谈舞蹈的美及其本质特征

吴军

【关键词】 舞蹈；本质特征；主体性；动态

性

【中图分类号】 G633.951

【文献标识码】 A

【文章编号】 1004—0463（2016）

22—0082—01

作为人的生命的表现的舞蹈艺术，不仅是肉体生命的运动，而且是精神生命的象征。这样，舞蹈才有真实的意义。人是有思想、有意识、有灵魂的，那么人的跳舞当然会受思想、意识以及灵魂的左右。下面笔者将从舞蹈的美入手，阐述舞蹈的本质特征，即主体性特征和动态性特征。

一、舞蹈的主体性特征

1. 身心统一的肢体。对舞蹈的认识，非常容易停留在肉体即身体的表层。我们应该认识到，舞蹈的主体性没有像其他艺术那样转化到物化物上，舞蹈是由活人跳出来的，人不跳，舞蹈就结束了，留下的只有人的记忆。以现代舞为例，现代主义舞蹈是资产阶级个性解放和大机器文明的产物。这样说，不仅由于现代舞蹈的创始者个性解放、大胆创新，现代舞蹈产生于大机器文明时代，而是因为，现代舞蹈产生的原因是突破传统僵化的程式，在大机器文明所激发的现代科技观念之中，找到了安身立命的基础。正如拉班认为，象征性舞蹈属于舞蹈艺术的最高形式，它能描绘出一种令人心醉神迷的境界，或者被人们称为灵肉一致、身心统一的高度集中状态。

2. 作为人的意识的载体。人所独有的这种意识和意志，通过动作的灵活丰富而透露出来。我们弄清楚舞蹈活动是受人意识支配这一问题，并非为了回答一个浅显的知识性问题，而是为了证实看似最浅显、最司空见惯的人体艺术，恰是人类精神境界的最高表现。我们并不把舞蹈艺术的神圣，拔高到是少数精英的“非自然性”的精心创造，而把普通人民置于舞蹈艺术创造之外；相反，正是这种最普通的、看似无心的“自然性”创造，是受意识支配的结果。

二、舞蹈的动态性特征

确定了舞蹈艺术这一特点，不仅是研究可否为三大要素增添一个新要素，更主要的是要确立这门艺术强烈的主体性。

1. 永远的鲜活性。我们已经说过，舞蹈艺术是鲜活的。也就是说，它没有过去时，只有现在时，过去的已经不复存在。在人类历史长河中，只有少数地区与民族，凭借某种客观条件得以保存他们先祖的舞蹈，但很难说绝对不变。印度舞蹈凭借佛教在庙宇中继承了他们的古典舞；日本凭借艺妓传播着据说是从中国唐代带回的舞蹈；土耳其凭借每个村民的传统意识保存着本村祖先创造的舞蹈……但人们仍不敢相信，人怎么会一点不变地把人身上的动态性艺术保持得一点不走样？我们的基本观点是：舞蹈只有现在时，即使忠实地保存着原始状态，也已不是当时现场鲜活的舞蹈了。舞蹈只有现场跳着，才是真正鲜活的舞蹈，转移到后代身上，那个鲜活性已经成为后代舞蹈的鲜活了。

2. 动态的形象性。舞蹈是人体动作的艺术，动作是构成舞蹈最基本的元素，舞蹈动作指经过艺术加工、提炼、组织、韵律化了的人体动作。舞蹈动作大致可分为表情性动作、说明性动作、装饰连接性动作三类。表情性动作是直接抒发人物情感的动作，往往是作品中的主题动作，结合高难度的技巧或人物的性格特点，完成对人物形象的刻画。只有被韵律化了的人体动作才是舞蹈动作，舞蹈的动态是有节律的，所以节奏是舞蹈动作区别于其他人体动作的显著标志之一。节奏性是指舞蹈动作呈现出有规律的强弱长短变化。节奏又可分为内在节奏和外在节奏。

3. 连贯的雕塑性。人们常说，舞蹈是动的绘画、活的雕塑，这说明舞蹈必须具有造型性或雕塑性。而造型性本身，首先就要求动作的构成具有美感，必须是经过提炼的最生动、最有表现力的典型性动作。这当中包含以人体做姿态的造型、舞蹈队形，等等。舞蹈造型的美感，可以来自对于现实生活的准确表达，也可以来自对于思想情感的诗意表达。

舞蹈的造型里讲究雕塑感、诗情画意、构图美；流畅的舞蹈造型中讲究音乐性、节奏感和韵律美。舞蹈造型要在“横”的空间里，动作于舞台三度空间点、线、面上处处俱美；流畅的舞蹈造型要求在“纵”的时间中，似行云流水般地将一个个的动作姿态接连起来，在节奏化韵律美中连续运动起来。准确的造型能以美的形象给观众留下深刻的印象，流畅的造型能以生动活泼的形象，自然地将造型流注和存储于观者的记忆之中。而那些不能给人们留下什么印象的舞蹈和舞剧，缺乏造型的特点和造型不流畅是其中的重要原因。

编辑：马德佳