“鬼斧神工”般的摄影手法如何练就

索久林

“鬼斧神工”般的摄影手法如何练就

索久林

面对全民摄影、全社会摄影的时代大潮，发掘和弘扬民族艺术创作中多感互通的艺术通感，将有助于解决人们摄影“进门容易提高难”的困境，使之在认识能力、表达能力上产生一种前所未有的飞跃，为摄影创作开拓一方展翅翱翔的新境界。

艺术通感 摄影创作 艺术审美

黄贵权先生摄影作品

大千世界，异彩纷呈，博大丰富，为各类文艺创作提供了源源不断、永不枯竭的素材。然而，就摄影艺术而言，“找不到感觉”“找不到素材”却是许多摄影人在创作上长期面临的一个困境。而对艺术通感的理解和运用，或许能够有效扭转这一困境，让摄影创作的潮水奔涌而出，源源不绝。

摄影艺术通感增加了摄影主体的艺术感觉，使之多层次、全方位地感受生活

视觉、听觉、触觉、味觉、嗅觉多感互通，是中华文化中的优秀艺术成果。儒家的“以玉比德”、佛家的“六根互用”、道家的“耳目内通”都是这一成果的具体表现。1962年，钱钟书先生发表的著名论文《通感》，论述了通感的形态、功能、意义，探究了文学、哲学、宗教等领域对通感的不同理解和运用，成为我国通感理论研究的里程碑。

艺术通感把别样的审美感受赋予视觉，使人走出“习以为常”“熟视无睹”的麻木状态，进而去能动地实现“自然的人化”或“人化的自然”。在艺术通感的视野里，我们可以在小事物上，找到“大”的意义。例如香港摄影大师陈复礼先生，将艺术情感寄托于一片秋天的树叶，展现了《拼将余热染山河》一作的审美意义。树叶的物理形态虽小，但在作品里的审美意义却很大。视觉看到的“旧”事物，在艺术通感的视野里，常常能焕发出新的生机，产生新的审美意义。摄影家朗静山、单雄威的摄影作品亦是如此，他们多取材于寻常事物，经过艺术通感的加工之后便出神入化，使作品绽放出非同寻常的光芒。

长期“潜伏”的艺术感觉在瞬间迸发之后，往往能够带来视觉的冲动。艺术通感之下，常常寄寓着创作主体的一种情感，一种意念，或者一种梦幻，遇到适当的环境便应运而生，让欣赏者捕捉到创作者审美理想的寄托。袁毅平的《东方红》、解海龙的希望工程形象作品《我要上学》，都是通过这样的艺术手段得以呈现。

摄影艺术通感丰富了摄影主体的艺术感觉，催生了奇思妙想的摄影语言

首先，感觉的挪移有利于产生推陈出新的艺术效果。艺术通感打破了惯用的思维规律，给视觉之外的感官提供了新的感觉要素。这种新的感受，会使摄影家的神经系统兴奋起来，产生新的创作立意和灵感。譬如残荷，是摄影家们经常拍摄的题材。若走马观花地看，很难找到感觉。当我们潜心倾听的时候，感觉就发生了变化：从两株荷葵相望的姿态上，从它们随风摇曳产生的涟漪上，我们仿佛可以感觉到它们的窃窃私语。

其次，多种感觉的交汇、融合增强了艺术感染力。艺术通感给予摄影家的“多感性”摄影语言，也会增强摄影作品的冲击力和感染力。正如明末诗人李世熊“月凉梦破鸡声白，枫霁烟醒鸟语红”的诗句一样，把视觉、触觉、听觉叠加到一起，产生了令人震撼的艺术效果。美国摄影家菲利普·迈克尔拍的《绿林清流》，是表现绿林倒映在水中的一幅作品。清流、绿影给人以视觉上的轻快之感，一排排起伏而有节奏的水波构成的乐感直扑人们的听觉，慢速快门产生的轻纱般伸手可触的水之形态，又给人以触觉的愉悦，带给欣赏者多重感官的审美享受。这种效果是单一的感觉无法达到的。

