香港“卧底”题材电影《使徒行者》对人物形象的艺术处理

曹之文

香港“卧底”题材电影《使徒行者》对人物形象的艺术处理

曹之文

电影《使徒行者》剧照

电视剧版《使徒行者》于2014年热映后便大受关注，打破了港剧网络播放量和跨平台收视率双项纪录，被誉为香港警匪剧的最后辉煌。《使徒行者》讲述了一个警方寻找卧底的传奇故事，随着剧情深入，人物身份被一再反转，扑朔迷离的角色设置让影片高潮迭起。今年暑期，电影版《使徒行者》震撼登场，导演设置了两个全新的男主角——阿蓝和少爷，从互相猜忌到惺惺相惜，二人生死相依的兄弟情成为了电影版的最大看点。除了创新地使用双男主模式外，本片也秉承了电视剧群星荟萃的强大阵容，张家辉、古天乐、吴镇宇等大牌影星纷纷加盟，让这部集商业性与创新性于一身的作品更加值得一看。

一、英雄本色：主角身份的特殊情怀

双男主模式在警匪题材影片中并不少见，经典作品《毒战》《无间道》中都或多或少的带有这种倾向。显然，警匪题材电影的重点本就是两种力量的此消彼长，无论是双雄争锋，还是强强对决，这些最为精彩的看点往往都发生在两位男性角色间。同时，警察或黑帮团队内部的兄弟情义，也是香港警匪片的不老情怀，在资本交融和北上风潮中，属于港片的义气情怀渐渐被冲淡了，《使徒行者》正是希望能够通过双男主模式，着力刻画阿蓝（张家辉饰）和少爷（古天乐饰）之间令人感动的兄弟情谊。

阿蓝和少爷在性格方面有着很大的相似性，尽管他们分工不同，阿蓝是香港大学高材生，智商超群，心思缜密，外表看似儒雅文弱，却总能在危急关头冷静分析，被称为郭铭集团的“智囊”。少爷勇敢机敏，做事不按常规，总是出其不意地给敌方致命一击，是一位难得的勇将。他们一文一武，成为黑帮大哥郭铭最为信任的左膀右臂。但一通打给警察署的电话，将二人推上了信任的危机边缘。两年前，警方的刑事科总督察康道行遭到暗杀，为了保护五名卧底的身份，相关人员将卧底的资料全部删除。卧底的身份从此变得扑朔迷离，由于警方已失去备案，任何人都可以冒充卧底。少爷正是在这个时候向警方联络，声称自己是卧底，许多有利线索纷纷指向少爷，但警方迟迟不能确定。因为，可靠线报证明阿蓝和少爷中有一人是卧底，另一人则是冒充卧底的匪首。阿蓝从出道以来一直深受少爷的信任，被少爷一步步提拔，最后进入黑帮高层，取代了少爷的地位，阿蓝的功高震主，早已在少爷心中埋下不满，这通电话更加引起猜忌和怀疑，瞬间拆散了曾经亲密的伙伴。

随着剧情的逐渐深入，二人在巴西与毒枭进行交易，真正的卧底阿蓝发现少爷在冒充自己，他本有机会在此时就除掉少爷，但是念及多年的友谊，阿蓝朝地面开了几枪，正是这几枪，组成了一段摩斯电码，向警方探员Q sir（吴镇宇饰）传递了真卧底的行踪。被黑帮高层所抛弃的少爷和卧底阿蓝逐步建立了统一战线，面对郭铭所派来的杀手董先生（李光洁饰），二人默契配合，在小酒馆中大展身手，暂时打倒了杀手，但出人意料的是，董先生随后在街道上突然袭击，阿蓝为了保护少爷，在厮打中被卷入车下，与杀手同归于尽。面对昔日同甘共苦的兄弟，少爷心中百感交集，他真正放下了个人恩怨和名利纠纷，跪在阿蓝的遗体旁，深深地磕了几个头。华晨宇演唱的插曲随即响起，空灵而高远的声音令人更加感动，这对兄弟曾无数次一同出生入死，也曾因为身份和名利互相猜忌，但是，面对危机，二人总能齐心协作，甚至为了保护对方牺牲自己。这样的兄弟义气是港片最独特的情怀。

