简析序列音乐技术在《山歌》中的应用

李晓莹

（哈尔滨师范大学，黑龙江 哈尔滨 150056）

简析序列音乐技术在《山歌》中的应用

李晓莹

（哈尔滨师范大学，黑龙江 哈尔滨 150056）

中国的音乐作品历来以民族性和时代性为其主要特征，特别是运用西方技法进行创作，洋为中用，能更好的为我国的音乐作品提供源泉。从事复调研究和理论作曲多年的陈铭志先生就创作了大量具有独特风格和艺术价值的音乐作品，写于1982年的代表作《钢琴小品八首》被视为我国的第一部“十二音技法”钢琴作品。该作品完美的融合了序列音乐技术和五声风格语言，创作出具有民族特色的中国无调性音乐而受到国内外的赞赏，这部钢琴小品中的第三首《山歌》就是其中很有代表性的作品。

序列音乐；无调性；五声风格

陈铭志教授多年来从事复调音乐的教学、作曲和理论方面成果卓著，被誉为“中国复调大师”。《钢琴小品八首》就是他选取了作曲家罗忠熔先生的《涉江采芙蓉》的音列，两者虽然采用同一音列，但陈老在声部的横向运动和纵向结合等方面都进行了再加工，使《钢琴小品八首》从音乐形象和情感表达方面都与前者大相径庭，独具特色。作品《山歌》就是这样通过节奏自由旋律潇洒，忽而高昂，忽而低回，将山歌特点表现的淋漓尽致的二部对位的乐曲。下面我们从三个方面分析序列音乐技术在《山歌》中的应用。

一、序列的类型及结构

《山歌》为无调性序列，全曲采用完整的十二音技法进行排列，运用无调性语言进行创作不仅要保证无调性的均衡，同时也要防止音乐出现杂乱无章的松散现象。因此必须用一个组织程序来代替调性的作用，勋伯格所创立的十二音体系使无调性音乐在一个八度内，十二个半音都是平等的，一个音出现之后，在下十一个音尚未出现之前不得重复，确保了无调性音乐风格的统一。这首《山歌》就是一部很规整的十二音序列作品，同时具有五声性序列的特征，形成了有独特色彩的和声音响，具有鲜明的民族性，丰富了序列音乐的创作技巧，全曲共13小节，原型O如图所示：

通常所用的十二音序列的组句手法有四种分别为原型O、逆行R、倒影I和倒影逆行RI，通过这四种形式可以将一首序列音乐曲目的所有可能性都排列出来，如图所示是根据《山歌》原型排列的所有组合形式，该作品采用其中的三种组句手法：原型O、逆行R、倒影I，进行排列。

如图所示，从高音声部来看，1-3小节对应序列是原型O，4-7小节的第一个音对应序列是倒影I，其中第六小节七音延长后移高一个八度与低音声部相照应，第七小节的后半部分将原型中的一音重述并移高一个八度以填补低音区的留白，8-10小节对应序列是逆行R，11-13小节对应序列是倒影I，与低音声部形成纵横之势。

从低音声部来看，它与高音声部形成二部对比复调并与序列的重叠法相结合，能使音乐形象更生动，声部更清晰。从第二小节第二拍后半拍到第四小节第一拍开始采用倒影模式与高音部的原型相呼应，反之，从第4小节第三拍到第七小节第一拍开始变回原型与高音部的倒影相呼应，8-10小节为序列原型，11-13小节与高音声部相互补充形成倒影。

二、旋律的写作

这是一首用二部对位写成的乐曲，在运用复调手法的基础上，与十二音技法和五声风格相结合，写出的具有民族风格的序列作品。并且曲式结构非常清晰1-3小节是主题的呈示，4-7小节具有展开的性质，8-10小节是主题的再现，最后三小节是尾声，具有单三部曲式的特点。

十二音音乐最根本的一条规则是避免音的重复，但也有例外，比如一个音用过之后，在另一音尚未出现之前，可在相同高度或不同八度上重复使用这个音，《山歌》这部作品就很好地运用了这条规则，如第六小节的F在不同八度上重复出现，第七小节的升F也高八度重复出现，还有第九小节的C也高八度出现。

三、多声织体中的序列用法

《山歌》主要采用了两种常见的多声部织体的序列用法。

重叠法：1-10小节采用重叠法，高声部的原型O与低声部倒影I重迭，第4小节起原型O与倒影I声部呼唤，接着逆行R与原型O交错，通过两个声部对唱山歌，使人感到环环相扣，一气呵成。

纵横法：11-13小节的尾声采用简单清晰的纵横法，以倒影I统一全曲，营造出你呼我应的对山歌情境，最后携手同归的场景。