美国独立电影的类型化转向

付晓

[摘要]美国独立电影产生于20世纪中期，是对好莱坞大片的一种疏离。90年代中期以来，独立电影开始了一种向类型片贴近的创作趋势。昆汀·塔伦蒂诺是这种转型的代表，他的影片掀起了美国独立电影的变革。这些影片都展现出“疏离感性”，突出个性化叙事，疏离传统模式，充分反映了美国民众的社会心理。新生代导演的产生、暴力元素的应用、叙事手法的独特和丰富的视听艺术，是美国独立电影类型化转向的特点。美国独立电影随着类型化的转向，占据了电影艺术创作中更多话语权。

[关键词]类型化转向；美国独立电影；艺术传统

独立电影的概念最早源于美国好莱坞，受到好莱坞成功模式的影响，投资者喜欢沿用既成的拍摄模式，以期获得最大的市场效益，这在一定程度上限制了一批电影人的自由创作。于是，产生了一批独立电影人，拍出了与好莱坞模式不同的独立电影。独立电影从20世纪中期开始一直沿用传统电影艺术，直到昆汀·塔伦蒂诺的出现，掀起了美国独立电影的变革。他的影片引发了电影人对创作个性化与类型化关系的思考，独立电影的创作也逐步走向类型化。

一、类型化转向的背景

20世纪70年代末，许多观众由于眼界和观念的原因，着重关注好莱坞导演的拍片动向，或是密切关注斯皮尔伯格等划时代导演的改革之路。与此同时，美国独立电影开始成长，发展的时机已逐渐形成，美国独立电影进入了当代发展时期，并酝酿着类型化转向。

（一）美国独立电影的黄金时代

20世纪80年代，美国独立电影进入了黄金时代，而这种趋势在20世纪70年代末期已经形成。

独立电影项目（Independent Film Project）在1978年成立，它致力于创办研讨班，讨论的主题涉及电影的体制外工作流程、电影的制作和筹资等方面内容。该项目将独立电影的理论与实际联系起来，打开了美国独立故事片的电影市场，为后续独立电影的发展奠定了良好的基础。该项目的洛杉矶分部于1986年设置了“电影独立精神奖”。因此，可以说独立电影项目是当代独立电影体系的先行者。

《拓荒者》是由理查德·皮尔斯执导的一部西部剧情片，于1979年8月上映。该片主要描写的是单亲妈妈埃莉诺带着七岁的女儿，与牧场主克莱德从艰难相处到结婚生子，最后齐心协力经营管理牧场的故事。这部影片于1980年获得了金熊奖，在欧洲影坛取得了巨大的成功，巩固了独立电影的主导地位。

20世纪70年代，好莱坞导演们的目光主要集中在西部片类型上。美国著名电影导演阿瑟·佩恩是最具有典型性的代表人物。从《小大人》到《雌雄大盗》，从他的一系列作品中都能够发现西部片的类型内容。这些影片没有采用传统的欧洲风格，放弃了美国类型电影的固有思维，创建了一套属于当代美国独立电影的美学标准。

（二）美国独立电影的转向时代

20世纪90年代中期以来，美国独立电影发生转变，向“类型化转向”的发展方向靠拢。地方民族特色和大众平民主义逐渐消退，个性化的描写随之突出。状态和心态的描述替代了古典性格的展现。尽管受到欧洲电影文化的不断冲击，大部分电影作品还是改变了固有的风格，展现出了具有美式特色的“疏离感性”。主要表现在两个方面：第一，疏离想象包含理性的认知；第二，凸显出个性化的表达。

“疏离感性”包括有两个部分的内容：疏离部分和感性部分。在伦理道德和意识形态基础上对传统的疏离，促进了好莱坞电影的规范形成。与此同时，在人物和叙事的结构上，也提出了统一的标准。关于感性部分，主要受到三个方面的影响：首先，欧洲艺术电影的影响，注重人物性格的刻画，淡化因果逻辑关系，强调视觉风格；其次，美国B级片的推动，它反映出美国大众社会当下的心理状态和审美情趣；最后，实验电影的影响，以非常规的拍摄技巧和制作方式，给观众更加主动的观影体验。因此，美国独立电影已逐渐开始向类型化方向转变了。

