FESTFOTO摄影节：观照巴西精神

阿拉斯戴尔·福斯特　空灵

19世纪末，巴西东北部曾爆发农民起义，被巴西政府军镇压，参加过这次镇压的军人退伍回到里约热内卢后，却发现拖欠的军饷仍然不见发放，无奈只得在里约热内卢临时修建居住区，并以他们曾经安营扎寨过的Favela山为名。从此，葡萄牙语单词Favela在巴西专指“贫民窟”（Favela本义是一种含羞草类植物的名字）。1970年代后，大量农民涌入城市务工，巴西的大城市中出现了越来越多的贫民窟。目前，约有60%（超过1100万人）的巴西人居住在“贫民窟”，那里没有饮用水和排水系统等公共设施，却拥有源自非洲的浓厚而丰富的传统文化，有巴西特色狂欢节和独具桑巴风情的流行音乐。

对摄影师卡洛斯·卡瓦略（Carlos Carvalho）来说，贫民窟给予巴西城市一种怪异的能量，塑造着城市的精神，特别是里约热内卢这样的大城市。因此，当他来到巴西南部城市阿雷格里港（Porto Alegre），打算举办摄影节的时候，他最感兴趣的是如何让摄影节和在贫民窟居住的巴西人产生互动，有效地融入他们的生活。此外，卡瓦略想通过摄影记录贫民窟居民的生活，他认为这是一种表达他们的世界观、讨论其生活现状，并使他们与整个城市生活融为一体的方式。

当今社会，文化机构和他们举办的活动更多面向富裕人群，参与到教育和权利分配这样的社会议题中。在这样的背景下，卡瓦略和在巴西阿雷格里港举办的FestFoto摄影节的存在令人振奋。而更让人惊讶的是，摄影节利用最新的数码影像技术和照片放映的方式取得了诸多开创性成果。

目前，FestFoto摄影节组委会正在为即将于2017年举办的第十届摄影节做准备。当他们规划未来的时候，我和卡洛斯讨论了他过去十年的收获，他表示不仅在摄影节方面收获颇丰，而且在工作中认识了许多志同道合、互相激发灵感的朋友。

与FestFoto摄影节执行总监卡洛斯·卡瓦略对谈

摄影节是如何开始的？

这个摄影节的诞生与巴西其他两个摄影节——帕拉蒂聚焦摄影节（Paraty em Foco）和里约摄影节（FotoRio）完全不同。里约摄影节和位于巴黎的欧洲摄影博物馆关系密切，因此其内容与法国有着重要联系；而帕拉蒂聚焦摄影节的风格更接近于西班牙。至于FestFoto摄影节，我们想做自己的摄影节，至少代表南美地区。

FestFoto摄影节是巴西文化活动的重要组成部分，这十年来对巴西具有重要影响。创办时，巴西前总统卢拉达席尔瓦（Luiz Inacio Lula da Silva）做了许多努力，希望巴西人为自己感到骄傲，同时与南美洲其他国家和外界都建立了良好的国际关系，他希望巴西成为世界的一部分，成为重要文化活动的举办地。

你们最初举办摄影节的动力是什么？

最初，我们认为这里特别需要一个文化活动，然而，当我们在阿雷格里港举办艺术双年展（arts biennial）的时候，并没有太多在意摄影，主要是因为我们没有足够的资金。但我认为，有些事情必须要去做，否则永远没有开始。

因此，我们就这样一步步开始了。最初，我们的想法很简单，请一些摄影师各自选一组自己的作品，我们用投影的方式展示。作品展示地点主要在市中心的三个场馆：桑坦德文化中心（the Centro Cultural Santander），克莱奥工作室（Studio Clio）和Usina do GasSmetro文化中心的艺术影院。

第一届摄影节的内容比较简单，包括了40位巴西摄影师的作品、来自马格南图片社的6个视频，以及由布列松基金会主席马丁·弗兰克主讲的一个讲座。第一届摄影节得到了巴西媒体和整个南美地区的高度关注，这对我们来说是一个突破。

