从爵士到古典的完美演释

何也墨

美国作曲家阿伦·科普兰（Aaron Copland）的《单簧管协奏曲》在单簧管演奏的曲库中有着特殊的地位。近三百年以来，单簧管独奏作品受大众喜爱的包括：莫扎特《A大调单簧管协奏曲》、韦伯《第一单簧管协奏曲》、韦伯《第二单簧管协奏曲》、尼尔森《单簧管协奏曲》等等，科普兰的《单簧管协奏曲》也是其中之一。莫扎特、韦伯是传统欧洲古典音乐的代表，尼尔森展开了近代北欧音乐的画卷，而科普兰的音乐不仅描绘了美国风情和爵士性格，更重要的是，它在古典与流行之间找到了一块自由的天地，恣意妄为地展现自我个性。这种抛开束缚、尽情表达的音乐让单簧管演奏家尤为垂青，它也随之成为了单簧管独奏的保留曲目。

随手翻翻唱片目录，演奏过科普兰《单簧管协奏曲》的演奏家不胜枚举：女性中的佼佼者萨宾娜·梅耶、奥地利单簧管演奏家安德列斯·奥登萨默（Andreas Ottensamer）、瑞典单簧管演奏家马丁·福斯特（Martin Frost）、法国单簧管演奏家保罗·梅耶（Paul Meyer）……这些在单簧管界鼎鼎有名的人物，以不同的国籍、不同的音乐背景和不同的演奏修养，赋予这首作品以曼妙的色彩。

不过，我挚爱的四个演奏版本却不是他们的版本。美国的音乐，或许只有美国人才能领悟得更深入骨髓，其中包含的种族、贫富、复杂多变的社会且又顽强支撑的自由与民主精神，大概只能在美国演奏家的版本中细细品评。将本尼·古德曼（Benny Goodman）、艾迪·丹尼尔（Eddie Daniels）、理查德·史托兹曼（Richard Stoltzman）和查尔斯·尼迪什（Charles Neidich）这四位美国单簧管演奏家演奏的科普兰《单簧管协奏曲》放在一起，立即显现了化学般的神奇效果。在他们身上，古典与流行时而清晰时而模糊地分开又交织，古典与流行之间的那块天地且高且广，科普兰的《单簧管协奏曲》在其中自由地徜徉，是如此的光彩熠熠。

阿伦·科普兰（1900-1990），美国当代作曲家中的代表人物之一，其创作涉及管弦乐、钢琴、室内乐、歌剧、舞剧等等。科普兰的音乐里有传统的格局，有当代的技法，且大部分都饱含美国音乐浓郁的色彩，这使他成为一位极具美国民族风格的作曲家。《单簧管协奏曲》是1947年本尼·古德曼委约科普兰为自己创作的，并且在科普兰完成之后，古德曼对这部作品的演奏技术和音乐提出好几处修改意见。当擅长爵士风格的作曲家与爵士乐大师相遇，能擦出多么绚烂的火花，理所当然地成就了伟大的作品。

爵士乐大师本尼·古德曼与科普兰《单簧管协奏曲》

本尼·古德曼是公认的爵士乐大师，也是单簧管演奏界的泰斗。1935年，古德曼与他的大乐队在洛杉矶帕罗马（Palomar）舞厅的演出被称为“摇摆时代的开始”；1938年，他们在卡内基音乐厅举行的音乐会成为了“摇摆乐的里程碑”。从1935年开始的十余年里，摇摆乐占据了繁荣的美国爵士乐的主流，而本尼·古德曼的乐队正是那个时期最当红的大乐队。作为乐队的支柱，古德曼的演奏精彩绝伦，是他将单簧管推到了爵士乐队里如此重要的地位。毫不夸张地说，因为他，全世界越来越多的孩童喜欢上了这件乐器，特别是当今年轻一代的单簧管演奏家，大多引以为豪地说：“当初我就是因为本尼·古德曼才学习吹奏单簧管的。”

