论十七世纪民间青花的独特性

梁刘忠

摘要：十七世纪民间青花瓷器最能代表它的特点和成就的是它的装饰艺术。只有从艺术方面来探讨它、理解它、分析它的表现手法、民间特征、优美的形式、审美情趣等，才能得出正确的评价。

关键词：陶瓷 民间青花 独特性

一、人性化的彩绘艺术

17世纪民窑青花没有条条框框的束缚，思想更加解放，创作思路更为开阔，艺术形式异彩纷呈，技巧技艺丰富多变。突破了官窑那种繁琐的羁绊，没有宫廷用瓷的富丽工臻意味，而充满着情趣盎然，生动活泼的民间生活气息。它取材广泛，有渔樵耕读，山水木石，花鸟虫鱼，它构图简洁明快、流畅舒展，抒发着豁达乐观的胸襟。这样的艺术境界是官窑不能比拟的。它是民窑的画工们（或有屈尊其间的文人墨客）张开丰富的想象翅膀，翱翔于竹林松涧、溪畔泉边所采撷到的一束野花。为民窑青花瓷坛盛史装点出一道亮丽的风景线。从内容到形式民间青花处处反映出人性化的艺术特色，如（图1）描绘的青花人物极有特色，它像一支田园歌曲，倾注着劳动人们的深厚感情，巧妙地把农村生活和自然景色穿插起来，组成一个个生动的画面。牛背上牧童的笛声、星星照亮了持伞人的归途、夕阳肩挑重担的樵夫……，所有这些司空见惯的农村生活画面，在民间青花中却成了极不平凡的意境，为大众所喜爱。采用民间故事作为装饰是民间青花的常见题材。又如（图2）

《青花驯马图盖罐》，盖顶绘山石，罐腹部用青花描绘出一幅“驯马图”，山石旁边立着拴马桩，两匹马摇头摆尾，显出被驯服模样，驯马人得意洋洋，手执马鞭背手而立。简洁的纹饰把马的动态，人的神态表现出来，使人感到自然生动、耐人寻味。

二、精炼的艺术语言

十七世纪民间青花“以少胜多”的艺术魅力吸引着广大消费者。郑板桥诗云：“删繁就简三秋树，立异标新二月花。”以此看待它的艺术特色是很恰当的。

概括的手法在十七世纪民间青花中极为常见。它的特点是仅以事物的外形表现其特征，删去里面的细节。如该时期民间青花上的远山或玲珑石，多只勾外形而不加皴法。婴戏图中的儿童只勾面部轮廓而不画五官，小孩的手仅以圆圈代之，但却能绘声绘影。再如（图3）景德镇陶瓷博物馆收藏到的瓷片“奔马图”，其中马的四条腿仅以粗壮的四条线画成，这四条粗线又是根据马腿的部位以及飞奔时的姿态而画，虽然省略了其中的结构，但产生了形不全而神全的艺术效果。这种概括的表现手法，可以不必如实再现事物的真实结构，而是抓住事物总体上的感觉，寻求更加简洁的方式去取代事物的复杂结构，有异曲同工之妙。

由于青白对比在青花装饰艺术中的重要作用，由于青花讲究构图的“黑白”效果，由于青花表现手段有局限性，所以在纹样变形处理和形象上着力于外轮廓形象的刻画，选取具有代表性的典型角度，采用省略、

归纳和强化最富特征部分的手法进行塑造。荷花是青花中常见的题材，在青花装饰中的荷叶，根据主题表现的要求，根据意境、环境条件的不同而施以各种匠意的处理，成为各种外形优美，装饰性极强的形式，有的像如意，有的像蝙蝠，有的像古磬，有的做成山字，有的状如手掌，有的强调边缘的起伏变化，使用大段小段的外弧线构成，有的选择刚刚展开的侧面形，有的着眼于中心下凹成锅形这一特征，使一个简单的外形，具有丰富的变化和充分的表情能力，其苍劲老练、朴素大方、矫健泼辣之态更是各个不同。没有一个重复的自然形态，但在装饰整体中，又没有一个人会认不出这是荷叶来。在花果形象的处理上，如石榴、桃李、佛手、葫芦、金瓜或牵牛、百合、牡丹等，无不强调外形特征，使人看了一目了然，能清楚地识别出来。

化立为平、平中有立也是十七世纪民间青花精炼的艺术语言之一，把生活中有复杂层次关系的事物变成平面的疏朗的形象。比如画竹，把竹叶变成成组的程式形象，每组竹叶平摆平布，但细看，有的竹叶在前，有的竹叶在后，在平面中有层次变化，平中有立。再如地上的小草是成片成块的，但他有时只画三、五根，这几根草都在一个平面上，但姿态各有不同，平而不板，平中有变。再如画山水时用“虚实”的手法把远处的山、树等与近处的山石形成虚实对比，使远景与近景既有区别又有联系。

三、空间美和线条美

为了便于大批量生产和工艺制作，有利于降低成本，民间青花以白多于青取胜，白地青花占主导地位，很少有青地白花，这种青白关系，有人归纳为五句话：“白多于青，青白相映，平、全、匀、满，形象清爽，层次分明。”在大面积的白地上画少而精的青色形象，手法上重外形、取大势、舍繁缛、删枝节、避琐碎，形象安排上突出一个“疏”字。充分发挥了以白衬青的作用，在布白、透白、留白、衬白的作用下，显得形象更加紧凑、集中和分明。以虚求实，疏淡空灵，简而有意是民间青花中的一种表现意境的空间美；而以实求虚，青中求白，密中求疏，又是另一种“黑墨团中天地宽”的艺术意境的空间美。例如：该时期碗壁上的旋涡纹，圆形的纹样呈散点式的排列，青色的圆圈内的空间不与外界连通而独立存在，形成了封闭空间，加上圆圈的外形特别粗，青色特别浓，尽管圈内有细线，却因此粗浓、细淡的色感产生空间的虚实对比，形成了一种封闭与流通的二度空间美韵。

民间青花是来自民间、淳朴活泼的一种青花瓷器装饰形式。民间青花最大特点在于用笔流利豪放、点染错落有致。该时期民间青花的用笔主要是对线的表现，是以骨力的线条去概括物象的形神关系。通过线的粗细、强弱、曲直、长短的变化，来表现事物形象的量感和质感。线条的刚与柔、动与静的运用会产生淋漓奔放、气势磅礴或深沉蕴籍、宁静优雅的美感。而且用笔自然潇洒、毫不拘束，像书法一样，通过快慢轻重和顿挫转折而进行变化，绝无雕琢之气，譬如（图4）青花婴戏图的画面上，玩耍的儿童，天空的飞云树木草地等等，都是舍其细节，大处着眼，信手拈来，挥笔而就。民间艺人快速绘制过程中，熟练生巧，往往一笔呵成，既省时省工，又有奇妙的节奏感和韵律感。