守艺苏州的精气神

2016-12-14陶瑾

现代苏州 2016年34期

关键词：戏服手工艺金砖

记者　陶瑾

守艺苏州的精气神

记者陶瑾

有一种传统文化一直保持着较好的传承谱系，它就是手工艺生产

苏州这个地方，说她是博物馆之城也好，说她是江南智慧之都也好，全都因为手艺被保存在里面了。

苏州自古以来就是手工艺非常发达的城市，拥有足以自豪的多门精湛工艺。对坚守匠心的工艺大师来讲，手艺是生活的支撑，是家族的文化，更是文脉的延续和沉淀。

可是，当传统来到现代，如何适应时代、传统与创新之间关系的拿捏，工艺界一直存在不同的声音。传统文化的逐步式微作为社会变迁的结果，说明我们对“现代性”的追求一度压倒了对自身民族文化的认同。习大大在不同场合提出“文化自信，是更基础、更广泛、更深厚的自信。要从弘扬优秀传统文化中寻找精气神。”的确，我们需要对传统文化重新认知一下。

近十几年来，汉服运动、国学热等与传统文化相关的热潮，因没能融入百姓的日常生活，许多文化现象没能持续。不过，有一种传统文化一直保持着较好的传承谱系，为社会创造了众多可“触摸”的传统物质文明，它就是手工艺生产。

走在复兴传统文化前列的手工艺，如何走下去？本期我们从金砖、戏服和苏式乐器探寻，三者放在一块，你说会不会碰撞出我们想要的手艺“声音”呢？

传统文化无与伦比的韧性

去手工艺人家里拜访，一整天里，除了谈艺，就是干着手上的“慢工细活”，让我们流连忘返且充满敬意。他们会告诉你，今天看来是传统的苏州手工艺，却是当年的潮流艺术，引领着那个时代的生活面貌。

手工艺生产也曾接受过工业化、现代化等一系列改造，一度脱离本国民众的生活，好在传统手工技艺没有完全被现代机器所取代，作为生产力它较好地传承了下来。经过上世纪九十年代经济体制改革后，手工艺生产再度恢复自主、灵活、市场化的生产方式和运营模式，相应地，手工艺文化也得以重现其“本色”。

苏州的手工艺包括御窑金砖、戏服、民族乐器、苏作家具、刺绣等，不论是其技艺特色，还是造型和装饰语言，都累积了多少代人的智慧与创造。

今天，手工艺行业依然遵循着各自的“文化特性”：重视师徒关系，学徒人格的养成方式、行业规范与儒家精神可相印证；重视因材施艺，崇尚“浑然天成”的审美趣味，与道家精神高度一致；手工艺具有一种安静的文化力量，能够平衡都市人的精神生活，与禅宗的修行异曲同工。

这些“文化特性”得以传承下来，是手工艺人共同坚守的成果，是一种“精神存在”，这才是传统文化无与伦比的韧性。不可以任性，但要有韧性。

手工艺也不是一成不变的，它保持着“制随时变”的开放姿态。历史上，苏州手工艺就是不断融入创意、不断发展的。到如今，呈现出极其丰富的文化多样性：从纯手工生产到利用简单机械辅助的半手工生产；从独立手作到分工合作；从家庭副业式经营到专门的手工作坊和大型的股份制企业管理；从前店后坊式，到专卖店、体验店、“互联网+”等销售模式……

观察近年来能够突破地域之限，获得市场普遍认可的手工艺品，都有一个共性——几乎都是在传承基础上融入当代创意的内涵。好的手工艺品一定是有着与众不同的视角，工艺、技艺、材料必须是沿袭传统的，但理念需要不断更新，审美要与当下结合得非常紧密。这是非常关键的。

今天，随着传统文化的复苏，“金砖”再次回到人们视线

有一种踏实与沉稳　叫金砖

一粒尘埃永远是一粒尘埃，千万粒尘埃可以聚拢在一起，成为金砖。

很早以前，我就知道金砖。我的一位同学家就有这么一块，安放在特制的桌上，原来是她父亲让她练字的。金砖的一个绝妙用处，便是书法练习。由于金砖工艺对砖料密实度和吸水性独到的处理，用毛笔蘸以清水写字于书法练习砖之上，有笔墨写于宣纸的效果，让人有浸润于传统之中的感觉。

金砖，砖质密实，金石有声。陆慕御窑村一带“粘而不散、粉而不沙”的坚细的土质物料，加上苏州相城御窑工匠精到独特的制作技艺，才能生产出这种皇家特供的方砖。2006年，御窑金砖的制作工艺被列入第一批国家级非物质文化遗产保护名录。

