达悟族甩发舞的艺术特征与价值传承

周徐

摘要：达悟族甩发舞作为原住民古老的民间艺术，它印刻着历史、传承着文化，它以浓郁的海洋色彩和原生态的美深深吸引着大家。本文通过对甩发舞内容生活化、动作年轻化、情感动态化等艺术特征的描述，积极探索它在历史文化、艺术审美以及生活健康上的价值体现，进而提出由民间到舞台转换、传统到课堂引进、娱乐到广场推广的有效传播途径，对促进达悟族舞蹈文化的保护、传承和发展有着重要意义。

关键词：甩发舞 艺术特征 价值传承

原住民是台湾少数民族的统称，由于居住地区和语言的不同，原住民包括了阿美族、排湾族、泰雅族、布农族、鲁凯族、卑南族、邹族、赛夏族、达悟族等不同的族系。其中，达悟族的女子甩发舞在原住民舞蹈中最具有浓郁的海洋色彩和民族特色。作为一种民间艺术，它拥有独特的风格特性，具有很高的研究价值。

一、达悟族甩发舞的艺术特征

达悟族昔称雅美族，发舞亦称甩发舞，是兰屿岛达悟族女性特有的舞蹈形式。舞蹈以飘拂甩动的长长黑发为表演中心，风格明快、豪放，如同海洋一样壮阔，显示着海洋文化主宰者的形象。

（一）舞蹈内容生活化

达悟族世代居住在台湾东南海面的兰屿岛上，基本与外界隔绝，它拥有自己的社会组织和民族风俗，是原住民部落中唯一从事渔猎生活的族群，相传此甩发舞是妇女们为祈求出海捕鱼的男人平安归来集体到海边而跳。[1]日落金色的傍晚，当渔船归来时，长发飘飘的达悟族姑娘身着至膝短裙，胸系方巾，佩戴色彩斑斓的项链和铮铮有声的金属片饰品，集合在碧波翻滚的大海边，站成横排，轻摇身体，挽臂歌唱起舞。迎接着金色的彩霞、聆听着滚动的波浪、摆动着飘逸的长发，达悟族女性用自己特有的肢体语言表达，在波涛壮丽的海洋中迎接远航归来的亲人。爽朗、豪放性格的达悟族人以生活为基础，以长发、身体为道具，用舞蹈的形式自娱自乐。甩发舞甩出了生命的力量、对美好生活的向往、积极乐观的生活态度和浓厚的生活气息，形式简单、风格质朴、独具特色，让人陶醉于它的原始生态美之中。

（二）舞蹈动作年轻化

兰屿岛上暖湿的海洋气候和充足的阳光照射使得达悟族少女们体质健美，都有一头乌黑的秀发，并喜欢赤足走路。甩发舞人数不限，形式上既可两人对舞，也可多人群舞。开始时，舞者先站成横排散开长发，互相挽起胳膊，小臂屈于胸前，晃动的身体随着由慢而快的歌声速度逐渐到达高潮时，伴随着双脚跳跃，俯身甩发至前面，用力甩到发梢触及地面，随后双膝微屈将长发用力仰头甩起，使头发与身体有瞬间的垂直，再甩至身后披散开来，这样反复甩发，载歌载舞直至尽兴。甩发动作较为单一，大多是前后甩，近年来随着艺术表演的提升已丰富为多种多样的甩法：前后甩、左右甩、转甩等，动作表现刚劲有力，彰显了达悟族女性的成熟与美丽。古拙而热情的甩发舞除了需要一头乌黑亮丽的长发外，要舞动自如更需要很好的体力才能表演，这也正显示出达悟女性的力量之美、青春之美、活力之美。

