迷失与成长——“顽童”宫崎骏与他的《千与千寻》

文/蒙太奇

迷失与成长
——“顽童”宫崎骏与他的《千与千寻》

文/蒙太奇

宫崎骏

1995年，一部完全由电脑制作的动画电影《玩具总动员》横空出世，全球吸金3.6亿美元的同时，也为动画电影开创出全新版图。此后的二十多年间，CG（Computer Graphics）动画逐渐成为主流。面对CG大潮，仍有一批不改初衷的动画匠人对传统手绘情有独钟，他们坚持一笔一画地勾勒线条，制作耗时耗力的手绘动画电影，成为“反潮流”而行的孤独勇士。日本动画大师宫崎骏就是其中的一员，他笔下的《千与千寻》、《天空之城》、《幽灵公主》、《起风了》等著名作品让很多人对手绘动画电影带来的质朴美感念念不忘。

不得不承认，相比西方，东方的手绘动画并没有在进入CG时代后极速衰退，而作为动画产业重镇的日本动画人的坚守是其中重要的因素之一。这样的环境，为宫崎骏的创作提供了优渥土壤。现年75岁的宫崎骏早在三年前就宣布不再制作长篇动画电影，但是对动画的热爱让他始终放不下，近日有外媒报道，宫崎骏在NHK电视纪录片《不了神话宫崎骏》中表达了想要回归长篇动画制作的愿望。本期，让我们来一起重温他那部经典动画电影《千与千寻》，从他白发苍苍的外表下，探寻他那颗永远清澈的顽童之心。

奇幻色彩与寓言式外衣

《千与千寻》之所以被称为“经典”，与片中东方元素带来的奇幻色彩，以及宫崎骏因对人性及人类所赖以生存的世界的思考有关，让电影穿上了寓言式外衣，让人回味无穷并幡然醒悟；另外，它的爱情主题、环保主题以及表现现代人寂寞与缺乏信任等主题，都使得这部电影超越单一主题动画电影的单薄，散发愈加迷人的魅力。

首先是质朴美。看过《千与千寻》的人，相信都会用“美”“感人”来表达对这部动画长篇的赞美和喜爱，甚至用“温暖”来形容。人们由衷佩服宫崎骏对传统动画电影制作技术的坚持，使得人们还能真正感受到导演内心通过手绘而流传到动画人物形象身上的那种温度，它还使得人们感觉到，人与人直接的沟通交流，不是靠计算机技术这样冷冰冰的制作。

其次是奇幻色彩。从故事来看，可以说它是长篇童话，甚至可以说它是神话。童话也好、神话也好，都要天马行空地想象，想象只有自由驰骋而非强装笑脸，才具有灵性。当我们看到千寻和她的父母穿过隧道的时候，就已经会有不寻常的事件要发生了，但这个事件不会像《爱丽丝梦游仙境》那样发生在小人国等这样一个更为宏观或更为微观的西方动画电影世界里，而是发生在充满东方神话诡异色彩的灵异世界里。事实上，这部电影首先就是一个奇幻故事，在长达104分钟的观影中，能让观众不烦的招，就是一个接一个的奇幻故事元链接而成一个完整的故事。

再次是寓言式的外衣。《失乐园》有“七宗罪”之说：暴食、贪婪、懒惰、愤怒、骄傲、淫欲和嫉妒。《千与千寻》借用了除“纵欲”之外的“六罪”—

（1）如饕餮（暴食），千寻父母因为贪吃别人的东西而变成了猪，所有前来的“天神”基本上是有臃肿的；还有，无脸人在吃了很多东西以后也变得危险。这都象征了暴饮暴食这种现代人的通病。

（2）贪婪：油店里所有的人，包括汤婆婆都是贪婪的，这使得无脸人手上的金子无坚不摧，甚至吃了几个人下去，还有很多的簇拥者，最后连汤婆婆都控制不了局面，还得没有拜金主义的千寻来解围。这说明“壁立千仞，无欲则刚”。

（3）懒惰：在油店里懒惰是要被变成猪的，千寻要想保存自己人的本质，不得不听从白龙的建议，跟汤婆婆签约要了工作。这也说明，人不能懒惰，要勤奋工作，有了价值才不枉为人。

（4）愤怒：汤婆婆是典型的例子，她容易愤怒，情绪变化无端，所有的人都怕他。与她相反的是她的孪生姐姐钱婆婆，温文尔雅，平静而智慧。这说明愤怒会伤人伤己，而宽以待人将利己利人。