FestFoto摄影节的目标和特点是什么？

举办第一届摄影节的时候，我们并没有考虑那么多，只是当作“朋友间的一个项目”。但成功举办后，为第二届摄影节做准备时，我们不得不认真思考。从形式上来说，我们主要使用投影仪放映照片，不过这只是展示作品的一种方式，我们希望更多的普通人有机会接触摄影。

你们主要在哪些地方进行投影展示？（图02）

除了市中心的文化场馆外，我们还在周边的贫民窟展示。当我们在那里创办工作坊（workshops），与当地人交流时发现，他们非常渴望参与其中，但当我们想带他们去市中心的文化场馆参观时，他们却表现出了畏惧和不自信，并拒绝前往。也许他们从内心认为，自己是被这些属于精英阶层的文化单位排除在外的。因此我们想帮助他们，使他们自然地参观博物馆和艺术中心，大胆地欣赏作品并讨论问题。

FestFoto摄影节致力于展示某类摄影风格吗？

FestFoto摄影节没有特定的风格喜好，我们认为应当在同一时间和地点，同时展示报道摄影和艺术摄影作品。

科技更新瞬息万变，对你们的项目有什么影响？

在这个方面，我们尝试了许多方式。最初，低像素的投影仪确实给作品展示带来了障碍，但第二、三届摄影节，我们特意更新了高质量高像素的投影设备。

2012年开始，我们使用LCD屏幕展示作品（图06），这样作品每天持续播放，也可以在同一建筑内的不同屏幕上展示不同的作品。

放映的照片都是多媒体视频形式，是你们自己，还是艺术家将摄影作品做成视频的？

最初，除了马格南图片社提供的视频外，都是我们自己做的。当然，我们也鼓励摄影师们自己编排作品，并选择自己喜欢的音乐和展示风格。

我们认为FestFoto摄影节在这方面做到了创新，要求摄影师们使用新科技。现在，每个参展摄影师都有视频编辑软件，刚开始，我们只能鼓励摄影师将投影也看作艺术品。慢慢地，摄影师们开始认真思考，如何搭配适合的音乐和展示风格，做出更加精美的视频作品，以便更好地讲述图片故事。截止到现在，我们的库存里已经有900余个视频作品了。

你们是如何在贫民窟创办摄影工作坊的？

开始举办摄影节时，我们在贫民窟工作坊邀请的第一位嘉宾是Joao Ripper。他在里约热内卢da Mare贫民窟为喜欢摄影的普通人创办了摄影学校。当时，当地的非政府组织请他教贫民窟的孩子们更好地表达自我。而他说：“我不想让他们用语言表达，而是尽可能地通过图片表达自己的生活和想法（图07）。”

多年以来，Joao和我一起拍摄、记录和讨论各种社会问题。我们总是问自己：我们的工作目标是什么？摄影师与其作品主体之间的关系如何？图片应该代表摄影师的自我观点，还是呈现画面本身？这对摄影师来说都是很复杂的问题。我们在拍摄巴西社会时，感受到我们自始至终是带有自己的成长背景和文化背景的，照片只是自我的表达，当我们拍摄一幅肖像时，不会问被摄对象希望在照片中是什么样子。照片反映的是摄影者的世界观，那么为什么不教会更多人拍照片，来表达他们的自己想法呢？

当在贫民窟设立摄影工作坊时，我们意识到，那就是我们的目标。

你们后来展示工作坊学员的作品了吗？

2012年，我们邀请了Joao Ripper在Escola de Fotografos地区的第一批贫民窟学生来摄影节展示他们的作品。当他们作为摄影师来到这里时，表现得非常自信，除了将部分作品打印出来，还带来了自己的作品集，我们还在贫民窟展示了摄影节的部分作品（图08）。由于这些学生的出色表现，随后他们收到了法国备受尊敬的策展人阿尼斯·德·高文·圣-凯尔（Agnes deGouvion-Saint Cyr）的邀请，在国际舞台上展示作品。这对整个摄影节来说是一个激动人心的时刻。