（三）舞蹈情感动态化

人可以通过直观的肢体动作来抒发内在的情感，在朴实、粗犷的原始舞蹈中，我们可以看到舞蹈的真实，它是生命情感最直接、最实质、最强烈、最单纯、最充足的表现。唐代 《乐记·乐象篇》 中说：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。”无论诗、歌、舞，都是从人的内心出发，内心所指，然后才表露于外，真、善、美的舞蹈形象能浸透人们的心田，才能给人以美感。[2]艰苦朴素的海岛生活，歌舞给达悟族带来了愉悦与慰藉，极具真、善、美。达悟族甩发舞优美而洒脱，在歌声与动律中，节奏可以越来越快，随即甩发也就越来越猛，随着动作的此起彼伏，情感动态一浪接一浪，心潮澎湃，舞出了生命的活力。舞蹈场面热烈壮观，舞者的状态和情绪感染到每一个人。

二、达悟族甩发舞的价值体现

表面上，舞蹈作为人们的一种娱乐方式，其实更多的是展现一种民族的文化。达悟族甩发舞以独特韵味、深厚内涵成为了一种追溯原住民灿烂的历史文化，反映了对美好生活执着追求的民族文化艺术。

（一）历史文化价值

达悟族属南岛语系，马来-波利尼西亚语族的巴丹语群。南岛语系是世界上唯一一种主要分布在海岛上的语系，也是世界上分布面积最广的语系之一，它主要分布于西起马达加斯加，东到复活岛，北起台湾岛和夏威夷群岛，南抵纽西兰广阔海域内的岛屿上。在达悟族的创世神话中，兰屿是由一位自南方来的神人所造，先造出小兰屿，再造兰屿，其祖先系来自南方海域的岛屿，就语言和文化的类型而言，达悟族与菲律宾巴丹岛的居民同源。在不同的文献或不同部落的记载中，特别提及神人是由“南方”而来，这显示达悟族人对特定方位有特殊的情感。

百越种族众多，其中主体是南岛语系民族的祖先，中国上古的百越与南岛语系民族或许又有共同的祖先。中国上古的百越在青铜时代的主要文化特色是有太阳光芒纹样的铜鼓。凌纯声先生主张波利尼西亚人的海神Taaroa即太昊，上古的太昊就是南岛语系居民的始祖之一。《淮南子》说东方一万二千里是太昊、句芒治理的地域，应该是有历史的影子。

（二）艺术审美价值

舞蹈是以经过提炼加工的人体动作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们思想感情的一种艺术形式。[3]舞蹈是美的创造，能给人以灵感；舞蹈是美的追求，能给人以熏陶。[4]由于地域与生活习惯的不同，各地方的舞蹈都有各自的审美特征，它能传达一个民族在一定时期地域性的生活情趣及审美能力，达悟族甩发舞的美正在于此。在舞蹈的表演过程中，甩发舞虽然没有很多花样，表演的人也未受过专业的舞蹈训练，舞蹈里面也看不到千姿百态的技巧展示，但是每个舞者都是用心在跳舞。他们的那种快乐和质朴给予我们力量的展示、心灵的震撼与精神的传承，这是他们对美好生活最好的诠释。

（三）生活健康价值

生命在于运动，舞蹈的运动过程能带来全身心的健康。现代人的工作生活节奏让大家基本处于计算机或伏案状态，容易造成身体僵硬、身心疲惫。甩发舞以其躬身前甩、后甩、旋转甩，以头部运动为主，配合简单的甩臂和行进步伐，可以缓解颈椎病、肩周炎带来的伤痛，从而达到健身的效果，比起单纯的颈椎操更适合全身运动。无论长发还是短发，以甩发舞的头部动作为主，每天进行放松练习，尤其是办公室一族，坚持活动可以促进血液循环、释放压力、神清气爽。同时，优美的音乐旋律，还可以忘记烦恼、陶冶情操、愉悦情感，给人以自然和谐的感觉，达到身心健康的目的。

三、达悟族甩发舞的传承与发展

甩发舞作为一种文化现象，是传衍达悟族文化的共生物，它以日常行为动作抽象化为表现形式的一种动作语言，是达悟族集体智慧的结晶。因此，除了探索它的价值体现，做好传承和发展工作更是保护、继承、弘扬、发展该民族艺术的意义所在。

