论音乐教学对中学生音乐素养的培养途径

石琳

摘 要：钢琴被引入中国教学以来，这一西方乐器已经逐渐取代了中国传统民族乐器在教学环节的主要地位，并已经成为各个领域开展艺术教学的重要应用道具。以钢琴为代表的西方乐器在对推动中国未来艺术文化的发展的同时，钢琴教学对中学生音乐素养的培养也发挥重要作用。中学生钢琴教学不仅要教会学生基本的弹奏技巧，更重要的是要培养学生产生乐感，具备良好的音乐素养，成就完整的艺术人生。

关键词：音乐素养；培养途径；钢琴教学

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2016）11-0273-03

《义务教育课程标准（2011年版）》中明确指出，要培养学生“学习并掌握必要的音乐基础知识和基本能力，拓展文化视野，发展音乐听觉和音乐欣赏能力、表现能力和创造能力，形成基本的音乐素养”。简言之，音乐教学的过程就是音乐素养的培养过程。当前，面对日益复杂的、多元的音乐文化，提高学生的音乐素养，是义务教育阶段的培养核心。钢琴作为许多家庭教育、学校教学选择培养学生音乐素养的重要道具，在如何培养中学生的音乐素养方面需要做更多的研究与探讨。

一、中学生音乐素养培养的基础——音乐感知力

以钢琴为道具、钢琴教学为手段培养中学生音乐素养，其基础是培养学生的音乐感知力。只有培养好学生的音乐感知力，才能使学生具备基本的音乐欣赏能力、表现能力和创造能力。

（一）知觉能力

知觉能力主要指的是弹奏钢琴者的心理变化历程，教师一定要重视培养中学生音乐感知力中的知觉能力，只有这样，学生在独自弹奏钢琴时，才能对乐谱及旋律有一个较为精准的认识，对所演奏的音乐作品有着自己独特的理解和判断。举例而言，在日常生活当中，要去了解一个人，可以通过观察脸部特征以及说话情绪来加以实现，音乐感知力的知觉能力也具有同样的作用，学生通过有效的理论知识去理解音乐家想传递的情感，并通过专业的手法将其展现出来，从而表达出自己对作品的情怀。

（二）听觉能力

中学生的听觉能力能否得到有效锻炼，直接决定着其音乐表现的好坏。音乐的传递主要通过声音间的传达，中学生必须具备辨别声音的能力，比如说掌握辨别音高、音长以及音色的能力等等，这一环节需要学生不断积累，不是一朝一夕就能实现的。与此同时，教师要带领学生定期开展训练听力活动，以便更好地提高学生对音乐的感知能力。学生在进行训练时，要学会总结，不断摸索，不仅要掌握辨别声音的基本能力，还要从音乐作品中听出作者的情感波动。听觉能力的优异情况可以从一定程度上反映出学生乐感的训练状况。

（三）情感能力

情感能力是对音乐审美能力的一种展现，要想拥有音乐感知力中的情感能力，必须对音乐有着充分的理解，因为典型的音乐作品不仅仅能够反映出当时作者所想传递的情绪，还能够展现出当时社会背景下的基本艺术形式，只有既掌握了精湛的演奏技巧，又对音乐有着深厚认知，才能较为透彻的理解钢琴演奏这种艺术。总而言之，知觉能力、听觉能力、情感能力是组成音乐感知力的重要因素，也是钢琴教学中学生乐感培养的重要内容。

二、音乐感知力对中学生音乐素养培养的重要性

音乐感知力作为中学生音乐素养培养的重要基础，在中学生音乐素养的培养中发挥着重要作用。以钢琴教学为例，说明音乐感知力培养的重要性。

（一）提升学生音乐素养的综合效果

钢琴教学的内容主要包含以下两个方面：第一，对学生演奏技巧的基本教学。第二，培养学生拥有良好的乐感。演奏技巧的教学任务是一项长期工作，为了更好的接近目标，可以通过培养学生拥有良好乐感来加以实现，因为培养学生乐感可以提升其练习的综合效果。只有当学生具有一定程度的乐感时，才能对一些经典钢琴曲有着更为深入的认知，并且随着时间的不断积淀，对乐曲的理解也会更上一层楼。

