“花枝春满，天心月圆”：弘一法师李叔同的音乐赏析

张文倬

摘要：在佛门，他是高山仰止的弘一法师；在世间，他是李叔同书画家、音乐家、教育家。两世人生，一样圆满。无论是李叔同，还是弘一法师，他都为中国艺术史、音乐史的发展做出了卓著的贡献，成为中国近代新音乐发展的里程碑。

关键词：李叔同 学堂乐歌 新音乐 艺术歌曲

弘一法师（1880-1942）， 俗姓李，学名文涛，字叔同。弘一法师自幼年始接受儒家教育，少年时随名士严范孙、赵元礼学诗词，唐育厚等习书法。1905年法师东渡日本学习美术、音乐。至此，于世间学问儒家经典、诗词、文章、书法、金石、绘画、音乐无一不精。1910年归国后于浙江第一师范学校任教，教授音乐、绘画。1918年8月，于杭州虎跑寺出家，法名演音，号弘一。1942年秋，大师自感病势已沉，以偈与诸友告别：“君子之交，其淡如水。执象而求，咫尺千里。问余何适？廓尔亡言。花枝春满，天心月圆。”同年10月13于福建泉州开元寺圆寂。

李叔同是中国音乐史上一位举足轻重的音乐家、教育家。他丰富的音乐创作和蕴涵其中的艺术价值成为世人宝贵的精神财富。

一、李叔同的音乐作品

李叔同的音乐作品主要集中在声乐创作方面。以歌词内容为提纲，其声乐作品可以分做三大类：1.为学生们所做的学堂乐歌如《满江红》《哀祖国》《出军歌》《隋堤柳》《我的国》《扬鞭》《大中华》《春郊赛跑》等；2.艺术歌曲《幽居》《春游》（最早的三部合唱）、《早秋》《西湖》《送别》《落花》《悲秋》《晚钟》（三部合唱）、《月》《莺》《归燕》（四部合唱）、《采莲》（三部合唱）、《春夜》《忆儿时》《冬》《秋夜》《梦》《幽居》《天风》《长逝》《留别》等；3.体现佛法精深妙意的佛教歌曲《三宝歌》（太虚大师词，弘一法师曲）、《南南曲-赠黄二南君》《清凉歌》《山色》《花香》《世梦》《观心》等。

二、李叔同音乐的艺术价值

两千年前，圣人孔子对文学、音乐、艺术的“美”有一个标准：“文质彬彬 ”[1]，“尽善尽美”[2]。他的意思可以总结为，美的音乐（文学，艺术）要有美的形式和善的内容。李叔同音乐的艺术价值就可以用“文质彬彬”，“尽善尽美”来总结，其唯美的形式和高远的立意，具体表现在以下三个方面：

（一）依曲填词，形式之美

在中国古典音乐创作中，依曲填词，自古有之。集大成者如北宋的音乐家、词人周邦彦（美成），南宋的姜夔（尧章）。李叔同的歌曲创作延续了中国古典音乐的传统。不同的是，他所选用的乐调有中国民间音乐，如《祖国歌》，有西方音乐如《送别》《大中华》，更有自创作的多部和声如《采莲》《春游》。无论是哪一种，李叔同都将词曲的结合演绎得完美到极致。其词淡雅清新，其曲流畅生动。比如最广为流传的两首艺术歌曲《送别》和《春游》：

《送别》：

“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，海之角，知交半零落。 一瓢浊洒尽余欢，今宵别梦寒。”

《春游》：

“春风吹面薄于纱，春人装束淡于画，游春人在画中行，万花飞舞春人下。梨花淡白菜花黄，柳花委地芥花香。莺啼陌上人归去，画外疏钟送夕阳。”

