定窑刻花技法在当代瓷砚创作中的应用研究

2016-12-12李钊

陶瓷科学与艺术 2016年10期

关键词：刻花定窑砚台

李钊

中国美术学院手工艺学院陶瓷艺术系

定窑刻花技法在当代瓷砚创作中的应用研究

李钊

中国美术学院手工艺学院陶瓷艺术系

定窑刻花技艺是传统陶瓷装饰中非常重要的一种装饰方法，其一直以来是中国传统器物普遍并且精致的装饰手法。了解和探讨如何将传统刻花技艺融入到当代陶艺器物的设计中，使传统的刻花手艺得到激活，对于当代陶瓷器物的设计具有很大的借鉴意义。本课题选择代表人文精神的瓷砚为载体，通过制定一系列科学的研究框架，系统的学习和了解定窑刻花技艺，探究传统刻花技艺在当代陶瓷器物创作中的应用，同时综合其造型、工艺、烧成等方面的实践与研究，可以开拓我们对陶瓷装饰的思路及视野，并通对当代定窑刻花技法的学习，使传统技艺在当代陶瓷器物设计中得到活化。

定窑；刻花；瓷砚

前言

定窑为宋代五大官窑之一，其刻花技艺在陶瓷装饰历史中具有很重要的地位，也是陶瓷装饰中一个不可或缺的组成部分。进入当代，定窑的刻花产品开始频频露头，使更多的人能够欣赏和了解到定窑的刻花产品，并对其白中泛黄的釉色，精美的刻花装饰产生极大兴趣。针对定窑刻花这一具有鲜明的民族风格和地方特色的陶瓷装饰技艺，如何将其运用到我们的当代陶瓷器物设计中，赋予它应有的时代审美性，成为一个有研究价值的议题。

研究内容：定窑刻花技艺的线条特点及装饰风格

定窑的刻花技艺是由熟练的技工结合独创的刻花工具，在长期的探索与试验中所创造出来的。定窑的刻花，线条优美、干练，刀法奔逸、犀利，一气呵成，再搭配犹如乳色晨雪的白瓷，体现出了一种含蓄之美。

最具有代表性的宋代定窑刻花装饰一般与蓖划花结合，常常在莲瓣、荷叶、以及云龙等轮廓线的一侧划以细线陪衬，呈现刻一刀，覆一刀的效果，增加了图案的层次感与立体感。（根据对定窑出土瓷片的观察与对比，以及对资料的查找，定窑刻花图案的刻一刀，覆一刀的效果并非是两次完成，有可能是工具的造型使然，可以一次完成）相比较与同时期的耀州窑与龙泉窑刻花，定窑的刻花装饰线条，奔放流畅，简洁清晰，透露着一种清秀的气质，同时与宋代文人含蓄的审美理念不谋而合。

通过我们探访曲阳定瓷有限公司，观察了解了现代刻花工艺，我们发现定窑的刻花工具较特别，根据特征及所表现出的线条特点可能分为单线刀、双线刀以及组线刀。单线刀的刀刃无豁口，双线刀与组线刀在刀刃上需磨制齿口，后加刀柄。由于刻刀在使用功能上，可以在胚体表面自由旋转、划刻，所以定窑刻花纹样，不管是莲花纹，牡丹，抑或是萱草，龙纹，水族纹，都可以生动的表现出来。中国工艺美术大师、定窑非物质文化遗产传承人陈文增大师曾在1979年根据对三把刀的形式和制作要领的掌握，总结出“刀形形外，以线托形”的刻花理论。陈文增大师在《定窑手刻花纹浅说》中提到：“定窑刻花一种为侧锋用刀，一种为中锋用刀。侧锋用刀使用的是一个边锋，即外斜刀法，刻刀沿着所表动。线条表现有时宽，有时窄，有时深，有时浅。这种外斜刀法刻出的线条总是一边深，一边浅，深面是所表现形象的外轮廓，浅面与器壁相融合。单线刀、双线刀采用这种刀法。另一种为中锋用刀，或称直刀法，是指整个刀锋切入坯体，直立运动，划刀、组线刀采用这种方法”。同时我们通过对手中现有收集的定窑刻花瓷片纹样对比分析，古定窑刻花技艺中使用的工具极有可能就是单线刀、双线刀及其组线刀这几把工具。