（二）激发音乐学习的兴趣，培养音乐情趣

为了让学生更加热爱钢琴教学，首要任务就是促进学生训练的主观能动性，而培养学生的乐感可以促进其内心产生一股强有力的激情和动力。传统的钢琴教学已经无法适应发展如此迅猛的时代，必须让学生产生学习的兴趣，才有助于激发出钢琴训练的原动力。

（三）满足学生的音乐需求，实现艺术人生

钢琴教学的相关老师通过各种途径（例如：应用多媒体技术、开展钢琴教学交流活动等）来培养学生乐感，而使用哪种方式则可以完全取决于学生自己，从而最大限度的满足学生基本需求。倘若教师不重视学生乐感的培养工作，则无法使钢琴教学与学生在精神层次上达到高度统一，也无法挖掘出学生对钢琴学习的强烈渴望。

三、在钢琴教学中培养学生音乐素养存在的问题

（一）现阶段钢琴教学更侧重于应试教育

现在许多钢琴教学的目标只是为了帮助学生在最短的时间内顺利通过钢琴等级考试，而不少家长包括教师在内根本不理解学生喜欢钢琴的原因是出于兴趣、爱好，而非最终的等级证书。钢琴教学的根本目的是培养学生的音乐感知能力，即掌握欣赏音乐的能力、学会利用音乐去传递情感等等。钢琴教学的本质也是为社会培养更多具有音乐感知能力的人才，然而目前却本末倒置，教师、家长一心让学生练习钢琴，只是为了通过钢琴五级、七级甚至是十级，倘若完成学业，学生再接触钢琴的时间便愈来愈少。

（二）缺乏对学生乐感的重视程度

现阶段的钢琴教学主要围绕应试教育以及弹奏技巧来展开，对学生乐感的培养情况较差，这种现象的产生主要是由于教师希望学生在最短的时间内掌握钢琴演奏的能力，之后再通过不断训练来提高其的综合素质。殊不知，世界各地著名的钢琴演奏家都是经过多年的积累和时间的升华才达到如今水平，通过不断翻阅与思想品德相关的古典名著，来提升自身素质，而当今社会的学生，当他们掌握了一定的演奏技巧，弹奏的节奏以及速度都可以达到炉火纯青的地步，但是对该作品的理解却十分匮乏，既不能有效理解作者的写作目的，在弹奏环节也不能将自己的情绪通过乐曲来加以传递，很难起到吸引听众的效果。所以，钢琴教学必须加强对学生乐感的重视程度，从而更好地培养学生的综合素养。

（三）目前各高校以及钢琴传授相关机构缺少人才

随着钢琴在我国的重视程度不断提高，学习钢琴的人数不断增加，然而与之对应的钢琴教师却出现缺乏的情况，而且现阶段的钢琴教学老师水平还需要进一步提高。根据科学统计，目前只有少部分家境较好的孩子能够享受到优质的钢琴教学体验，大多数学生的学习环境较差。各高校以及钢琴传授相关机构的人才缺少是目前较为棘手的话题。

四、中学生音乐素养培养的基本策略——技能技巧与情感兴趣的合二为一

音乐感知力的培养需要通过一系列教学过程得以实现。以钢琴教学为例，要培养中学生的音乐感知力，实现义务教育阶段音乐教学培养学生音乐素养的目标，一要提高音乐技能技巧，二要增强对音乐的渴望与信心。

（一）提高精湛的钢琴弹奏技巧是前提条件

钢琴演奏技巧与乐感是钢琴教学的重要内容，二者不可独立存在，而应该相辅相成，从而达到事半功倍的效果。提高精湛的钢琴演奏技巧为提升音乐感知能力奠定了夯实的基础，举例而言，在钢琴教学过程中，教师对学生演奏的速度进行管控，就是为了让学生更好的融入到乐曲当中，从而随着作品曲风改变而变化。所以不难发现，学生要想拥有良好的乐感，首先要掌握精湛的演奏技巧，只有这样才能真正了解音乐家在创作作品时的情感变化。其次，根据演奏者的弹奏速度和节奏，来体会作品的风格变化情况。

