关于新时期中国民族民间舞传承与发展的思索

2016-12-20庞维

中国民族博览 2016年12期

关键词：民间舞舞蹈民族

庞维

（华南师范大学音乐学院，广东广州 510000）

关于新时期中国民族民间舞传承与发展的思索

庞维

（华南师范大学音乐学院，广东广州 510000）

中国民族民间舞起源于民间，人民群众通过舞蹈的形式将他们的日常生活、劳动过程表现出来，并且通过世世代代的传承才出现在我们面前，是劳动人民智慧与审美的结晶。中国民族民间舞本身是随性的，不会受到外界客观因素的约束，并不是通过不断练习就能够掌握的，是人民最真实情感、情绪的表现，要结合文化、情感、技巧等多种因素才能充分理解中国民族民间舞的真谛。

新时期；中国民族民间舞；传承；发展

前言

中国民族民间舞具有悠久的发展历史，虽然其传承与发展过程比较曲折，但是，在我国人民高昂、炙热的民族精神带领下，中国民族民间舞得以代代相传。中国民族民间舞作为一门古老的艺术形式，既能够展现出我国悠久的历史文化，还能够体现出我国历史的发展历程，由此可见，对中国民族民间舞传承与发展的研究是非常必要的。

一、在新时期的背景下，中国民族民间舞的传承分析

（一）加强中国民族民间舞的宣传

推动中国民族民间舞传承最有效的方法就是加强对中国民族民间舞的宣传。随着科学技术的不断完善，电子产品在人民群众生活中应用越来越常见，人们被新奇的事物所吸引，逐渐忘记了中国传统文化的重要性，对中国民族民间舞的了解更是少之又少，很多人被问及中国民族民间舞都是一脸茫然。中国民族民间舞的起源就是民间，因此其传承也要依附于民间，植根于群众[1]。研究学者应该积极地组织与中国民族民间舞相关的活动，在活动中对中国民族民间舞的起源、形式进行宣传，使更多的人们参与到中国民族民间舞传承的行列中，例如通过广场舞等活动来进行宣传。

（二）实施保护与创新并行的手段

在过去，我国很多少数民族都是没有自己的文字的，他们通过舞蹈与音乐的形式进行交流与沟通，他们会通过舞姿将他们想要说的话“舞出来”，代替少数民族的语言，充分体现出了少数民族的特征。而且，每一个少数民族之间的舞蹈都是不一样的，不同历史时期的中国民族民间舞在动作和韵律上都有一定程度的完善，但是其本质并没有发生改变，也就是说，中国民族民间舞一直在不断地创新。在进行现代中国民族民间舞传承的时候，也要传承这种精神，实施保护与创新并行的手段对中国民族民间舞进行传承，尤其是在进行中国民族民间舞创作的时候，应该充分反映出少数民族的典型心态，体现民族的精神实质，从而创作出更加优秀的中国民族民间舞蹈[2]。

（三）增强民间风俗的表现

中国民族民间舞的传承与民间风俗之间有着密不可分的关系。目前，很多少数民族还保留着传统的风俗习惯，像是蒙古族的《安代舞》，在过去是替人治病消灾的舞蹈，现如今已经发展成少数民族自娱自乐的集体性舞蹈，由此可见，研究学者要想充分了解中国民族民间舞的传承与发展，对民族民间风俗习惯的研究是非常必要的。在进行中国民族民间舞传承的过程中，要将中国民族民间舞的韵味与民族民间风俗相结合，最大限度地挖掘和继承民族民间舞蹈的文化内涵，确保中国民族民间舞的传承效果[3]。

（四）明确中国民族民间舞的地位

从20世纪50年代开始，我国的传统教育学家、舞蹈家就开始了对中国民族民间舞的研究与调查，在不断的摸索中建立了中国民族民间舞的传承体系，提升了中国民族民间舞在人们心中的地位，帮助中国民族民间舞走出民间，走向社会，很多学校也充分认识到了中国民族民间舞的重要性，将中国民族民间舞引入课堂，从历史舞台中走向现代化的舞台。将多种中国民族民间舞的形式加入到教材当中，像是傣族、朝鲜族、蒙古族的舞蹈在现代艺术院校中的应用都比较常见，通过舞蹈学家、教育学家对中国民族民间舞的舞姿、步伐、动作等因素进行提炼与加工，融合了一些现代化的元素，使中国民族民间舞能够与现代化的教学课堂相结合，形成了个性鲜明的课堂模式。构建完善的中国民族民间舞教学体系，从根本上提升中国民族民间舞在我国文化发展中的重要地位。