从上个世纪八九十年代起，经过无数优秀香港警匪电影的共同努力，将兄弟情塑造为港片的一块招牌，《警察故事》《英雄本色》这些脍炙人口的大作，都将跨越血缘的兄弟情摆在第一位。近年来香港警匪片的质量开始下滑，许多作品想要复刻当初的情怀，但纷纷失利。在2013年的《扫毒》获得成功后，《使徒行者》完美接过了接力棒。影片围绕着“谁是卧底”的问题展开，但在最后，卧底的身份已经不再重要，阿蓝和少爷，这对历经磨难的生死兄弟，他们之间的深厚情谊才是真正的无价之宝。

二、正邪相融：配角身份的扑朔迷离

《使徒行者》的主线剧情是围绕着阿蓝和少爷的争斗展开的，为了更加丰富这条剧情线的内容，配角们纷坛登场，将卧底的身份串联在一起，同时也突出了人物形象反转的意外效果。

钉姐（佘诗曼饰）是本片中最为抢眼的配角，她聪慧可人、鬼马精灵，不仅串联起了卧底身份的线索，还一人承担起整部影片的笑点。可以说，《使徒行者》取得不错的口碑，钉姐这个角色的加入和佘诗曼的精彩演出功不可没。钉姐本名丁小嘉，出身于香港社会的最底层，考上警校后任职于康道行手下，长期负责卧底的联络工作。表面上，她只是一个沐足店的老板娘，为人吝啬，爱财如命到不肯放过任何一个顾客。实际上，她是刑事科安插的五名卧底之一，与联络员Q sir配合，寻找打入郭铭集团内部的卧底踪迹。作为本片最重要的线索人物，是钉姐接到了那个至关重要的电话，她是Q sir的下属，也是卧底的联络人，沟通了欢喜哥、阿蓝和Q sir三方面的势力。这个形象非常贴近传统警匪片中的女主人公，八面玲珑，善于斡旋，能在很短时间内成功搜集到各方的信息，同时也擅长搞笑，在危急关头还能够讲笑话来缓解气氛，但在战斗能力方面不如男性角色，关键时刻需要他人上演英雄救美。Q sir无疑就充当了这样一个英雄角色，他与钉姐长期配合执行任务，二人日久生情，摩擦出了爱情的火花。Q sir是一个外冷内热的人，表面装作满不在乎，实际上对她的一举一动都无比关心。身中数枪后，命在旦夕的Q sir微笑着向钉姐提出了分手，而钉姐则坚决的拒绝了他。枪林弹雨的考验让这对恋人更加珍惜彼此，即使在生离死别的关口，也不会放弃相守的誓言。在主线的兄弟情中，加入一段短暂而动人的爱情，既为影片增加了看点，也避免了喧宾夺主。

除去阿蓝、钉姐外，本片还有一个隐藏最深的卧底，那就是作为反派出场的欢喜哥（许绍雄饰）。他的戏份不多，一共只出场了三次，每次出场都是代表黑帮高层人物前来完成清洗卧底的任务。欢喜哥在黑帮中的地位在阿蓝和少爷之上，是最能够接近郭铭集团核心的人，谁都没能想到，他竟然是警方安排的最高层卧底。由于从事卧底工作的时间太久，甚至连欢喜哥自己都忘记了身份，他本质上是一个非常善良且有爱心的人，即使双手沾满了鲜血，做多了杀人越货的勾当，但当他看到一个可爱的孩子，还是会表现出满心的欢喜。从他对钉姐的掩护同样也可以看出欢喜哥本性善良，只是太久的与狼共舞，让他忘却了自己的本来面目，在黑帮摸爬滚打多年，帮助郭铭做下许多恶行，最后却突然身份反转，杀死了黑帮头目。欢喜哥这个角色拥有双重形象，他究竟代表着正义还是邪恶，是一个难以品评的问题。

小英（张慧雯饰）、董先生等诸多配角尽管出场较少，但仍然给观众留下了深刻印象。一部双男主模式的电影，如果仅靠兄弟情谊支撑全片，难免过于单薄，需要在主线剧情之外设立许多的支线情节，以达到丰富内涵的目的。这一系列配角的出演，把喜剧元素和更多意外带入了影片，增加了故事的看点。