（5）妒忌、骄傲：汤婆婆和钱婆婆因为妒忌，争战不休，差点丢掉自己的宝贝孩子。除此之外，电影中的象征还有很多，比如汤婆婆和钱婆婆，可以理解为一个人的善恶两面人性；有去无回的电车，象征从善如流（电车在日本的文艺中，往往具有魔幻色彩，代表美好）；还有关于名字，汤婆婆用控制名字来控制人，白龙因为千寻提醒了他的名字而恢复真身。

多解的故事内涵

故事内涵的多解也是这部电影让人着迷的地方。

它不仅是关于贪婪等罪虐人性探讨的故事，还是一个唯美得让人唏嘘流泪的爱情故事，一个关于环保乃至现代人生存、生活的故事。说是爱情故事，实际上正是这部电影的大主题，也是它感动人的主要元素。需要特别提出的是，千寻与白龙的爱情中套嵌了环保的内涵。他们两个，一个是人，一个是河神，爱的力量使得他们失散多年后重逢，原来小千寻曾经掉进曾经叫琥珀川的河里，当年的琥珀川河神也就是现在的白龙，救了她；但随着城镇化的推进，琥珀川慢慢被填埋，琥珀川河神失去了家园，只好隐身于汤婆婆处，做了汤婆婆的徒弟，几乎失去本性。这个环保主题，只有看到电影最后才知道，也深为宫崎骏抖出隐藏了一个如此之大的主题而折服。再如腐烂神（实际是河神）在得到千寻等人的帮助后，连续吐出了那么多像象征现代社会垃圾的一堆东西后，就舒服了。人们在被这些情节幽默一把之后，也会为人类自己破坏生态环境而深感汗颜。

电影中深深打动人的还有无脸男，因为寂寞，无脸男来到油屋，结识了唯一可以信赖的千寻；在跟随千寻一起乘坐电车去往钱婆婆处的那一段里，相信很多人都会对两个人并排坐在没有旁人的车厢里的情景记忆深刻，这个情景透露出的寂寞与信任，是那么融洽地糅合在一起，我们不禁会为宫崎骏对情绪的渲染而拍案叫绝。还有，在油屋这个奇幻的世界里，宫崎骏为我们展现了一个戴着面具的世界，在其中人人都两面，都有危机感，渴望爱人与被爱，无脸男是其中的典型。

尤其值得一提的是，主人公千寻的成长。10岁的千寻，从懦弱、自私、娇气，最后变成懂爱、忍耐、恩慈、包容，她将珍贵的药丸一分为二，一半给了白龙，一半给了无脸人，足见她从自私变得无私，这些都是爱所包含的元素。

恢弘想象折射现实

动画电影里的世界，往往是另一个世界，它与既存人类世界的关系可以用照哈哈镜来形容，即它以自己变形的方式来反映人类世界的人与事。这种变形，可以是人或物都变大了，也可以是变小了；还可以是，重造一个根本不能存在、也只有在人的恐惧或想象世界里才有的灵异世界。但不管哪种变形，它首先是想象世界，不是现存世界的翻版，更不是复制，否则就不用动画而用真人了；其次，它是对现实世界的反映。宫崎骏通过恢弘的想象来折射现实世界的荒诞，用电影来展开对人性乃至人的生存的探讨等，并将这种种主题都浓缩糅抟在爱与被爱的主题下，显示出一个电影艺术工作者深切的人文关怀，或许，这才是《千与千寻》成功的奥秘。

在笔者个人看来，即使制作再精良的好莱坞动画电影，仍难以替代手绘动画的古朴味道，其原因恐怕除了以上四个方面原因，还有电影中的文化因素。尽管这些年来，像《花木兰》《功夫熊猫》这样的大制作动画电影，都在极力开掘东方文化因素，如中国功夫、水墨、诗词等，甚至直接以中国人的形象为主角，或者糅合日本人的一些文化因子，就是这个原因。不过，西方人再怎么利用先进技术塑造的东方人形象，其骨子里还是西方人，言谈举止、思维方式乃至价值观，无不表明塑造的是西方式英雄，打造的是好莱坞梦幻世界。这也充分说明，动画电影里的文化乃至价值观，才是电影争夺观众的重要阵地。

重看《千与千寻》，也要反观国内的动画电影发展。当很多人感叹再也难有像《大闹天宫》《哪吒闹海》这样的经典动画电影出现之时，国内的动画人也在默默努力着：2016年，一部名为《大鱼海棠》动画电影让国人惊艳，既有“人要有追求和守护的东西”的内涵，也有2D动画做成3D效果的美感，还有CG动画技术与中国传统文化元素的完美结合，让人看到了中国动画电影再兴的希望。