古筝演奏中的肢体语言的合理运用试论

容邵

摘 要：随着经济的发展，越来越多的人开始重视精神上的享受。古筝是我国较为古老的一门艺术，在我国许多诗歌中，都有对古筝的描写。基于时代的发展，古筝也要结合自身的实际，创新自身发展的形式，以便能够带给人们更多的审美感受。古筝在演奏的过程中，融入肢体语言，不仅能够提高演奏的效果，也有助于演奏者与观众之间的交流，如此一来，观众在聆听优美曲调的同时，也从视觉上感受到了古筝带给他们不一样的审美感受。本文主要从肢体语言的根本概述、运用的方面、运用的意义、运用中度的把握四个方面加以展开。

关键词：古筝；演奏；肢体；语言；合理；运用；试论

随着我国对传统文化的重视，更多传统艺术被挖掘。古筝是我国较为久远的一门艺术。在其发展的过程中，古筝不仅能够陶冶人的情趣，对于培养一个人的修养也是极为有利的。目前，较多的家长愿意让自己的孩子学习古筝，观看古筝演奏会。孩子们在聆听古筝的同时，也提高了对其的兴趣，对孩子未来的发展也是有利的。演奏者在演奏的过程中，加上自身的肢体语言，加深与观众之间的交流，如此不仅有利于古筝艺术的传播，对于传统文化的推广也是极为有利的。

1 肢体语言的基本概述

1.1 定义

肢体语言指的是，人们运用形体、手势、脸部表情，来达到一定目标的表达形式。在古筝演奏中的肢体语言，指的是演奏者利用形体、脸部表情让观众更好地了解音乐，也可以说，只要符合演奏的曲目的手势、脸部表情都可以被称为肢体语言。肢体语言有利于观众更好地明白演奏的曲目的感情基调，对与观众达成情感共鸣也有所帮助。

1.2 分类

肢体语言一般可以分为动态的和静态的，静态的肢体语言指的是，音乐在静止处的时候，演奏者运用的语言形式。此种语言形式是通过沿着的脸部表情、眼神等表现出来。一般情况下是演奏者处于准备的时候，所表现出的肢体语言形式。演奏者通过开场的酝酿情绪，有利于给观众想象的空间，带动现场的氛围。例如，如果演奏者所演奏的曲目是欢快的，其心境也是非常平和，表现的肢体语言也是较为喜悦。如果演奏的是一曲较为悲伤的曲目，那么演奏者的脸部表情一般是较为沉重的。

动态肢体语言，主要是通过演奏者的形体、手势等表现出来的。此种肢体语言，能够最大程度的调动观众的内心情感，让观众聆听的过程中，能够达到一种情感共鸣。因此，其对将演奏推向高潮有着不可忽视的作用。

2 肢体语言的运用分析

2.1 静态语言的运用

静态语言在古筝演奏的运用主要包括以下两个方面：第一个方面，在古筝乐曲的开始部分和结尾部分，在古筝乐曲演奏之前，演奏者要将自己的心境进行调整，酝酿自己的情绪。比如，我国著名的演奏家王中山先生，在演奏之前，就将自己的心境加以调节。在一次演奏会中，他就足足酝酿了好几十秒钟，才开始演奏。观众们通过他的静态语言，慢慢地也在调节自己的心境，如此一来，才能够更好地感受古筝的艺术魅力。当曲目接近尾声的时候，演奏者运用静态语言，将古筝其他的韵味传达给观众，达到意无穷的效果。

第二个方面，静态的语言运用在乐段之间。古筝有多个乐段，这些乐段之间需要加以协调、融合。演奏者在不同乐段之间运用的肢体语言也是不同，比如，上一个乐段是表现欢快的，肢体语言就要求是放松的，舒适的，而下一个乐段是悲伤的，演奏者也要改变其肢体语言。不同的乐段，演奏者有不同的心境，肢体语言也就不同，也就更能够感染观众，让观众走进乐曲中，体会古筝的不同的韵味。

2.2 动态语言的运用

动态语言的运用主要体现三个方面：第一个方面，运用在情感较为浓烈的曲目中，以及表现雷电等自然景观的音乐中。演奏者的肢体语言表现为：身体向前，大臂主动用力，带动小臂来用力，手腕尽量放松，最终的力主要表现在手指上，如此一来，不仅能够表现乐曲的魅力，也有利于提升演奏者个人的艺术修养。

第二个方面，运用在节奏较快的乐曲中。演奏者一般会运用手臂和手指来进行演奏，达到优美动听的效果。例如，演奏者在演奏《汉江韵》的时候，就需要手指较为灵活，且身体和头部需要前后进行仰动，这样一来，不仅表现了乐曲的轻松灵动，对曲目中的河南人的乐观精神也有了一定的表达。

第三个方面，在抒情性较为浓厚的乐曲中。演奏者的肢体语言表现在表情舒适，带着微笑。这种肢体语言不仅能够加强演奏者与观众之间的交流，对于乐曲的深刻表达也是极为有利的。

