川音乐学院，四川 成都 610000）

19世纪，在欧洲浪漫主义思潮影响下，出现了一种特殊的声乐体裁，即艺术歌曲。声乐艺术歌曲最为突出的特点之一就是歌声与器乐紧密结合，两者相互配合演绎。作为艺术歌曲重要组成部分的钢琴伴奏，在歌曲情感表达、意境描绘、旋律美化等方面做出了重要贡献，成为完美演绎艺术歌曲的重要组成部分。在声乐水平高度发展的今天，钢琴伴奏的艺术特色得到了越来越多人的认可与重视，本文旨在以舒曼的声乐套曲《诗人之恋》为研究案例，探讨钢琴与声乐在艺术歌曲中所展现出的合作魅力。

钢琴伴奏；《诗人之恋》；创作手法；艺术歌曲

前言

十九世纪三十年代是舒曼钢琴创作最为活跃的时期，他在此期间创作了许多脍炙人口的钢琴小品。而到了四十年代，他开始不断扩大音乐创作的范围，谱写了交响曲，清唱剧，室内乐重奏，以及声乐歌曲和歌剧等等，其中著名的声乐套曲《诗人之恋》就是这个时期的伟大代表作品。1840年被后人称作舒曼的“歌曲年”，《诗人之恋》便创作于此时。该套曲共包含了十六首声乐作品，其歌词来自海涅的六十五首诗集 「歌集」（Buch der Lieder）中的「抒情间奏曲」（Lyrisches Intermezzo）。

笔者在英国皇家音乐学院进修钢琴伴奏专业期间，详细研习并演奏了舒曼的声乐套曲《诗人之恋》。该作品是德国艺术歌曲的经典代表之作，而钢琴伴奏部分的创作在这首声乐套曲中表现出独特的艺术魅力：它展示出了浪漫主义风格、钢琴与声乐的多种合作处理技巧，完美渲染了该作品所要刻画的故事形象，丰富了人物的内心情感，弥补了唱腔的不足，充分展示出钢琴伴奏在艺术歌曲中的重要地位。舒曼不仅是一位伟大的钢琴家，器乐作曲家，更是继舒伯特之后最伟大的歌曲创作家，而《诗人之恋》则是他最为有名的歌曲集之一。由于舒曼具有出色的钢琴演奏技巧和作曲功底，他所创作的声乐作品中钢琴伴奏的表现力丝毫不输给声乐演唱部分，成为后人研习钢琴演奏与声乐配合的重要文献珍宝。

一、《诗人之恋》声乐与钢琴合作创作手法之具体分析

（一）钢琴主奏、声乐配唱的独特写作手法

舒曼的声乐作品十分注重诗句与音乐的紧密结合，并将钢琴委以重任。整首套曲中，出现了很多钢琴独奏，声乐伴唱的写作形式。（见图1 谱例）在第九首《笛子和小提琴》（Das ist ein Floten）中，钢琴成为了音乐的主旋律，而歌声反而演变成一个旁白者的低声叹息。这种奇妙的角色转换，结合小调的风格，巧妙地描绘诗人在热闹的婚礼上，却由于自己所爱之人嫁给了其他的男人，心中无限的悲伤与复杂情绪。而钢琴伴奏在这里则担负了整个婚礼的喧闹场面，通过钢琴这个乐器细腻多变的音色，同时演绎笛子，小提琴，单簧管，和打击乐的复杂音响效果，将婚礼场面刻画的十分丰满。钢琴使得该曲得到了电影画面般的真实场景再现，而诗人内心的独白则留给了声乐演唱者默默吟诵。钢琴的左手部分，从头到尾弹奏着相同的音型，而右手则穿插描绘不同的乐器。这些乐器的声音，不断地演奏出明朗快活的音乐，可对于失恋的诗人来说，却是刺痛心头的声音。

《诗人之恋》第16首，也就是套曲的最后一首，作曲家更是以钢琴伴奏为主的创作方式，占据了声乐的主体。诗人看着棺材久久不愿离去，给听众留下了无尽的想象空间。在整个故事中，钢琴伴奏并没有处于“伴奏”的从属地位，相反，正是由于琴声流动往返的出现，将故事无奈而又悲伤的结局渲染得更加富有张力。作品中，钢琴使用沉重的低音，像是搬运棺材的沉重脚步。这时诗人便发问：“你知道这棺材为什么，要这么大这么牢固？”“因为我要将我的爱，与我的悲伤一起沉入！” 随着钢琴长大的尾声缓缓奏出，作曲家使用第12首《在明亮的夏晨》的优美尾声主题，将乐曲与听众告别，也将诗人的爱情升华成为既痛苦又美好的回忆。

图1

（二）声乐与钢琴的同步重复

在同步重复的音乐艺术表现形式下，该创作手法有利于突出主旋律，使得声乐的音色更加丰满、突出，旋律更加得以强调。如《诗人之恋》的第六首歌曲《莱茵河，圣洁的河流》，就是采用了钢琴伴奏与声乐同步重复的处理技巧，在同时强调重复该旋律的过程中，使歌曲的主线得到了进一步加强，使音乐的旋律更加连贯、流畅、富有推动力，更将作品中主人公的情感演绎得淋漓尽致。在研习此作品的过程中，笔者以为，舒曼采用这种写法，寓意为莱茵河边的歌声与流水声，并行流动交织，延绵不断。此处对于钢琴演奏者的要求甚高，右手在弹奏旋律与歌声重复进行的时候，能够用手指操控琴键，表现出与演唱者喉咙完全一致的气息变化，并保持不断地与之同步。这要求钢琴演奏者不仅需要懂得歌词的含义，单词发音的长短，也需要与演唱者的换气部分搭配得严丝合缝。此为声乐钢琴伴奏之至高境界，也是声乐伴奏被称为“看似简单，实则艰深”的演奏表现之一。