你们还举办其他工作坊吗？

2011年，我们邀请了Miguel Chikaoka举办工作坊（图09）。当时Joao Ripper的工作坊在帮助普通人用摄影表达自己方面已经做得非常好了，Miguel的工作坊利用灯、胶水和纸，向普通摄影学习者展示光的反射原理，并教授他们如何在拍摄中使用光线。

我们还请他来阿雷格里港面向学校教师举办工作坊，教授摄影知识，使摄影成为他们生活的一部分，学校的老师们也希望Miguel能够去讲课。因此，目前我们的工作坊已经涉及到贫民窟、学校和教师群体（图10）。

看来，对于摄影在社会中的重要作用，你有广泛而清晰的观点。

是的，而且越来越清晰。2009年，我邀请摄影师Andre Francois去医院为长期住院患者拍照。他用摄影的方式鼓励病人和医生互相交流，在他的项目里，病人和医生使用摄影记录他们的感受和想法。许多情况下，病人可以通过照片向医生直接地表达令他们感到尴尬或窘迫的事情。他们使用胶片相机，并学习其原理，当病人和医生同在暗房里的时候，他们是平等的，没有医生和患者之分，都是学习摄影的学生。

可以向我们介绍一下参加过摄影节的巴西摄影师吗？

2012年，我们举办了一个展览，向巴西摄影师Nair Benedito致敬。在巴西军事独裁期间（1964～1985年），她属于左派，曾被抓进监狱受尽折磨。被释放后，她将注意力转移到社会公平问题，尤其是妇女儿童的困境。那个时候，巴西有很多流浪儿童，与此同时，工会运动也在圣保罗发起，她记录了这些时刻。然而，Nair也看到，工会只为工人发声，这并不能解决另一些社会问题，比如在亚马逊地区印第安人面临的生存威胁。

Nair的人生是令人敬佩的！我们想向世人展示，作为一个在男权主导社会中的女人，尽管有着悲惨的个人遭遇，依然在通过自己的方式和努力观照巴西精神。

最近，你们还举办了塞巴斯提奥·萨尔加多（Sebastiao Salgado）的作品展览，谈谈萨尔加多吧。（图14-15）

是的，萨尔加多是巴西非常著名的摄影师，他的作品记录了世界各地人们的生活，尤其是那些在绝望环境中寻找希望、美和力量的故事，他的作品总能给人带来强烈的震撼。他展示作品的方式非常壮观，但最打动我的是他对布展和教育活动中诸多细节的重视。

当他公开表示不谈论自己作品时，我认为，一定程度上是因为他相信自己是最好的！他会更强调为什么拍摄这张图片，以及他正在关注和努力解决的社会问题。

明年是FestFoto摄影节的10周年纪念，你们有什么计划？

下一届摄影节，我们要向在前几届摄影节中具有重要影响的四位摄影师致敬，他们分别是：马丁·弗兰克（Martine Frank），克劳迪娅·安杜哈尔（Claudia Andujar）（图16），路易斯·温贝托（Luis Humberto）（图17～18），托马斯发卡斯（Thomaz Farkas）（图19）。其中，克劳迪娅拍摄了许多居住在亚马逊热带雨林、与世隔绝的印第安亚诺玛米人（Yanomami）的图片，她的作品使用批判的方式展现了军事独裁时期亚诺玛米人的遭遇，尽管这些作品得到了相当广泛的国际报道，比如《时代周刊》（Time）和《生活》（Life）杂志，但那个时候却不能在巴西发表。

最后，请用一句话来概括下FestFoto摄影节吧。

FestFoto向住在城市和贫民窟的巴西人展示，为什么图片在他们的生活中如此重要，以及图片如何被使用。这是一种视觉教育。