二、类型化转向的前提

进入到20世纪90年代，类型电影发展迅速，百家争鸣，呈现出一片繁荣的电影市场景象。

（一）类型电影的发展景象

类型电影的发展景象主要体现在以下三个方面：

第一，基于电影历史的深入研究，文化界逐步改变对类型电影的认识。在类型电影发展初期，通俗文化研究不深入，文化界对类型电影持有反对意见。随之逐渐深入，学术界开始从多角度和多层面上来评价类型片，这对类型片的发展来说至关重要。

第二，好莱坞大公司开始关注类型片的独立制作，与之进一步合作。在发展初期，基本上都是比较小的发行商关注类型片的独立制作，很少受到好莱坞大公司的青睐。但是随着艺术水平的提升，发行利润空间剧增，好莱坞大公司开始加强与独立制作公司的合作。这是一种双赢的局面，对双方都是有利的。在此时期，由罗伯特·罗德里格兹执导的《杀手悲歌》发行成本最低；由詹姆斯·卡梅隆执导的科幻动作片《终结者2：审判日》的票房最高；由罗伯·莱纳执导的《危情十日》和由卡尔·富兰克林执导的《错误行动》成为最受好评的影片。

第三，主流类型片广泛受到尊重。好莱坞一线巨星开始参与类型电影的拍摄，利用明星效应，使得类型电影广为流传。当然也让外界对类型电影有了更多的期待，包括普通观众、发行商、独立电影制作人和好莱坞大公司。

（二）昆汀·塔伦蒂诺对类型电影的影响

昆汀·塔伦蒂诺是美国后现代主义导演、制作人、编剧和演员。在他的身上能够看到传统电影观念的改变，并且这种变化对独立电影的类型化有着决定性的作用，意义深远重大。

昆汀·塔伦蒂诺的名字来源于《枪之烟火》这部影片。父母在他四岁时离婚，后来他跟随继父生活。继父是一名作曲家，对电影和艺术的理解比较独特。昆汀·塔伦蒂诺也受到了影响，在童年时期就非常热爱电影，逐渐自学成才。在昆汀·塔伦蒂诺的电影中，可以发现其悟性非常高。他运用了现代电影和古典电影的色彩，并加以完善，在不同的场景中使用与之相符的技巧，将这些技巧与人物结构进行合理结合，从而展现出故事的张力。《知名浪漫》《低俗小说》和《杀出个黎明》等影片就是很好的代表。他的电影也非常注意对白的设计，包括低俗言语、机智交谈和专业论题等多方面内容。《杀死比尔》系列、《无耻混蛋》和《被解救的姜戈》等影片就很好地展现了这一风格。综上，昆汀·塔伦蒂诺拥有较强的学习领悟能力，在这种能力的基础上，向观众传递自由表达情感。

昆汀·塔伦蒂诺对电影有独到的见解，重新引起了独立电影界对类型电影的认识。尽管美国独立电影逐渐占领了市场份额，欧洲艺术电影生存空问狭小，类型电影仍然有生存压力。1994年，昆汀·塔伦蒂诺编导的第二部影片《低俗小说》获得了1亿多美元的票房成绩，荣获戛纳影展金棕榈奖，并于次年获得奥斯卡最佳原著剧本奖，可谓大获全胜。这既奠定了他的好莱坞地位，又给其他独立电影人指明了前进的方向。美国类型电影不能仅限于模式的制作，不能仅从好与坏两个方面去归类。需要在与观众沟通的基础上，将“自由表达”发挥出来。只有对观众负责，才能得到认可，进而端正自身的创作态度，挖掘出有更多有价值和意义的内容。

三、类型化转向的特点

独立类型片的题材具有多样性，其中最具代表性的类型题材有惊悚片和恐怖片。虽然这两个类型电影的分界线难以划定，但是二者皆以暴力元素作为影片的核心成分。著名导演昆汀·塔伦蒂诺就曾认为，电影中的暴力镜头，是最令人激动的场景，可以把它当成一种游戏去玩耍。正是由于昆汀·塔伦蒂诺对暴力的独特理解，才推进了新一代恐怖片的蓬勃发展。独立类型片创作丰富，类型化转向的特点表现突出，主要体现在以下四个方面：