（五）提升原生态民族民间舞的重要性

原生态舞蹈是中国民族民间舞发展的原点和基础，是一切中国民族民间舞的形成源头。我国少数民族经常会使用舞蹈来表现自己的情感、情绪，一开始其形式非常简单，甚至不需要伴奏，只要给他们一个鼓点，他们就能够踏地而舞。原生态舞蹈就像是中国的传统武术，也分为不同的流派，像是在淮海地区就流行“凤派”与“怀派”，在东北三省地区则流行“踩高跷”“扭秧歌”[4]。就是这样的原生态舞蹈，为中国民族民间舞的传承提供了先决条件，为舞蹈学家和教育学家提供了取之不尽的研究资源，对中国民族民间舞的传承有着很大的促进作用。图一为原生态舞蹈《云南映像》的演出剧照。

二、在新时期的背景下，中国民族民间舞的发展趋势

图一　原生态舞蹈《云南映像》的演出剧照

（一）有基础地进行发展

任何事情的发展都有一定的基础，没有基础就无法进行发展，在中国民族民间舞的发展过程中，也应该在一定的基础上进行，中国民族民间舞的基础就是中国传统舞蹈。随着时代的不断发展，芭蕾舞、现代舞这些舞种在舞蹈领域中的应用越来越常见，其发展形式也比较明朗，但是，这些舞种都不能作为中国民族民间舞发展的基础。任何时代的艺术都不是凭空而降的，都是在不断的传承中积累下来的，所谓“前人栽树，后人乘凉”就是这个道理。近几年来，社会节奏的发展越来越快，人们逐渐忘记了安静、文化、简单的美好，由此可见，我们更应该重视中国民族民间舞的发展，希望中国民族民间舞能够为人民群众喜闻乐见，让更多人的参与到中国民族民间舞的传承与发展当中来。

（二）保留中国民族民间舞的民族特点

中国民族民间舞之所以能够在我国的历史长河中存活如此之久，必然是有它的过人之处，只有经得起时代的考验，才能历久弥新[5]。笔者认为，中国民族民间舞能够传承至今的关键就是保持了浓郁的民族特征，在不改变其舞蹈本质的前提下，对细微的动作、姿势进行创新，从而实现中国民族民间舞的与时俱进。如果中国民族民间舞蹈有一天失去了自己的特征，那么与现代社会中的舞蹈又有什么区别呢？中国民族民间舞并不是说舞者穿上了少数民族的服装就能表现出少数民族的韵味，起到决定作用的是那些中国民族民间舞中独特的动作。像是新疆舞的特征就是左右扭动脖子、旋转、快速下腰、步伐等，如果没有了这些特征，即使伴着新疆舞的音乐，穿着新疆人的服饰，也跳不出新疆舞的感觉。

（三）中国民族民间舞的创作要具有创新的精神

中国民族民间舞作为一项具有悠久历史的艺术形式，其存在价值并不是单单用来传承的，更重要的是在传承的基础上进行艺术的创作，使中国民族民间舞走出历史的舞台，在现代化的舞台上表演出来，让更多的人认识到中国民族民间舞的重要性与存在价值。在新时期的影响下，中国民族民间舞的创作也应该与时俱进，不能永远停留在一个时期[6]，必须要紧紧跟随时代的脚步，与时俱进地进行传承与发展，不仅要满足对文化传承的需求，还要满足人民群众的审美需求，将中国民族民间舞与科学相结合，使中国民族民间舞保持热闹的氛围。另外，在进行中国民族民间舞创作的过程中，不能单单依靠传统中国民族民间舞中的元素，还要在不改变其本质的前提下，结合现代化的舞蹈元素，像是芭蕾、现代舞等舞蹈技巧，有助于舞蹈家创造出更加优秀的中国民族民间舞蹈作品。