（三）声乐与钢琴的变化模仿

艺术歌曲中，钢琴通过变化的形式模仿声乐旋律，其主要目的是多元化塑造声乐的艺术形象。在钢琴与声乐的重复继承、变幻转化中，钢琴与声乐的对比便阐释出鲜明的特色。《诗人之恋》中的第四首《当我凝视着你的眼睛》，在艺术处理上首先将声乐作为主旋律，当演唱者进行一小节演唱之后，钢琴伴奏立刻将主旋律进行变化重复，使和声丰满愈加丰满，进而一步步推动音乐走向高潮。

在钢琴伴奏与声乐的变化模仿中，音乐织体与和声音型的变化也最为常见。在音乐织体中，音型的复杂度是一个极其重要的组成部分，和声音型变化的特色可以赋予声音不同的音乐形象。和声配合旋律发展，能够起到很好的陪衬效果。并通过明淡、浓暗等不同色彩的表达，丰富声乐内容，衬托人物内心情感的变化。如图5谱例中，钢琴左手保持与声乐完全一致的原样重复，而右手则是对于其孜孜不倦地“尾随”。这种紧密的结合，使音乐的整体结构更为紧凑。密集的节奏声乐，两者产生的时间和空间交错，使人声与钢琴这两种乐器“既错落有致，又能融为一体，推动和声和旋律滚滚向前。（见图2谱例）

图2

（四）钢琴与声乐的对比烘托

艺术歌曲中，钢琴伴奏时常作为与声乐截然不同的存在，根植于作品之中。这种巨大的对比，能够丰满音乐形象，使作品富有张力。再以《诗人之恋》的第九首歌曲《笛子和小提琴》为例（见图3谱例）：此时钢琴伴奏声部和声乐旋律出现了变化分离，声乐作为演唱者内心独白，属虚；钢琴作为宏大场面的立体刻画，属实。钢琴部分的音型变化完全通过钢琴伴奏者的两手进行调控，左手演绎和弦音型，模仿笛子和打击乐的演奏风格；右手则演绎快速流畅音型，模仿小提琴的高亢激情。在这一段中，钢琴与小提琴除了调性一致以外，旋律、织体、节奏型均完全不同。此对比手法，充分烘托了故事的情节与人物内心，使作品所表达的情感和意蕴被充分展示出来。

图3

二、从声乐套曲谈钢琴伴奏的意义

钢琴伴奏是艺术歌曲的重要组成，是整个音乐结构的组成要件。在艺术歌曲中，钢琴伴奏作为必不可少的部分，渗透于作品之中，突出了作品所要表达的意境、内涵和独一无二的艺术情感。在《诗人之恋》中，钢琴伴奏和声乐是相辅相成的；它充分展示了艺术家舒曼严谨的和声与调性思维，对作品结构框架的塑造起到了不可或缺的填充作用。在唱腔难以完全演绎音乐形象的情况下，钢琴伴奏的铺垫与融合更加能够刻画一个恋爱中诗人的心路历程。在人物情感的动心、期待，痛苦，纠结，失落等变化过程中，钢琴伴奏赋予了这种内容更为成熟深刻的表达能力，成为音乐形象塑造的特殊符号。

舒曼艺术歌曲的钢琴伴奏在一定程度上体现了19世纪钢琴音乐的特点，他通过丰富的音乐织体和独特的演奏技巧，使得钢琴声部成为声乐艺术的重要组成；而舒曼更是继承舒伯特艺术歌曲的衣钵，将艺术歌曲创作推向了划时代的高峰。舒曼在其艺术歌曲创作中，力求每一首作品都尽其所能将钢琴的前奏、间奏和尾声的表现力发挥得淋漓尽致，使得钢琴伴奏在艺术歌曲中的地位得到了前所未有的提升。

三、结论

艺术歌曲作为古典音乐的重要音乐体裁之一，只有在钢琴的配合演绎下才能表现出特有的艺术魅力。钢琴最早流传于西方，20世纪才流入中国，而东西方在音乐思维、艺术审美形式上存在较大的差异。随着祖国大门的打开，音乐的形式愈加多元化，西方钢琴伴奏艺术才逐渐得到了国内音乐界的重视，而基于中华文化的伴奏艺术精髓也还需要进一步去探索和发展。本文对舒曼声乐套曲《诗人之恋》为研究案例，探索钢琴伴奏在声乐艺术上的独特表现魅力，也旨在启发各大音乐院校钢琴专业学生、声乐专业学生以及广大音乐爱好者对于钢琴伴奏的认识，提升对艺术歌曲的整体理解力和表现力，深入领会钢琴伴奏在声乐艺术表现中的重要作用。

[1]郭洁．钢琴伴奏在声乐演唱中的演奏功能[J]．星海音乐学院学报,2016,(04):23-24．

[2]杨俊鹏．浪漫主义艺术歌曲的美学特征[J]．天津音乐学院学报,2014,(03):45-46．

[3]姚尚新．欧洲艺术歌曲的形成与发展[J]．温州师范学院学报(哲学社会科学版),2013(04):5-6．

[4]王建民．论歌曲钢琴伴奏中对主旋律的变化衬托方法[J]．南京艺术学院学报(音乐及表演版),2012,(01):3-4．

李秋薇（1983—），女，辽宁海城人，硕士，讲师，主要从事钢琴伴奏研究。