（一）新生代类型作者崭露头角

20世纪90年代，美国独立电影开始进入到转向时代，许多出生在60年代的导演脱颖而出。他们无论是在独立制作方面，还是在好莱坞大片制作方面，都拥有绝对的主导地位。如果仅从传统艺术性来比较，这时期的类型作者水平不及好莱坞时期作者。尽管如此，他们有着独特的风格和强烈的个性，在新生代类型片上展现出了应有的价值。关于意义和风格的定位，不同时期的类型作者有着不同的界定方式。对于新生代类型作者来说，风格的地位远远高于意义；与之相反，对于传统类型作者来说，意义的地位远远高于风格。

（二）暴力元素的彰显性

从两个方面分析暴力元素的问题：第一个是从观念问题的方面；第二个是从表现问题的方面。关于第一个问题，昆汀·塔伦蒂诺表现出了玩闹的态度，当然也有一些其他导演表现出了严肃认真的态度。暴力元素实际上是一个载体，既能够体现出社会的不公平现象，又能反映出人性的弱点。与此同时，暴力元素可以作为一种媒介，表现出导演对生活的领悟和思索。关于第二个问题，按照表现机会多少来区分，有的影片暴力镜头比较多，电影院限制其上映。因此，只能靠着线下光盘市场和线上影片资源来进行传播。有的影片情况较好，电影院允许其上映，但是需要删减影片当中的暴力镜头，必须达到此类影片的上映条件和标准。基于此，类型片作者只能在此基础上，通过合理的剪辑，将影片向观众展现出来。这一过程反而能够体现出导演的技术和智慧。

（三）叙事手法的独特性

进入到20世纪90年代以来，独立类型片广受欢迎，与之密切相关的一个因素就是叙事手法的独特性。与传统电影的叙事结构相比，当代电影的叙事角度具有多样性，没有固定的情节设置。这一特征对低成本电影来说至关重要。拥有了好的叙事手法，可以说就有了绝对的盈利空间。好莱坞大公司有着绝对的经济实力，可以广纳人才，叙事结构思维丰富，更加巧妙独特，主要体现在两个方面：一是影像调度的水平；二是故事情节推进的能力。这两者之间相互促进，相辅相成。独立制作人抓住了二者之问的本质内容，就能够另辟蹊径，制作出优秀的作品。可以在好莱坞市场化的前提下，占得一席之地。

（四）视听艺术的内涵性

社会艺术组成部分多种多样，视听艺术就是其中的一个组成部分。传统的视听艺术通过电视和电影等媒介来传播，但是随着社会的不断发展，媒介已逐渐涉及移动媒体和互联网络等层面。一些普通观众被电影深深吸引，并不是因为它的故事情节和画面感，更重要的是电影所表现出的艺术内涵。一部好的作品，必然有它深层次的艺术内涵，最终被观众所接受。电影的视听艺术包括许多元素，比如台词艺术、场景艺术、故事情节及其他方面的元素。现阶段，这种技巧被广泛运用，可以从许多优秀的独立电影制作中发现。

四、结语

美国独立电影类型化的转向过程是复杂的，由多种因素促成。首先，独立电影不再像一些小众电影一样缺乏观众，一些投资者也看到了独立电影广阔的市场前景。好莱坞大公司也愿意在现有的影片当中加入这些独立电影人才的创作，丰富公司的产品，补充一部分市场。其次，美国的电影体制相对开放，任何人的影片创作都很难由导演或是发行商来定夺它的好坏。这就使得很多创作者进行个性化影片创作的同时，也会以市场或是观众为立场进行创作。再次，独立电影人在坚持自己的艺术个性的同时，也会借用一些好莱坞影片的语言和方法，与传统美学规范产生疏离，有意无意地就展现了大量观众喜欢的感性色彩。一些大公司出台的独立电影政策，便将这有意无意的趋势纳入机制当中，宏观上促进了转型。美国独立电影的类型化使得美国独立电影更加丰富壮大，是对好莱坞模式电影的有益补充，也满足了当前电影市场的多元化需求。