三、影像转换：双男主模式的艺术处理

近年来，IP改编的热潮影响了许多地区的电影市场，香港也不例外。由于前有电视剧版《使徒行者》先入为主，观众自然对电影版有所期待，导演保留了电视剧中的一些内容，同时在整体上进行再创新，塑造了阿蓝、少爷等全新的角色，带动了影片内涵的变动。

在电视剧版中，《使徒行者》是一场薛家强、卓凯、钉姐三人联袂上演的卧底传奇，电影版将主角换成了并列的阿蓝和少爷，为了尊重原作，将人气角色钉姐和欢喜哥起死回生，赋予了他们不同的性格，重新安插进电影版。这种做法可以说是一柄双刃剑。钉姐、欢喜哥的加入，的确很好地丰富了影片的剧情，同时制造了各种看点。但是，将原著人物放入剧情完全不同的电影版中，导致了二者之间的互斥，欢喜哥本身是重要反派之一，却强行变为了最大的卧底，反转的程度过大，缺少前戏的铺垫，在钉姐、阿蓝之后，又出现第三个卧底，多数观众表示疑惑和太过突然。在相当有限的片长中，加入了过多的角色，导致本片在人物刻画方面显得有些薄弱，很多角色的背景和性格都一带而过，缺乏铺陈展开的空间，结局却来得过早，削弱了人物间的情感表达。例如小英这个角色，她是Q sir的外甥女，也是阿蓝的保镖。年轻貌美的她对上司暗怀好感，这本可以作为一段独立的感情戏展开，与钉姐和Q sir之间的爱情相应和，但是，小英从出场到中弹牺牲的时间过于短暂，让这个角色还没有在观众心中稳固便轰然倒塌。就角色形象来说，小英也显得过于柔弱，与打女应有的英气形象不符。这两方面的失误，导致了小英这个角色塑造得不够成功，有画蛇添足之嫌。过多改编角色的加入，独立在不同的支线上，没有与两位男主角形成的主线进行互动，是本片另一个令人遗憾之处。钉姐突然消失、欢喜哥铲除头目，这些重要剧情都没有篇幅用来描写，同时也与本片兄弟情的主旨缺少关联，使得配角的功能性被削弱，没有能够很好的突出两位男主人公间的友谊。

与电视剧版相比，电影版《使徒行者》在画面和场景上自然上升了一个层次，特别值得一提的是，在这部电影中，观众不仅能够看到港片中熟悉的场面，灯红酒绿的香港夜场、纸醉金迷的澳门赌场，还能一睹真正的巴西风情。摄制组顶住了寨卡的压力，进入巴西进行实景拍摄，将爆破、枪战、械斗等一系列惊心动魄的场景真实的呈现给了观众，非常值得钦佩。阿蓝和少爷前往巴西与当地集团进行交易的镜头在里约热内卢贫民窟拍摄，在枪战开始前，几个航拍镜头就已经充分调动了观众的官能感受。里约独具特色的街头涂鸦被融入了这场枪战戏中，绚丽的色彩展现出拉丁民族的热情奔放，也增强了视觉冲击力。场面宏大固然是本片的抢眼看点，但是在场景方面的大量投入，一定程度上冲淡了剧情的叙事功能。

《使徒行者》的剧情本身就非常复杂，双男主模式的特殊性更需要叙事清晰、节奏准确，本片在这方面的功力还有所欠缺。电影版存在的这些不足之处，可以作为警匪片IP改编的一些借鉴。

结语

一句简洁的“做兄弟，在心中”点名了这部影片的主旨，同样是王牌对王牌，阿蓝和少爷之间的兄弟情谊曲折而深刻。众多配角人物的出场，更是下了一盘惊心动魄的好棋，突出了两位男主人公的形象。尽管本片还有着许多不成熟之处，但是在商业化的制作中启用传统警匪片的双男主模式，令人耳目一新，这种尝试是导演锐意创新的一小步，也是追寻港片情结的一大步。

曹之文，男，广东湛江人，广西大学艺术学院讲师，硕士。