从词的内容来看，李叔同的艺术歌曲多数于浙江师范学校任职期间为学生所作，所以极其贴近生活，符合青年人的审美心理。没有华丽堆砌的词藻，更没有用古怪艰涩的曲调，但如行云流水一般生动流畅，自然唯美。《送别》里有长亭、古道、芳草；晚风、残笛、夕阳；聊聊几笔，字字珠玑，人世间的别离之情跃然纸上，淋漓尽致。《春游》里可以感受到如画的春日：万花飞舞，行人翩翩，莺啼陌上；画里更有疏钟斜阳为盎然春意增添无限宁静悠远。李叔同的歌词就是如此平易近人却又立意高远。李叔同诗词风格不仅“意境高雅，流畅自然，不用僻典，人人可懂，”[3] 而且可符音律歌唱。词的音调声韵与乐曲的和声旋律完美结合，词与乐更是意境相通。这是西方古典歌剧，艺术歌曲，中国传统昆曲及戏剧音乐创作中所共同追求的music text。乐调的选择，词的创作，使意境和音韵珠联璧合，浑然天成，没有任何矫揉造作。所谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”[4]，看似平淡，实则“绚烂之极也”[5]。

（二）爱国情切，人格之美

李叔同大部分的歌词创作，格调都体现了其一念至诚，对祖国深深的热爱。李叔同从青年时即十分关心国事，其学堂乐歌的创作延续了其对维新变法思想的支持，表达了对祖国的热爱。1905年他写下了同时代学堂乐歌的代表作《祖国歌》：“上下数千年，一脉延，文明莫与肩。纵横数万里，膏腴地，独享天然利。国是世界最古国，民是亚州大国民，呜呼大国民，呜呼，惟我大国民”。1905年李叔同在其母病故后，决心留学日本以图救国之道，临别时他写下一首《金缕梅》描绘了当时的心情：“长夜凄风眠不得，度群生那惜心肝刨？是祖国，忍孤负。”这些歌词一方面表达了强烈的民族自豪感和对祖国的热爱，一方面表现了对国家民生现状的忧虑，同时流露了对自己、同胞的勉励和决心重振中华的赤子之心。1912年，辛亥革命胜利后，李叔同看到了国家复兴的希望，将兴国安邦的满腔热血和壮志豪情写进了《满江红》-民国肇造填满江红志感 ：“皎皎昆仑山顶月，有人长啸。看囊底，宝刀如雪，恩仇少……魂魄化成精卫鸟，血花溅做红心草。看从今，一担好山河，英雄造。”同年，中华民国成立以后他写下《大中华》：“万岁，万岁，万岁！赤县膏腴神明裔。地大物博，相生相养，建国五千余岁”。

弘一法师自出家后，虽然一度抛开万缘，不问音律。可他仍然心系祖国，屡次教育诸弟子：“吾人所食，中华之粟。吾人所饮，温陵之水。我们身为佛子，不能共纾国难，为释迦如来张些体面，自揣不如一只狗子。狗子尚能为主守门，吾人一无所能，而犹腼颜受食，能无愧于心乎？”他曾明确提出“念佛不忘救国”；“佛者，觉也。觉了真理，方能誓舍身命，牺牲一切，勇猛精进，救护国家”。法师在1937年5月，在抗战爆发前夕写下《厦门第一届运动会会歌》：“禾山苍苍，鹭水荡荡，国旗遍飘扬！健儿身手，各显所长，大家图自强……请大家，在领袖领导之下，把国事担当……”

无论出家前的李叔同，还是出家后的弘一法师，身份虽有变，但其爱国之心从未变，念念不忘的家国天下是其音乐创作的核心思想。古时圣贤有云：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，声成其文而谓之音”[6] 李叔同将音乐与诗词完美结合，毫无保留的抒发自己的爱国忧民之情。他为祖国“誓舍生命”，为祖国“虔诚的奉献之心，自然而然地在音乐中呈现出；”[7] 他用音乐承担国事，教化青年救护国家，他将自己所有的情感、精神、能量都体现在其音乐创作中。正是这种高尚的爱国情操和人格之美，使得其音乐作品唱遍祖国，为爱国人士所钟爱，并成为那个时代的学堂乐歌的经典代表。

