蔡志松：探索世界的精神维度

蔡志松的作品是历史与现代的完美结合，既体现了艺术家对多种技艺的掌握，又表现出不墨守成规的特点，用一种内在和含蓄的感染力来结合传统与现代。

艺术家蔡志松29岁便在法国巴黎秋季沙龙上获得享誉世界的最高奖——“泰勒大奖”，成为该奖项103年历史中首次获此殊荣的中国艺术家，2012年入选全球100位艺术领袖，2013年获评华人时尚领袖。

蔡志松《故国》《玫瑰》《浮云》三个系列的作品在重视文化传统的同时，对历史与人性进行不断探讨，巧妙地运用现代材料语言与科技手段，将作品融入当代艺术语境之中并独树一帜。

《故国》：历史的深度

《故国》是蔡志松的第一个系列作品，也是他得到多方赞誉的成名之作。在这个系列中，分为《风》、《雅》、《颂》三部分。故国本身具有民族自豪之意，但其作品主题却不局限于一个国家，而是本质上具有普遍意义。蔡志松在《故国》这个系列作品中，语言的表达极为流畅，不过其中蕴育的深意却让人思考良久。

《风》系列作品是他在国际艺术圈中取得话语权的作品。这件作品使他获得了艺术界的泰勒大奖。浓厚的中国语言特征，提出了新的关于精神、材料以及形体表达的方式。更重要的是，蔡志松关注的不仅仅是中华民族在世界大家庭中的个例，更关注的是人类生存的共有问题。《风》中的人物以秦汉造型为主，结合了兵马俑、古代佛像以及西方众神的细节形式，用了较多传统技巧，使人物体现出一种卑微的庄严。下跪或是顺从，叩头或是昂首，这些服从的姿势表现的并不是软弱或者压抑，而是对历史的崇敬以及对个体抵抗不了现实苦难的同情。

《颂》系列中，蔡志松在人物作品的制作上采用了自己独特的技巧，首先制作出粘土模型，然后浇灌玻璃纤维，再在外壳贴上铜质的小方片，打造出丰富的纹理和年代久远的效果。

而《雅》系列作品中，人物的表达已经不足以体现艺术家的精神诉求，典型的中国符号“屏风”、“竹筒”、“中国化立轴”、“档案袋”等形象粉墨登场，不同历史时期的典型元素被提取出来，精神的印记感被启动。这绝不是简单地对西方后殖民主义的谄媚，他不是在诉说中国人在历史中的沉重与卑微，而是上升到了历史高度，记录了历史的沉重和富于变化的历程，同时用写实的手法，把这些事物加以纪念，向我们展示了生存的压力与生命的尊严遭遇时的通常结果。

《玫瑰》：深入生命的本质

“爱情像大自然中的花朵，无时无刻都在上演着盛开与凋零，永不停息。就像我们的身体，从一出生就开始奔向死亡，犹如这铅玫瑰，总有一天会因保存不善而损毁，变成沉重的垃圾。维护的成本远远大于自身的价值。”这是蔡志松自己对《玫瑰》的一段阐读。

《玫瑰》系列作品是蔡志松作品的第二个系列，应该说以玫瑰来刻画爱情并不偏离人们的预期，这对于艺术家来说，背负了常态创作的质疑，很容易被受众或者学者理解为缺乏想象力。可这也正是蔡志松勇敢之所在，若能把常态事物做得打动人心，相比较非常态艺术来说更为不易。在《玫瑰》作品中，爱情只是艺术家所展示的虚无的幸福感，生命本质的深入才是蔡志松力现的部分。

《浮云》：未来的长度

《浮云》系列作品又把蔡志松带入了另一个领域，这是一种超自然的展示作品。一团团不锈钢喷上白漆后，用磁悬浮的技术使之飘荡在空中，这种人造的禅意似乎在向科学致敬，同时也表达了一种科技对自然的破坏，而两者的对错终究没有结局。