探究写意化园林景观设计

郎蕙宁

摘 要：随着我国经济的发展，园林设计也长足进步，但是城市狭小的空间与设计缺乏原创性等问题也制约了园林设计的发展。从写意化的园林设计出发，以日本传统园林为例，试图找寻以写意化设计的方式解决园林设计中的问题。

关键词：日本园林；景观设计；写意化

随着国家经济的发展、城市化进程的加速，园林设计也得到了长足地发展。作为一个具有千百年园林设计传统的文明古国，园林设计从改革开放以来再次回到中国大地，并表现出更加生机勃勃之景象。越来越多的城市公园、住宅小区，甚至私家宅院开始通过园林设计营造充满自然意趣的空间，让生活在城市当中的人回归大自然，感受自然之美。

然而随着城市土地价格的节节攀升，在寸土寸金的城市中塑造园林也成为了一件越来越奢侈的事情。如同苏州园林那样大规模的园林设计在现在的城市也愈发地无法实现，我们在追求传统中国园林与城市狭小的空间之间产生了巨大的矛盾；同时缺乏设计内涵、原创程度低等设计问题也依然存在。

在解决这一问题的思考中，笔者将目光集中到了隔海相望的日本。其园林设计极大地受到了中国传统园林设计的影响，但是又在这样的基础上发展出了独具特色并且更适合在狭小空间表现写意化的园林设计。他山之石可以为错，本文笔者将以日本园林为例浅析写意化的园林设计。

一、日本园林的形成与发展

630年，日本第一批遣唐使到达中国，犬上三田耜出使唐朝，自此前后有20批遣唐使到达糖厂，他们从中国带回了道教神仙思想、佛教净土须弥山思想以及魏晋风流的文化，在这些文化的影响下日本正式出现了大量的“中国式池苑”。从这时开始日本园林进入了“重形时期”（约公元550年-1100年，飞鸟中期至平安后期），这一时期的日本园林追求模仿中国唐代的园林风格，同时也受到朝鲜园林设计的影响。

在飞鸟前期，庭园特征是方形池，护岸由堆积的石块铺就，这还是受朝鲜半岛高句丽的安鹤宫的方池影响；飞鸟后期，随着遣唐使的交流，日本开始出现了自然风格的被称为“勾池”的曲形池。

随着日本最古老的园林设计著作《作庭记》问世，标志着日本园林设计进入了“重理时期”（约公元1000年-公元1650年，平安中期至江户初期。也是在这一时期，日本园林最具代表性的枯山水庭院开始出现，但是在平安时期，枯山水只是宫殿系园林构成中一个极小的部分，并未形成一种独立的庭园模式。

1191年，禅宗由从宋朝归国的僧人荣西传入，日本园林设计进入了“重情时期” （约公元1200年-1850年，镰仓初期至江户末期）。日本园林在这个阶段的发展大致可分为两支：一支是沿镰仓时期佛寺方丈庭发展，到室町时代形成禅宗枯山水；另一支则是深受中国宋元画的影响，模拟中国山水画卷形成了写意性很强的池园式园林。严格内省式的禅宗，注重深思、顿悟和行动的禅，把宗教哲学变成了审美活动，把广阔的自然压缩在狭小的空间，以大写意象征手法为特征，影响了禅宗园林的发展，并最终形成了枯山水。

从此之后，日本园林形成了极具特色的风格，并且逐步往写意、形而上的方向发展。这样的风格也深刻地影响了日本现代的园林设计，乃至生活美学设计

二、日本园林设计的特点

“重情时期”之后，在禅宗的影响下日本园林设计形成了自己的特点：纯净、极致与章法。我们可以从布局、理水、叠山、置石等角度来分析。

（一）布局

日本园林的布局从模仿中国园林到渐渐地形成自己的风格，在布局方面开始向南宗山水画的方向靠拢，追求纯净的布置，同时减少了景观的分布，以看似无序却有序的方式布置山、水、树木等。

（二）理水

枯山水体现了日本园林在理水方面的“极致”，理水而无水，以白沙象征水面，充分体现了日本园林的写意化特点。

（三）叠山

日本园林并不做太多大地形，往往是在水中置岛，模仿“一池三山”，且有一定的定式。如桂离宫，大岛和小岛布列。这也体现了日本园林对于章法的追求。

（四）置石

日本园林的置石通常利用单块石头本身的造型和排列关系，很少像中国苏州园林那样运用大量的石头，这是其追求纯净的体现。

也正是因为日本园林的以上特点，使其具有独特的艺术美感，并且也是这样的特点使得日本园林可以在极小的空间内进行设计，同时写意化的表达也更贴合现代的审美。

三、日本园林中写意化的园林设计

园林设计是将自然空间融入我们的生活空间，像传统的苏州园林，就是将山水融于一个庭院当中，自有丘壑。而具象化的自然之物与设计在小空间内往往受到束缚，同时具象的表达又与环境产生某种冲突，这也是日本园林设计不断进入抽象写意的原因。