（二）增强对音乐的渴望及传递音乐的自信心

增强学生对音乐的渴望及传递音乐的自信心有助于培养其自身乐感，因为一般初学者在比赛现场或是表演舞台上的压力较大，很难将自己真实水平展现出来，更不用说通过弹奏来传递音乐情感，所以如何提高学生对音乐的渴望以及自信心已经成为钢琴教学急需解决的重要问题之一。若要提高自信心，首先，学生在上台表演之前先演奏一曲较为舒缓的作品，以便将呼吸和心跳控制在最佳状态。其次，在演奏期间不要急于求成，弹好每一个环节，从而逐渐积累信心。学生自信心的有效建立有助于自身乐感的快速形成。

五、创新钢琴教学体系，培养中学生音乐素养

（一）在钢琴教学中增添设计音乐环节

在钢琴教学中增添设计音乐环节有助于培养学生的音乐感知能力。首先，明确音乐设计环节构建的目的，音乐设计环节是为了更好的让学生理解音乐家在创作期间的情感变化，帮助学生掌握创作的基本意图。其次，不要被传统的音乐教学模式所束缚，在设计期间让学生和教师一同参与其中，从而提高学生的主观能动性，为培养乐感奠定夯实的基础。

（二）构建以学生为主的钢琴教学体系

传统钢琴教学体系的核心是教师，教师通过对理论知识的传授，实际操作的演练等环节让学生学会模仿，这种教学体系看似降低了学生演奏期间的犯错率，实则抹杀了学生的创造力和感知力。现阶段要以学生为主，构建相关的钢琴教学体系，教师大多数起到的是引导作用。学生在进行钢琴训练时可以根据自己的想法去演奏，不受到外界的干扰，这样对培养学生的乐感有着重要意义。在上课期间，教师可以将更多的注意力放在学生演奏情况上，发现问题及时纠正，对学生的疑惑第一时间解答，久而久之，学生对音乐的感知能力会出现大幅度的提升。

（三）对钢琴教学内容进行不断创新

通过对钢琴教学内容进行不断创新，来加快实现培养学生音乐感知能力的目的。当今社会已经步入21世纪，文化的多元性凸显重要。在钢琴教学期间教师不仅要传授欧洲相关古典音乐的知识，世界各地的民族钢琴音乐都要有所涉及。相信通过这种途径，能让学生更全面的了解钢琴的发展史，也便于寻找到适合自己的钢琴演奏方向。随着学生对钢琴音乐兴趣的提高，音乐感知能力也会随之加强。

（四）通过针对性的教学来提高培养学生乐感的效率

采取因材施教的教学方法有助于提高培养学生乐感的效率。在开展钢琴教学之前先将学生的水平分成3类，分别是基础扎实、有一定学习经历以及零基础的学生，根据不同类型的学生制定有针对性的培养方案，从而最大程度加快培养学生乐感的效率。

（五）采用情景代入的钢琴教学方式

当教师在教授一篇乐曲的时候，可以创造与其适宜的音乐意境，以便让学生更好的体会到钢琴乐曲的魅力。通过代入式情景教学有助于学生从更深层次理解钢琴作品的内涵，也有利于对学生乐感的培养。而且教师采用情景带入的钢琴教学方式还能够有效缓解学生演奏压力，引导学生学会克服心理的紧张感，该方法是目前最行之有效的解决方案。

近些年来，随着我国对钢琴教学重视程度的不断提高，已经取得了显著的成绩。但是，目前该领域仍然存在着较多问题，学生音乐感知能力较差的现象屡见不鲜，所以必须不断扩展培养学生乐感的有效途径，只有这样学生欣赏音乐的能力以及通过音乐展现情感的本事才能得到根本性的提高。

参考文献：

〔1〕徐军.论钢琴演奏的音乐表现问题[J].南京艺术学院学报，1995，（3）：35-37.

〔2〕骆斯琴.声乐审美教学论[J].艺术教育，2007，（8）：69.

〔3〕陈旭.钢琴弹奏乐感谈[J].钢琴艺术，1996，（2）.

〔4〕李非非.当前钢琴教学改革的必要性及改革对策研究[J].出国与就业，2011，（13）：96.

〔5〕黎庶尧.钢琴教育与学生情感发展的逻辑关系研究[J].小学科学（教师论坛），2011，（2）：100.

〔6〕赵蕾.浅谈新时期下的高校钢琴教学改革[J].中国电子商务，2010，（5）：142.

（责任编辑 赛汉其其格）