根据老祖宗传下来的规矩，生产金砖全靠手工。御窑金砖的制作工序达到二十九道之多，制坯程序之细、烧造技艺之精、生产周期之长，使得这种看似“灰头土脸”的方砖成了名副其实的“金”砖，以致“一两黄金一块砖”的说法在民间广为流传。

今天，随着传统文化的复苏，“金砖”再次回到人们视线。作为将尘土细腻化后制作出的基础建筑材料，质朴踏实，是今天生活中最需要的一种踏实与沉稳。

历经数百年沧桑的古老御窑，重新红火了起来。历时2年多打造的苏州御窑金砖博物馆今年正式开馆。从明朝永乐年间到清朝宣统年间，馆藏的1439块珍贵文物金砖，揭开神秘面纱。

如今，金砖也从原本高高在上的庙堂进入了寻常百姓家。金砖制作技艺第五代传承人金梅泉和第六代传承人金瑾计划采用陆慕原产地的泥料，依据古法，尝试将明清时期的“钦工物料”变成具有现代文化趣味的工艺精品。将原本只可用于皇宫铺地的金砖配以木座，可用作书写台、茶几、古典家具摆设，甚至是厅堂清供、高档藏品。

每个剧种戏服，都有它独特的美，接触得越深，感受到的美就越多

戏装里面有乾坤

文艺舞台上，一场迷人的演出，总是和精美的剧装戏具分不开。

苏州，是我国传统的剧装戏具生产基地。戏衣制作在明清时达到鼎盛，上世纪70年代，苏州生产的剧装戏具品种已达1000种以上。苏州剧装戏具制作是一门独特的手工技艺。对质料、形制和线绣等都有独特要求，许多工艺都是苏州剧装绝无仅有的。

出于对戏剧服装的好奇，我走进西百花巷深处，一探戏衣制作。这里是原苏州剧装戏具厂的旧址，现在改为苏州剧装戏具合作公司。

来到这里，让人感觉到岁月的沧桑况味。那些手拿针线的艺人曾经有成百上千，过去，外边的戏班子都来苏州定制戏服。四大名旦的戏服就出自苏州戏服老师傅之手。电视剧和电影版《红楼梦》，剧中大部分服装都交给苏州剧装戏具厂生产。

李荣森，剧装戏具制作技艺的国家级“非遗”传承人、苏州剧装戏具合作公司掌门人。听他介绍，由于戏衣属传统手工业范畴，九成的工序至今仍靠手工来完成，特别是戏衣的刺绣，人工工资的提高和市场需要降价的要求完全相悖。好在近两年补充了不少人才力量，并承担工艺方面的教学，让他看到这一古老的“行头业”开始吸引年轻人的注意了。

沿着阊门内下塘街走，绕到崇安里五号，推开一扇木门，一方天井，几竿修竹。踏着老宅吱嘎的楼梯上楼，简朴的工作桌以外，并没有繁复的陈设，张斌的戏服制作工坊坐落于此。

为了戏服，张斌离开家乡杭州来到苏州，成立了眼前的戏服制作工坊。从小他在家人唱的越剧曲调中耳濡目染，年少时又爱上昆腔皮黄，直到大学学习服装设计，一切都是那么水到渠成。

每个剧种戏服，都有它独特的美，接触得越深，感受到的美就越多。越剧展现风花雪月、才子佳人的故事，不似京剧戏服的宽袍大袖，突出的是女性的温柔之美。昆曲戏服在对京剧元素改良的基础上，加入合身的裁剪，体现出颇有现代感的雅致之美。

张斌说，戏曲服饰特别考究，从设计、选料、染色、印花、刺绣、篦浆、裁剪，到最后钉扣子、装水袖等，耗时颇久。行当、花样、样式甚至是精细到一根线和戏衣颜色的搭配都得认真琢磨。

由于工序繁杂，从事戏服制作的手艺人已经日益减少。“传统的衣服制作都有‘篦浆’这一工序，就是把刺绣反面用浆糊拉平，使其不容易拉坏且有光泽。但我们穿的衣服早就不使用这方法，唯有戏服制作中还保留了这一工艺。”张斌说道。

闲暇之余，张斌也会票戏。正因懂戏，所以更了解演员的要求。聚光灯下，一桌二椅，戏衣衬托演员的天然俊美，而演员赋予戏衣生命。巾生的戏衣清雅，有的绣着俊逸的绿竹，有的则是寒梅；闺门旦的戏衣也是与之相宜。

工坊里，戏服手艺人忙碌的身影一刻不停，或帮客人试衣，或给绣娘提出修改意见，或和裁缝师傅商榷尺寸。眼前的这番场景看似平常，却很动人。