（一）写意化的园林设计更适应狭小的空间

不得不提出，日本枯山水的出现与其相对狭小的庭院空间有着很大的关联。但是即便在不大的空间中，设计者依然可以利用布局与设计达到让山水从人的内心进入庭院的效果，这是写意化设计最重要的特点。

（二）视觉设计与精神文化的融合

写意化的设计需要的是设计者与观赏者及居住者的共同想象，而将感情融入视觉当中，同时把视觉更大程度地抽象化也让整个审美过程充满层次与乐趣。除此，也体现了园林主人、设计者的审美与人生追求。景观园林成为了人与人之间内心沟通的桥梁，理解者精神相通。

（三）文化与哲学层面的意义

园林设计不仅仅是视觉、空间的艺术，其实也是文化与哲学的外在表现。日本园林也是日本人追求极致、纯净的一种很大的象征。没有思想内核的设计永远有形而无神，而真正将民族文化、民族气质甚至哲学思想融入设计之中，才能更好地体现园林的美与艺术。

四、写意化对园林设计的启发

园林的规模大小不同，内容繁简不一，但都包含着四种基本的要素：土地、水体、植物、建筑。园林设计的宗旨是不断满足人对自然环境在物质和精神方面的要求。当代中国园林的设计在汲取中国传统园林营养的同时也在不断地借鉴其他国家文化的设计风格。

写意化的设计对于中国园林设计，尤其是小空间当中的园林设计有着启发。

（一）园林之立意

设计一定要有魂，有核。与其他设计一样园林设计也要有其思想内核。日本园林设计反映的是日本人的审美宗教与哲学思想，同样我们在设计的时候也要讲设计的内核，否则之后所有的设计都会成为无源之水、无本之木。而写意化的设计背后是对于设计内核的深刻理解与抽象展现，需要设计者对于美学哲学更高的理解。设计从来不只是单纯的技术问题，更多地是文化思想内涵的积累与展现。

（二）园林设计中的纯净

当代设计有着不同的流派，而写意化的设计则某种程度上代表了“less is more”的包豪斯设计理念，这样的理念在园林设计中也有其借鉴意义。中国古代的写意画通过大量的留白表达画家的心意，日本园林亦然。很多的园林追求表面的层次与繁华，这与中国当代普遍的社会气氛吻合；但是从另外的角度来看，故意的疏落与留白则可以获得不同的视觉与内心体验。尤其对于本身不大的设计空间，过多的布置与设计元素会使得空间更加拥挤，例如在狭小的居民小区中设计一座假山，占据居民活动空间不谈，也使得居民有一种压抑的感觉；但是如果选择合适的树木布置与孤石的布局则可能有更好的效果。

（三）园林设计中的章法

写意并非肆意无序，反而是一种看似没有秩序的秩序。园林设计追求自然，然而毕竟是人为的设计，必须要考虑周围环境、地形等多方面的问题。尤其是园林与人的关系，欣赏者的角度视野对于设计的呈现有着很大的影响，所以设计者在设计中必须要考虑欣赏者的动线、观景角度等。传统的苏州园林有着借景、透镜等诸多做法，这些都是值得借鉴的，尤其是对于小空间内的园林设计，有序的层次显得更加重要。日本园林中也体现这样的无序中的章法，这便是现代设计与传统设计的融合，也体现了对于传统文化的尊重。

（四）对于极致的追求

写意从某种程度上说是一种极致的追求，当代的园林设计往往由于工期、精力等多方面的问题，通常无法进行更细致的设计，而粗放的施工也将设计中本身便不多的精致毁灭殆尽。这一点上日本园林给了我们一个很好的榜样，哪怕只是一个极小的庭院，只有适合的材料，也要用心营造，完成对于极致的追求。这样的精神也是我们当代设计中所缺乏的。园林设计是中国最悠久的设计传统，也是中国人的骄傲，但是进入现代我们却在这一方面渐渐落后。因此我们应该不断地学习，继承中国的传统园林艺术，并且兼容并收，吸取各个国家设计的特点，结合中国的实际，做出更好的、更有精神内涵的园林设计。

参考文献：

[1]曹林娣，许金生.中日古典园林比较[M].北京：中国建筑工业出版社，2004.

[2]罗丹荔.中日园林造园艺术比较[M].重庆：重庆大学出版社，2005.

[3]宁琳，余彪，甘睿.日本景观设计中的繁与简——以繁求简 返璞归真[J].公路交通技术，2015（03）：128-132.

[4][日]大西克礼.日本风雅[M].王向远译.长春：吉林出版集团有限责任公司，2012.

作者单位：

上海大学