3 运用的意义

3.1 有利于演奏者与观众之间的交流

演奏者运用肢体语言，有助于让观众更加懂得乐曲背后的韵味，更有利于演奏者与观众之间的交流。演奏者不管运用静态的肢体语言还是动态的肢体语言，都能够将乐曲中的情感很好地诠释，观众通过演奏者的肢体语言，更加清楚明白乐曲的情感基调，提高欣赏力度。古筝演奏会上，虽然有着很多的古筝爱好者，他们对于曲目都较为了解，也能够明白曲目的文化内涵，但是，也有一部分观众，对古筝的曲目还不是很了解，如果演奏者没有过多的肢体语言，很难使得这部分人明白古筝的真正韵味，当然也就不能够吸引他们，提高他们对于古筝的兴趣。尤其是孩子们，他们对于古筝还没有过多的了解，演奏者运用肢体语言，让孩子们看到古筝曲目的神奇，一首曲子可以包含很多的韵味，如此一来，不仅能够提高孩子们的兴趣，对于古筝艺术的传播也是极为有利的。因此，演奏者在演奏的过程中，要适当地加入肢体语言，这样才能够沟通观众，促进古筝艺术的发展。

3.2 有利于观众产生视觉上的联想

随着我国经济的不断发展，人们的生活水平得到了较快的增长。人们开始关注与对精神的享受以及对下一代的教育上。这些表现在越来越多的人愿意自己或者带着孩子去听演奏会。古筝演奏会在此背景下，也要提升演奏的效果，以便能够促进古筝艺术的发展。演奏者在演奏的过程中，不仅要让观众体会到听觉的享受，还要让他们体会到视觉的享受。这样通过视觉与听觉之间的结合，更能够带动观众们的情绪，便于他们的欣赏。当演奏者面带微笑，神态舒适的演奏时，观众们的表情通常也是轻松的。观众通过视觉，感受乐曲表现的韵味，感受演奏者的心境，如此一来，不仅有利于观众对于乐曲的了解，对于演奏者本身的艺术修养也有着不可忽视的作用。

3.3 能够提高作品的表现力

设计人员提高对信息的收集与分析，不仅能够提高信息的利用度，对于减少能源浪费、演奏者运用肢体语言，能够提高作品的感染力。演奏者演奏乐曲的时候，就像是赋予乐曲第二次生命。这就要求演奏者在演奏的过程中，要运用多种表达方式，提高作品的表现力，赋予作品更多的感染力。演奏者也要将自己对于乐曲的感受通过肢体语言加以表现，这样一来，才能够将作品赋予时代感，提升作品的现实价值。古筝作品如果没有演奏者加以演奏，只能作为作品出现，但是当一个出色的演奏者运用肢体语言将作品加以演奏，不仅（下转第页）（上接第页）有利于作品的发展，对于传播古筝文化也是极为有利的。

4 对于运用度的把握

由上面的论述，可以看出肢体语言的运用，对于古筝演奏有着重要的意义，但是，这里需要注意的是，演奏者要把握运用的度。我国儒家文化就强调中庸，任何事情都要掌握度，避免过犹不及的状况出现。在古筝演奏的过程中，演奏者也需要把握度。演奏者要依据乐曲本身的韵味，施展肢体语言，并且，演奏者要坚持不影响曲目演奏的前提下使用肢体语言，避免出现刻意突出肢体语言现象的出现。

5 结语

随着经济的发展，人们生活水平的不断提升。越来越多的人，开始将钱投入到精神的享受中，以及下一代的培养上。古筝艺术不仅能够提升个人的修养，对于促进人的全面发展也是极为有利的，在此背景下，古筝艺术受到了很大的关注力度，更多的人会带着家人一起去听古筝的演奏会。古筝艺术也要结合社会的发展趋势，创新自己的发展趋势，促进古筝艺术的长效发展。

本文先对肢体语言的基本概述进行了分析，肢体语言是指，演奏者运用形体、手势等让观众能够最大限度地了解作品的一种语言形式。肢体语言分为静态的肢体语言和静态肢体语言。静态的肢体语言，主要是在演奏开始之前，演奏者通过调节自己的心境，表现在脸上肢体语言。接着，本文对语言的具体运用进行了阐述，主要分为静态语言的运用和动态语言的运用，其中静态语言的运用主要指的是，在乐曲开始或者结尾处，运用肢体语言，加强与观众之间的沟通。动态语言主要是用在情绪较为浓厚的乐曲中。本文还就肢体语言运用的意义进行了阐述：肢体语言的运用，不仅能够让观众对曲目有较为深刻的认识，也有助于演奏者与观众之间的交流。肢体语言的运用还能够增加作品的表现力，赋予乐曲第二次生命。这里需要注意的是，演奏者要掌握运用肢体语言的度，要以乐曲的情感变化为依据，这样一来，才能够提升曲目的感染力，也有利于古筝艺术的发展。最后，希望本文能够为相应的理论建设贡献力量。

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