粉彩绘画创作的发展历程概述

夏敏亮　黄熹君

粉彩是属于从景德镇发源的四大名瓷之一的工艺陶瓷，是从康熙晚期开始烧制的釉上彩瓷器，由于使用了玻璃白所以还被叫做软彩瓷，这种通过在釉上彩绘然后经过600～900℃低温烘烤而成的彩绘方法，康熙之后在各朝各代都一直延续，而粉彩的本质也可以解释为受珐琅彩制作工艺的部分影响而创造的一种釉上彩绘技法。

粉彩陶瓷绘画的发展历程其实是很悠久的，可以追溯到康熙初年，从那时候起粉彩就作为陶瓷釉上彩一类的陶瓷艺术生根发芽了。

康熙是粉彩最初的开端，经过了雍正、乾隆、嘉庆、道光等几个朝代的发展逐步走向成熟，康熙的粉彩并不是那么成熟，直到雍正时期才渐渐有了点起色，大清雍正时期所使用的粉彩原料十分精细，色彩柔和。粉彩官窑多数有“大清雍正年制”两行六字楷书款，民窑精品有私家的名款，还有的是图案标记等。瓷器本身用粉彩做装饰，器底则用青花颜料填字或者花纹来装裱。如果要谈到乾隆的粉彩瓷则可以想到的是它的艺术表达效果，它的秀丽雅致，它的柔和恬静，这种洁白精美带有质感的瓷质和艺术家创作的画面相互衬托，相映成趣，然后结合起来呈现在我们面前。从乾隆开始粉彩的器型也是丰富多彩，其中以鹿头尊比较出名，这个品种的口径比较长直，越到下面就越大，而到最下面确垂直于器型圆形的底部，绘在上面的画面有的是青山绿水，有的是动物树丛，他们时而奔跑时而回首低头。颜色鲜亮，层次清晰，布局疏密有致。那时候除了乾隆的白地彩绘粉彩外，还有色地粉彩和色地开光中绘粉彩等品种，并且乾隆还在新增添的黄、绿、红、粉、蓝等色上用极其细致的工具轧出一些延绵不绝的花纹，配合着开光使用，从而将粉彩的富丽堂皇推到了顶峰并且延续到了现代。

到了嘉庆、道光的时候，粉彩的特征变化是带有一些吉祥如意的含义，让人感觉到很舒服，让人意犹未尽。道光的粉彩秉承着嘉庆的遗风，器型也不尽相同，除了有道光皇帝私人的堂款外，精致程度一点都不逊色于以前。自封建王朝被推翻之后，民国时期为皇室烧制瓷器的御窑厂己全部停办，全国瓷业改良成了各种的瓷业公司，当时为满足国内市场的需要而生产的粉彩瓷器也变成主流艺术瓷类型，且直到现在。

当人们每每讨论粉彩瓷是什么的时候，大家的解释其实都是大同小异，而我对它的理解是一种在烧好的白胎釉面进行的彩绘手法，首先必须在高温烧成的白瓷上勾勒出我们所需要的图案轮廓，然后加以白色的玻璃白，等玻璃白干了之后用颜料施于其上，用干净的笔轻轻洗开需要不同需求的深浅颜色。粉彩瓷画面有一种浓淡明暗的感觉，砷的那种乳浊的作用使得玻璃白又有种不透明的感觉，其中的每种色彩相互融合后产生了一种粉化作用，红色渐渐会变成粉红，绿彩色会变成浅绿色，黄彩色变成了浅黄色，而其他的颜色都变成了不透明的浅色调，通过调节放入量的多少来控制色调的深浅浓淡，就像少女粉嫩的脸庞一样，故这种釉上彩绘叫做粉彩。不管它是从技法表现上看还是视觉表现上看都有种层层递进的感觉，风格布局都与中国画有着不可分割的联系和渊源。国画是用水和国画颜料来表现，而粉彩的平填以至明暗的洗染无一不是与国画技法紧密结合，这是景德镇陶瓷工艺上的又一项新的进步，当人们发现陶瓷工作者所使用的玻璃白其实是一种氧化铅、硅等集成的一种复杂化合物，具有乳浊的作用。后来粉彩被称为东方艺术的明珠。

在粉彩的装饰绘画中，它集成了各种艺术形式的优点，使用了点染和套色的工艺绘画手法，使得要表达的形象无论是人物山水花卉鸟虫都显示出来强烈的质感，尤其是那种给人们带来的视觉享受。层次分明，有明有暗，既采用了刻画微妙的严整工笔画，又渗进了挥洒自如简单明了的写意画的意境，将人带进了另外一个世界，然而还有些画家将装饰的画风演绎体现得淋漓尽致，版画、水彩画、油画都被我们优秀的艺术家结合运用得随心所欲，并且在一些细枝末节上找不出让人不舒服的地方，使得整个人都沉浸在生动活泼的气氛中。一般的粉彩创作需要打图、升图、作图、拍图、画线、彩料、填色、洗染等等的步骤，其中打图到拍图是用墨色打稿，进行图案的创作构思，比如陶瓷所需要的装饰画面或者以一个什么样的形象和位置安排，这是极其重要的。通过正式绘制的升图拍在瓷器上印制下来做成图，然后拍到我们接下来要进行绘画的瓷器上面去，之后就可以根据自己的想法和思路进行设计绘画了，

粉彩的绘画技法很复杂，着色技法是其中的一种方法，分为画、彩、填、洗、扒、吹、点等，这些方法用的工具是一些叫做画笔、填笔、洗笔、彩笔、赤金笔，金水笔等等不同类型的大小形状的毛笔。

浅绛瓷与粉彩瓷是有很多的区别，比如粉彩填色之前是需要填上玻璃白打个底，也有的说法是加入铅粉，使得色彩看上去粉粉的，而浅绛彩是直接将淡色矾红、水绿等彩色直接画于瓷器上，摸上去没有粉彩那么突出的触感，用量比粉彩少又薄又淡，而且不好保存容易磨损脱彩，由此才奠定了粉彩在历史上的地位，使其突出明显受人喜爱。

要论粉彩的创作发展历程还是曲折离奇的，从历史上粉彩出现的每个朝代以及现当代人们对粉彩这种艺术形式都表示出了一定的喜爱和热衷，并且都在原有的基础上创造出新的技法和手法。有的技法看起来是正统的，大家都知道的，有的技法却是古怪离奇的，在这里就不多赘述了，这表现出每个时代的人们思维的活跃和对新鲜事物的好奇心和追求。除了粉彩的技法之外，还有大家对过去事物想去保存住对美的记忆，不管记忆的是人还是物，是植物还是动物，我们都在历史上将他们记录在瓷器上，而新彩对形象的保存没有质感，但粉彩既可以表达出事物的形象而且还有一种朦胧感，让人赏心悦目。

粉彩是一朵璀璨的艺术玫瑰，它的美丽让人们沉醉不己，它的美丽让人迟迟不肯离去，那些印在上面的美丽景物吸引了无数的眼光，但欣赏美丽粉彩作品的同时也要记住这是无数艺术家们在一代一代辛勤的创作和琢磨中孕育而生的，创作艰难，魅力绽放，这就是粉彩，中华艺术的瑰宝，人们喜爱的希望。