（一）民间到舞台的转换

甩发舞是古老、传统、独特、美丽的民间舞蹈艺术，它是达悟族特有的，具有象征性、代表性的舞蹈种类之一。随着科技、经济的高速发展，原住民文化从本族、本村、本寨走向现代化、城镇化、市场化的变迁，让本民族文化得以交流与发展，大家选择走出去、引进来，相互依靠、团结一致，从民间走向舞台来推广、传承自己的民族文化。如：在九族文化村的娜鲁湾剧场，达悟族把表现本民族特色的舞蹈编排成单个节目进行表演，有场景、有道具、有故事、有情感，让所有在场的观众在舞台上通过视觉与听觉、欣赏与互动，走进、了解达悟族的民族文化，仿佛穿梭时空经历了一场台湾山地文化之旅。

（二）传统到课堂的引进

正当全国各地大力推行“非物质文化遗产”的抢救、挖掘、保护、传承、发展、创新之际，将民族传统舞蹈引进课堂不仅是对“非物质文化遗产”的响应、落实与促进，而且还有助于更多人关注与研究其文化、探寻其本质、挖掘其价值与意义。通过舞蹈音乐，以及提炼上肢、步伐以及身体动律等元素动作，将传统舞蹈引进音乐律动课；充分利用民族文化的丰富资源，对学生进行本土传统民族音乐的教育，使学生从小受到民族音乐舞蹈文化的熏陶；为体验民族舞蹈之丰富，领略民族文化之博大精深，引进普通高校的艺术鉴赏课，不仅能培养学生艺术表现力和审美鉴赏力，同时也有利于达悟族舞蹈在最大范围内得以推广，不仅为舞蹈的传承提供有力的保障，更为其今后持续发展提供更大的可能。[5]

（三）娱乐到广场的推广

近年来，广场舞成为了老少皆宜、群众娱乐的最直接方式。它强大的群众性、自娱性、适应性、时代性以及生命力势不可挡，这正是让推广和普及本地民间舞蹈成为了可能。甩发舞以动作简单、节奏明快、气氛热烈，形式上保留原始动律特点，调度上保持原有自然流畅的队形，以自由和谐、风格独特的表演形式作为从民族娱乐到现代广场的推广普及，让民族化、本土化的舞蹈资源大众化，展现了现代社会生活状态与都市文化现象。在丰富群众文化的同时，彰显了一代人和谐奋进的精神、高尚美好的追求以及积极向上的理念。

四、结语

悠久的历史创造了原住民达悟族的甩发舞，它是民族文化主体精神的结晶，是情感、观念、信仰、文化交织的精神结合体。[6]作为精神的传导者，它给予原生态之美，使人身心愉悦；顽强的生命力，使之更有魅力。希望越来越多的人了解它、喜欢它、关注它，以积极的心态与行为去重塑它的形象，传播它的历史与文化，并得以传承和发展，让铭刻着地域性、民族性、历史性特色风格的甩发舞发扬光大。

参考文献：

[1]杨敏.中国少数民族舞蹈及其服饰[J].内蒙古大学艺术学院学报，2006，（02）：69-72.

[2]陈士珍.甩发舞——佤族民间舞蹈的奇葩[J].今日民族，2008，（10）：32-33.

[3]李先利，苏峰.佤族木鼓舞的美学特征[J].名作欣赏，2014，（09）：65-67.

[4]张保华，王晓惠.论佤族舞蹈的多元文化特征及其社会功能[J].云南师范大学学报（哲学社会科学版），2001，（06）：45-48.

[5]白渝.论羌族舞蹈在基础教育中的传承与发扬[J].音乐探索，2014，（01）：142-144.

[6]陈曦.民间舞的风格与规格[J].黄梅戏艺术，2006，（03）：53-54.