丹青溢彩 硕果飘香

谢民+李禾文

画如其人，却又不尽然。当与中国舞台美术学会会员、上海交通大学东方艺术交流中心暨世界遗产学研究交流中心顾问画师刘超促膝相谈，为他的画击节赞叹时，真有些不相信这些充满激情和张力，靓丽而又潜伏着深邃情感的国画、水粉出自于同一个画家之手……

画为心声

刘超的家是美术之家。乃父刘侃生是中国美术家协会会员，国画大师张大千的入室弟子。刘侃生是多面手，人物、山水、花鸟与走兽都画得十分精到。刘超兄弟姐妹共11人，其中有8个从事美术工作。擅长瓷画的弟弟还享受国务院津贴呢。

由于父亲的缘故，刘超从小就受到大师艺术的熏陶。张大千的泼墨泼彩；傅抱石的笔致放逸，气势豪放；程十发的纵横挥洒，浑厚、古朴；王个簃的色彩奇丽，气韵流动都给了他许多启示。而父亲的“师法自然，行万里路；摹古追源，临万册卷”的教诲和母亲“做人要简单，不要揣摩别人”的嘱咐，使他至今都显得有些天真烂漫，童心不眠。

画画是开心的事。尤其是1959年，他考入上海美术专科学校，后又直升上海戏剧学院专修舞台美术的经历，使他涉猎了国画、油画、水粉各种画种。长期搞舞美，则使刘超对光的理解和运用如火纯青。他对造型构图也甚有研究。因而他的画表现形式多为中西结合，色彩艳而不俗，画面生动，内涵深刻，耐人寻味。程十发大师对他的作品评价是：“秉承家学，富于传统；融汇中西，求新求变。”并认为刘超的山水画有章法有灵气宜专攻。

上世纪90年代，刘超开始钻研山水画。在“传承古风”的同时，他“师法自然”，“圆融海派文化”，努力形成自己的风格。他认为，国画不应该单纯玩弄笔墨情趣，而要将内容、笔墨、色彩等完美结合。尤其要在创新上下功夫。他将创新视为自己的艺术生命，在题材上首先进行突破。在它看来自然界无处不可入画，关键是要有审美眼光和审美情趣。在表现手法上，他是拿来主义，油画的光影，水粉的厚实、国画的空灵在他看来都可以为作品创作服务。他画的山水别具一格，苍浑雄健中含秀丽、壮丽华美中藏质朴，气势磅礴中见雄奇险峻。《飞瀑万泉图》就是一例。这幅画的画面绿蓝红黄青赭相融，构图层峦迭峙相交，风卷云涌际会。尤其给人印象深刻的是在生机盎然的山崖之中，一两棵长满红叶的树长得精神，红得可爱。使得层层叠嶂的群山之中，尽管雾霭袅袅，清冷袭来，却仍感到有一股股暖意洋溢心中。

深水静流

刘超的山水画在行家看来不似传统画法，又不像西洋作派。这就是刘超追求的风格。刘超说明代书画家徐渭晚年感悟：“莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋”。对自己很有启示。确实美术应该既是历史和自然的记载，又是人类情感转移的载物。让世界文化的精华都融合在一起，正是他目前担任的“东方艺术交流中心暨世界遗产学研究交流中心顾问”的追求和身体力行。你看他的另一幅作品《点染朱墨写秋山》，大块的赭石错落有致地染在一块块巨石上，显示出金秋山岚的秀美，丰富的肌理则显示出历史的积淀和沧桑的变迁。在这空谷之中，似有银铃的韵律，叮咚作响；有交响的气势，震撼心灵。一些国外同行看到刘超的画，都觉得能够产生共鸣。刘超的画从某种程度说是他对生活、对命运的抗争。在欣赏他的作品时不能提到他的抽象画《无题》。这幅画由一抹绿色和隐约的点线构成。初看这幅画很恬静。实际在点线面的布局中深藏着他对生活的理解。生活中的不幸和与命运的抗争。这一切自然从他的画中看不出。但是确确实实刘超这位慈祥、似乎还有些天真的老人受到过生活的欺骗，有过劳燕分飞的苦痛。只是刘超渐渐地将困厄作为对自己得考验和激励，更是财富。于是用善良的心对待这些，潜心地在他艺术的长河里漫漫地跋涉……

高山仰止，深水静流，随着岁月的流逝，刘超的画风也逐渐平和温润。他的《山江晨曲》、《夕染大泽听我语》等作品使人感到恬静悠远，波澜不惊。他的书法也显得脱俗灵秀，与画相得益彰。这位七旬老人始终将前辈大师和当代美术翘楚作为追寻目标。

成绩斐然

厚德载物，天道酬勤。早在1995年，刘超就被中国人才研究院艺术家学部委员会聘为一级国画艺术委员。1996年，他参加和平杯国际书画艺校交流大赛，荣获金奖。之后，他的美术作品相继获得“香港回归中国书画大赛”银奖、他的作品被刊载在《中华人民共和国成立52周年书画集》及《中国书画名家精品》等画册上。他还多次应邀出国访问。

丹青溢彩，硕果飘香。刘超虽然有成功的喜悦，但是他觉得作为一个画家，作品再好也只能说明过去，需要的是不断冲破思维定势，在创新中获得收获。于是他又在开始创作有民族特色、中国元素的抽象画，又开始研究绘画理论，试图将国画技艺、抽象化构思结合形成新的画种。

于是，“保持初心，永远走在路上”，刘超常常勉励自己……