此外，艺术通感还催生了许多鬼斧神工的表现手法。摄影创作的表现技法，并不是摄影家们可以随心所欲选择的，很多时候是立意的要求。如果没有好的立意，许多成像手法——包括前期拍摄技术和后期制作等技术，都无法找到用武之地，甚至长期“闲置”起来。艺术通感使主体与客体之间的意象互通，打开了主体审美情感赋予客体的大门，摄影主体的审美追求，可以“精骛八极，心游万仞”，在广阔的物象空间里纵横驰骋，从而拉动摄影表现手法随机应变、花样迭出，甚至出神入化。

艺术通感有助于纠正视觉中片面“求全”“求大”“求真”的认识误区

摄影艺术审美活动，是各种感官的集体活动。我们在观察表现对象时，不仅仅是视觉在活动，其他感官也在“默默”地配合着，这些感官共同向大脑发送审美信号。不同的感官对审美有着不同的要求。有时，视觉出现的某些对审美认识的“误差”，需要其他感官予以校正。艺术通感可以纠正视觉片面“求全”的认识误区。视觉上习惯的“全”，往往指物体形态上的完整。而艺术要求的完整，是艺术感觉形态上的“到位”，不仅仅局限于物体外在形态上的“到位”。许多摄影大师，正是借助通感的作用，有意利用视觉上的“不完整性”，创造出极佳的艺术效果。

艺术通感可以纠正视觉片面“求大”的认识误区。视觉的“大”，一般指物体的物理形态。而艺术通感的“大”，其指向却在于审美意义。近年来，随着数字摄影技术的发展，不少相机具有了全景图的拍摄功能，后期制作中也有许多全景拼图的软件。但片面追求物理形态的“大”，会导致许多弊端。艺术通感的运用，则可以为我们把握好这个尺度。

艺术通感可以纠正视觉片面“求真”的认识误区。视觉中的“真切”，往往指物体边缘清晰，形态逼真。而艺术上的“真切”，主要取决于其中体现出来的审美价值。若完全依赖物理形态的真实，就会丢掉艺术。香港著名摄影家黄贵权在其作品《暗香疏影》中融入了不少多重曝光、抖动曝光等虚幻、朦胧的手法及元素，虽不“真切”，但具有很高的艺术性。可以说，艺术通感能够让许多视觉忽略的素材“死而复生”，为摄影艺术创作开辟了不竭的源泉。

发挥感官优势，全面捕捉物象的审美品质

英国美学家博克认为：“美是由能引起人爱或某种情感的一种或几种品质产生的。”表现对象审美品质的多向性，要求摄影家要运用多种感官，多角度、多侧面地认识和把握生活。艺术通感恰好以多种感官的联合行动，为摄影家提供了这种能力。摄影家可以发挥各种感官的优势，全面捕捉物象的审美品质。新的审美要素，往往就存在于多种感觉的延伸中。

每一种“特有”的审美品质，都具有独一无二的特征。抓住表现对象的审美特质，有利于塑造摄影作品的艺术个性。此外，“以物寄情”也是艺术创作中的普遍规律和常用手法，不过在摄影创作中，做到这一点却并非易事。单一的视觉，很多时候使主体抓不住与物象的情感联系。一个物象在多种感官中，可以产生多种感觉形态，给主体以更多的选择空间。

在艺术通感的作用下，人们对物象的审美属性可以进行反复比较：看自然属性、社会属性；看现实意义、长远意义；看时代气息、生活气息；看内涵的凝结力和视觉的张力，比较其艺术价值。通感为我们提供了跨越时间和空间的界限，遴选了最佳的艺术状态。

艺术通感给予摄影主体不同的表意要求，催生出众多的表现手法。数字摄影技术的发展、后期制作软件的研发，为摄影艺术感觉的表达提供了很多别出心裁的方法。只要我们的艺术感觉到位，技术支持也会随之到位。摄影手法“鬼斧神工”般的效果，也不再是高不可攀的境界了。

责编/王妍卓 美编/宋扬

文艺评论栏目投稿邮箱：rmltwypl@163.com

索久林，中国摄影家协会副主席、摄影理论委员会主任，中国文艺评论家协会理事，黑龙江省摄影家协会主席；一级作家。长期从事文学、摄影创作和摄影艺术理论研究。摄影作品、摄影理论研究成果在国内外多种媒体发表，获多项省部级奖和境外展赛奖。

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