谈黄梅戏舞台演员对角色的塑造

查子竹/安徽省马鞍山市艺术剧院有限公司



谈黄梅戏舞台演员对角色的塑造

查子竹/安徽省马鞍山市艺术剧院有限公司

【摘 要】表演，作为戏剧艺术中最公开的部分，对观众来说是最直观的，最容易看到的部分。因此，演员的被认知度要远远地高于编剧、导演或舞美设计师，对于演员来说，既是一种幸运，更是一种挑战。与电影电视演员不同的是，戏剧、戏曲舞台的演员对于角色的塑造更加难上加难，其直观性和不可重复性，对演员的表演提出了更高的要求。

【关键词】黄梅戏；演员；角色；塑造

无论是舞台剧还是影视剧中的影视剧，人物形象都应当是典型的，人物必须能够反映某一阶级或阶层的共同属性，能够代表事物的本质。而演员在塑造人物的时候必须牢牢地把握人物，进而塑造人物，这对于剧本中的人物是否能够打动观众、深入人心，表达出剧本中人物的性格特征起着至关重要的作用。作为一名专业黄梅戏演员，我热爱自己所从事的职业。随着演出经验越来越多，越发热爱黄梅戏表演艺术，开始思考自己与所塑造的人物的关系：是否能够和自己所塑造的人物形象产生共鸣，是否能够在剧本的人物塑造的基础上，是否能够确切地表达人物的性格、发挥人物的作用，自己的表演是否能在舞台上立得住、站得稳，让整个戏剧作品因自身表演而出彩。

作为黄梅戏曲演员，在塑造角色时，一定拿捏好尺度，尺度拿捏出问题，不但人物形象难以征服观众，而且，会损害整个戏剧。以下是我总结出来几点的认识。

一、熟读剧本、探索人物

在戏剧演出中，演员和他所扮演的角色之间必然存在着一定的“距离”，这是一种微妙的关系，看似简单，实则非常复杂。不同的生活经历、人物性格心态、处事原则方法等等，都会造成演员和角色之间的疏离感。黄梅戏大多是古装戏，现代人物与古代人物的生活经历更是相隔甚远，这更加大了演员理解人物的难度。

2010年，我在黄梅戏《千羽锦》中出演男主角季平的角色，这是一个古代的、神话中的角色，怎样和角色融为一体，这对我而言，绝对是一个全新的挑战。演好季平，我就要了解季平，不但要了解季平在剧本中所做的一切，而要了解季平的内心与灵魂。

作为一个舞台剧演员，演活一个有血有肉有特点的人物，必须认真研究剧本，只有对剧本、对人物有了深入的理解。把人物当成自己生命中最为熟悉最重要的亲人，朋友，这样才能深入到人物的血肉。

20世纪初期，俄国导演斯坦尼斯拉夫斯基创立的表演体系指出了“体验派”表现方法，这个看法把表演堪称是一种“内心的”或“体验式”的表演从事，所谓内心的表演，是指表演是发自演员内心的，所谓体验，指的是它要求演员必须将刻画的角色的身体、情感和心智等方方面面都体现出来。这种内心体验法对于演员表现人物角色来说至关重要。譬如在黄梅戏《千羽锦》中，对于有时代隔阂的角色，如何能够根据剧本提供的各种线索，找到人物的年龄、职业、身份、习惯、兴趣等诸方面表现的性格特点，在深入分析、研究角色的基础上，进而找到形成人物性格特征的依据。该戏在安徽省第九届艺术节中获得专家好评观众喜欢，获得了表演一等奖。因此，创造中演员要从自我出发，通过演员的身心情感来塑造一个活生生的完美形象。

分析精研剧本、对饰演的角色和与剧中其它人物的关系有一个清醒的深刻认识，准确的把握、表达和传达人物的精神世界和情感起伏，是演员塑造人物的最基本的要求。戏曲演员想要成功的塑造好自己所扮演的角色，理解人物，再创造角色，体现人物。并且要勇于实践和不断的探索，把握角色的主题，挖掘人物的性格核心。只有塑造出上述所要求的人物角色，才能为戏剧戏曲添彩，才能得到观众对于演出的认可。