带着对爵士乐大师浓墨重彩的期待去聆听，本尼·古德曼的科普兰《单簧管协奏曲》却完全出乎我的意料。我预设着摇摆的律动、自由的即兴、随性、情怀……可是在古德曼的演奏里，我听到的更多的是“单纯”。整部作品无论旋律、节奏或是力度、速度，甚至是华彩段落都严格遵照乐谱。没有爵士乐大师点滴的“即兴”印记，本尼·古德曼展现的“单纯”是放下一切束缚、条陈后的回归原初。

娓娓道来的慢板段落像迟暮的老人在缓缓讲述那些年的故事，单簧管似人声的音色栩栩如生。回忆里有暗暗的起伏，有些许的模糊，情绪在两股思维里交织，适时稍有激动，还是淡淡地散开来。华彩段落在慢板之后将情绪稍稍提升了一个台阶，层层推进的细节，手牵着手，绕啊绕，绕到了外面的世界，绕回了出生的地方。本尼·古德曼的演奏，音色清亮且圆润，思绪灵动却平静。快板段落将全曲带到一个华丽的舞台，短促、有弹性的片段上演着着戏剧性的情节，摇摆的舞蹈顽皮且童心未泯，本应有些暴虐的连续高音在老人的眼里满满的都是“放下”的慈祥。

这是本尼，古德曼、科普兰和洛杉矶爱乐乐团一起演出的版本，是我非常喜欢的科普兰《单簧管协奏曲》的版本。两位古稀的老人，只有经历荣耀之巅后的淡然，才能如此真实地表现出“单纯”，这也确实在情理之中。

爵士乐演奏家艾迪·丹尼尔与科普兰《单簧管协奏曲》

艾迪·丹尼尔，爵士乐单簧管演奏家、古典单簧管演奏家和萨克斯演奏家，也被广大音乐爱好者称为“纵横于爵士与古典的单簧管演奏家”。他在朱利亚音乐学校学习古典音乐演奏，却在表演生涯里纵情于爵士乐，并因此获得格莱美大奖。在很长的一段时间里，艾迪·丹尼尔在爵士乐队里担任萨克斯手兼单簧管手，所以他演奏的单簧管音色里隐约有些萨克斯的影子，这也成为了他的特色。艾迪·丹尼尔在著名的GRP公司录制了大量的爵士乐唱片，古典单簧管的录音却为数不多。所以，这场于2012年意大利罗西尼剧院与指挥罗伯托·莫利内利（Roberto Molinelli）合作的科普兰《单簧管协奏曲》的演出才显得如此的弥足珍贵。

艾迪·丹尼尔演奏的科普兰《单簧管协奏曲》将爵士乐的魅力展现得淋漓尽致，娴熟的技巧、华丽的音色、婉约的调调……让乐迷们听得如痴如醉。华彩段落里，他加入各种带有爵士乐符号的倚音、助音、波音、滑音。自由松紧的节奏和时而梦幻的色彩，将原有的音乐风格夸大、延展。最精彩的是插入的两段即兴演奏，艾迪·丹尼尔打破了传统古典音乐的演奏形式，鼓动观众打响指参与他的即兴音乐。这是爵士乐演奏家与观众互动的常见方式，使得音乐的表演性更强。插入的第二段即兴，艾迪·丹尼尔使用了意大利作曲家罗西尼的《塞维利亚的理发师》的音乐动机作为即兴的主题，让听众眼前一亮，加以大量的爵士音阶，音乐像绸缎一样在风中闪闪发光。

快板段落里，艾迪·丹尼尔有三处精彩的演释：第一处是完美地展示了一段摇摆乐，他通过改变音色、音头甚至吹奏略微偏低的音高，使旋律产生变化；通过改变演奏的律动与乐队规范的节奏形成对比，造成一定比例的冲突，形成摇摆、晃动的音乐形态。第二处是改编了原本与乐队一起演奏的双声部，彻底颠覆的即兴旋律将此乐段的情绪推向高潮。最后一处是这部作品的最后一句，由低至高的音阶加上特殊的滑音演奏技巧，将乐句推向最高音，画上完美的句号；可艾迪·丹尼尔嫌这还不够尽兴，他率性地滑高了五度，将音乐的至高点推向另一个高度，如同冲天的礼花，不仅是闪耀，飘散开来意犹未尽。