（三）佛子悲心，意境之美

李叔同的歌词内容还展现了佛子特有的悲心和意境上的空灵之美。有当代学者指出“悲”“是李叔同诗词的基本色调中的重色调”。[8]这个“悲”字是李叔同歌词内容的总结。这里所说的“悲”绝不是世人用来形容伤心的“悲”；而是佛学上所指的“无缘大慈，同体大悲”，对世间万物生灵所展示的那种悲天悯人的情怀。他的爱国乐歌毫无保留的展现了他对祖国山河大地，骨肉同胞的热爱与担忧，“山河悲故国，不禁泪双垂”，这是他对世间“有情”的悲悯；他的艺术歌曲《送别》《春游》，则是他对人生苦短世事无常的哲理阐述，是他参透世间无常苦空的悲心流露；他的佛教歌曲，《清凉歌》《山色》《花香》等，更彰显他对宇宙人生中“空有”二谛精深奥妙的理解，是他对世人慈悲的谆谆教诲。这些歌词在内容上是不同层面的佛理之词，是他的大悲心在不同层面的体现。

除了悲心流露，李叔同的歌词更是有一种独特的意境之美。中国古典艺术，无论是音乐、书画、诗词都会追求意境之美。意境是“象外之意”[9]，含蓄而朦胧，虚实相即，真幻互入；不着于相中，却必须由相契入。佛法云：即空即有，二谛圆融。正是心经的那句箴言“空即是色，色即是空，空不异色，色不异空。受想行识，亦复如是”。佛祖“拈花微笑”的妙意正是中国古典音乐书画所追求的最高境界。有学者形容弘一大师的诗词意境有无限“空灵”之美[10]。万法归一，因缘和合是为空；磅礴万物，变幻莫测是为灵。诗词和歌词的创作，“贵意境高尚，尤贵意境之动态”[11]。 无论是李叔同，还是弘一法师，其诗画歌词都展现出这种高尚的，灵动的意境之美：“蕴藉深厚、包容宏富，情韵隽永，余味无穷。”[12]正是经受过佛法的洗礼，李叔同信手拈来就能使音乐的旋律与诗词的声韵完美结合，彰显他悲天悯人的佛子情怀，营造出超然物外、圆融无碍的意境之美。

三、结语

李叔同生活在19世纪末到20世纪中叶，是中华民族最为危难的时刻，动荡不安、众象纷云，内忧外患，民不聊生。中国人在痛惜自己泱泱大国数千年的灿烂文明禁不住列强的蹂躏，在哀叹昔日美好的万里山河如今风雨飘摇，在怀疑中国的古老文化能不能在新的国际形势下延续光辉，更在苦苦探索如何才能强国兴邦，安世济民。众多爱国志士在文化教育事业方面上下求索，西学东渐，求新图变。在这样一种政治文化背景里，李叔同的音乐创作是中国音乐史的转折点，为中国新音乐的发展起到了承接古今，联璧中西的特殊作用。他以深厚的国学功底，在中国传统美学思想上借鉴西方古典音乐创作技法，使他的学堂乐歌和艺术歌曲开创了中国近代“新音乐”的先河，为后期的新文化运动的发展奠定了基础。李叔同为中国近代音乐的发展做出了不可磨灭的贡献。他的音乐人生，用他自己的遗言形容，可谓是“春满花枝，天心月圆”。

注释：

[1]《论语·雍也》。

[2]《论语·八佾》。

[3][8][10]陈德述：《弘一法师诗词中的博爱情怀与空灵境界》，发表于“亭亭菊一枝，高标矗劲节——弘一法师·佛教精神·中华文化”为主题的学术研讨会。

[4]李白：《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》。

[5]苏轼：《至侄书》。

[6]《毛诗大序》。

[7]林安培：《2012弘一法师与<三宝歌>》。http：//hk.plm.org.cn/gnews/201212/201212252667.html，2016-10-12。

[9]何勋：《荀粲传》。

[11][12]蒋均涛：《审美诗论》，成都：巴蜀书社，2003年版，第179页。