二、练好戏曲表演基本功

演员创造一个成功的丰满的角色是一项非常艰苦的劳动。唱，念，做，打是戏曲表演的基本功。唱是主要的艺术手段之一，根据剧目的需要，从人物本身的性格，情绪发展的需要会需要演员的唱腔，自古以来，在戏曲舞台上，受到人们关注最多是演员的声音。在古希腊的时候，给悲剧演员颁发的奖项中，有一项是专门奖给发音出色的演员的。利用演员的声音，塑造强烈的戏剧效果，能够让人产生令人震撼、或柔和悦耳，或诗意或引人入胜的效果，好的声音能够像施了魔法一样，使观众着魔痴迷。而黄梅戏的唱腔对于戏剧的演出尤为重要。

因此，不同的演员根据自有的条件有不同的唱法，这甚至能够形成了不同的流派。可以说，演员在舞台上的一举一动，手，眼，身，法，步，唱，念，做，打，都必须在音乐旋律中，能够按照戏曲基本程式，一气呵成，清晰流畅的去完成。演员应当打好基本功，用综合手段展示故事情节的艺术门类，展现出戏曲舞台表演艺术所特有的表现形式。

我在2012年安徽省小戏、折子戏调研中表演的黄梅戏经典小戏《打豆腐》饰演主角王小二，这是一个顽劣、诙谐、充满市井气息的丑角形象，一举一动都令观众捧腹大笑，因此，一招一式都不能含糊带过。如何能把人物塑造到位，就对演员的形体表演、唱腔等基本功提出了更高的专业要求。为将“王小二”生动形象的搬上舞台，除了苦读剧本，琢磨人物，更重要的就是“练功”。

台上一分钟，台下十年功。众所周知的道理，是演员成功的宝典。作为一名演员，一定要时刻训练自己的专业，切记偷懒。冬练三九，夏练三伏，不怕吃苦，通过刻苦的专业训练，才能在舞台上更好的发挥和展示自己，这是做演员的基本常识。严格要求自己，追求艺术极致的完美，才可让自己成为优秀的专业演员。

三、演好戏，必须有“魅力”

除了令人信服的演技，表演的最重要的一项要素被人们称之为“台风”，也就常说“魅力”。如京剧大师梅兰芳先生，黄梅戏名角韩再芬女士。演员的“魅力”是抓住人心的一把利器，它无法用精准的语言解释却令人慑服。

作为演员，必须时刻牢记，演员不仅仅是戏剧中演技娴熟的表演者，还代表着某种超验的无法解释的力量。演员的台风，营造出魔幻的氛围，往往并不完全来源于技艺的高潮和才艺精湛，而是内在自信的反射出一种打上个人印记的“魔力”。

作为演员要想获得“魅力”，那就首先要从学会做“人”开始。除了精湛的技艺，人品则是一个演员获得别人尊重更为重要的元素。纵观中外载入艺术史的艺术家，都是德艺双馨的大师。所以，学“做戏”先学“做人”。

黄梅戏是我国的经典剧种，为广大人民群众所喜爱。塑造出有思想、有情感、有理想，并为理想而勇敢奋斗，具有一切不可重复的个性特点的鲜活的人物，创造出具有典型意义的立体艺术形象，这本身就是意义重大的新世纪文化艺术工作。作为黄梅戏专业演员，我们必须要与时俱进，继往开来，投入到代表先进文化前进方向的时代洪流。只要我们认真继承，勇于创新，戏曲艺术将迎来又一个百花争艳的春天。

参考文献：

[1] 张鑫.浅谈肢体语言对演员创作角色的作用[D].中国艺术研究院 2014.

[2] 崔艺.角色创造与演员自我关系的研究[D].安徽大学 2012.