古典单簧管演奏家理查德·史托兹曼与科普兰《单簧管协奏曲》

理查德·史托兹曼，古典单簧管演奏家，任职于美国新英格兰音乐学院。在古典音乐领域，史托兹曼曾与超过一百个乐团合作，录制了大量的唱片，并获得格莱美最佳室内乐演奏大奖。他也跨足爵士乐领域，在各大爵士音乐节上演出，其精湛的演奏技巧和非凡的天赋，使他成为一位备受追捧的爵士乐演奏家。史托兹曼曾多次录制科普兰的《单簧管协奏曲》，这个发行于1993年与伦敦交响乐团合作的版本被认为是其演奏得最好的版本。

史托兹曼演奏的科普兰《单簧管协奏曲》将古典的规范与爵士的优雅拿捏“分配”得恰到好处。慢板段落，单簧管的音色干净透明，旋律线条宽广悠长，层层推进的乐句如同缓缓展开的一幅长篇画卷，温暖的光线流转，绵密的和风轻伏，宁静且美好。华彩段落没有爵士乐的炫目，而以一副悠闲的身姿，轻松地踱着古典音乐典雅的步态。这个段落的最后一个高音，史托兹曼采用了爵士乐滑音的处理，瞬间晕染了原本的颜色。快板乐段，他一面将顿音演奏得“音音珠玑”，一面将连续高音演奏得“穿透云霄”，任何挑剔的听众都不得不对其古典单簧管的演奏技巧赞不绝口。到了摇摆乐段落，史托兹曼些许地增加了滑音，改变重音与节奏，这种点到为止的处理既充分展示了爵士乐的特点，又在一定范围里保持了与前段古典音乐的统一。所以，从某些角度来看，这是一个可以作为科普兰《单簧管协奏曲》“教科书”的演奏版本。

古典单簧管演奏家查尔斯·尼迪什与科普兰《单簧管协奏曲》

查尔斯·尼迪什，古典单簧管演奏家，任职于美国朱利亚音乐学校和曼哈顿音乐学院。他的成名来自于各大古典音乐比赛：1979年日内瓦国际音乐比赛、1982年慕尼黑国际音乐比赛、1984年巴黎国际音乐比赛和1985年美国单簧管比赛。他获得的一系列奖项使他在全世界脱颖而出，迅速崛起为一颗古典乐坛闪亮的明星，与全世界各大交响乐团、音乐节的合作不断。2000年，Chandos唱片公司发行了这张名为《纽约的作曲家们》（Composers in New York）的唱片，其中查尔斯·尼迪什演奏的科普兰《单簧管协奏曲》是古典单簧管演奏的经典版本之一。

用一个字形容这个版本查尔斯·尼迪什的演奏就是“快”，用一个字形容听者的感受就是“爽”。从华彩段落开始，查尔斯·尼迪什就略微加快了常规的演奏速度，用一种戏剧的表情迷蒙地掩盖着冲破约束的蠢蠢欲动，张扬的个性在音符里时隐时现地跳跃。快板段落大幅的提速，满满的是扯掉面纱后的得意洋洋，放肆地展现着个性与自我，而偶然突慢的乐句只是为了再一次的震颤。最后乐段的速度简直达到了疯狂，查尔斯·尼迪什以暴风雨般的畅快，上扬着胜利者的嘴角，让音符在酣畅淋漓中夺目。

从本尼·古德曼、艾迪·丹尼尔、理查德·史托兹曼再到查尔斯·尼迪什，四位单簧管演奏的大家完整地展现了一道从爵士到古典的维度。四个演释版本，或惊艳，或温暖，或出人意料，或心满意足。阿伦·科普兰让演奏家在古典与流行的广阔天地里自在地徜徉，试图为近现代音乐演奏开拓更为自由的空间。的确，我们需求的音乐没有界限，没有约束，只有情绪的舒展和灵魂的感应。音乐，只应是拨动心弦的指尖。