通过我们对定窑刻花纹样资料的搜集，我们发现宋代定窑的刻花的表现及内容十分丰富，题材广泛。刻花纹样中主要包括两大类，分别是植物花卉纹，如牡丹、莲花、缠枝纹、梅花、菊等，另外一种为动物纹样，如龙凤纹、水族纹、狮虎等。其中，植物花草类的图案内容为宋代定窑主要的刻花装饰图案，人物、动物所占的比例较小。

在宋时期，定窑所有的刻花题材中，莲瓣纹是主要的装饰图案，这主要是受当时佛教文化的影响。而且定窑的莲瓣纹种类也十分丰富，从很多宋代定窑的器物中发现，莲瓣纹有单层、双层甚至多层之分，还有仰莲、覆莲之分，莲瓣的大小、长短也都不同。

在宋代定窑器型的对比分析上，宋代是定窑的繁荣时期，这个时期，定窑的生产规模宏大，种类繁多。常见的器物造型主要以碗、盘、梅瓶、壶、粉盒及枕为主。首先，在宋代定窑的代表刻花器物中，藏于北京故宫博物院的宋定窑白釉刻花牡丹纹盘最具艺术特色，此件藏品盘折沿、浅腹、浅圈足。通体白釉，泛淡黄色，镶铜口，气质清新淡雅。近口沿处划刻卷草纹一周，内底刻划缠枝牡丹纹，其上两朵牡丹，花心相对，是定窑刻花白瓷的代表作品。

其次，定窑刻花作品造型中，除了折沿盘，碗及梅瓶也是其代表器型，而且刻花纹样的布局与组织也不尽相同。

定窑刻花纹饰布局严谨、层次分明、线条清晰、繁密有度。宋代定窑刻花装饰往往布局在碗的内部，内壁刻划莲花或者卷草纹，画面布满碗心，构图开阔疏朗，外壁少有纹饰，内外部都有刻花纹样的极其少见；碗、盘造型中的牡丹纹装饰布局一般有一花式、两花式及多花式。定窑梅瓶的刻花纹样层次分明，主要的装饰纹样围绕在腹部，装饰内容以缠枝莲纹或莲花纹为主，底部与肩部以上饰以莲花瓣或者仰蕉叶纹，并以弦纹分开，繁而不乱，布局严谨。通过对比不同器型的刻花纹样，可以发现，定窑的刻花作品在装饰布局上，充分考虑了人的视觉角度，始终把“以人为本”放在首位。

瓷砚的造型种类及装饰特点

砚为文房四宝之一，最早使用砚台的人并不是断文识字的文人，而是绘制彩陶的工匠，用砚台来研磨色料，绘制陶器或者壁画等。在魏晋时期，砚台逐渐成为了文人不可或缺的文房用具，我们可以发现魏晋文人留下了很多关于砚台的辞赋，足以看出文人对这一方砚台的喜爱。文人对砚要求质佳形美，往往亲力亲为的参与对砚的雕琢，抒写文人特有的情怀，同时文人在砚的砚边、砚侧及砚底直接记录与砚的有关事件和纪年，为砚研究史提供了宝贵的资料。

瓷砚在三国时期开始流行，其形状一般为圆形盘，下附三足，足一般呈兽蹄形。三国以后，青瓷的生产增加了堆塑捏塑等新的工艺，特别流行以动物形象为主的造型。东晋越窑青瓷大砚，釉色精美，胎质细腻。

唐代的瓷砚种类，在三国时期三足砚的基础上，增加了多足砚，同时还有从隋代继承下来的圆形多足的辟雍砚，其造型的底部多足相连，足部明显突出，一般有纹饰。

宋元时期，瓷砚的制作中心转移到景德镇。此时，瓷砚从材质、釉色和装饰的处理上都有相当大的进步。宋代是中国历史上制瓷最为繁荣的时期，各种窑口百花齐放，风格多样，这在瓷砚的种类上也有反应。如越窑青瓷刻水波纹马蹄砚，釉色温润，针刻纹饰生动精美，水纹如马远的《水图洞庭风细》，显然造自古越州的能工巧匠之手。宋景德镇窑云头形双池青白瓷刻花砚造型巧夺天工，极具审美情趣。

明代瓷砚不仅在砚边、砚侧及砚底施以细腻的白釉，而且还有彩绘釉下青花和釉上彩五彩及斗彩等，有的瓷砚在砚侧和复手处还有落款。

清代的瓷砚种类较前朝种类更加丰富多样，除传统的青花装饰外，粉彩、斗彩、雕塑等装饰手法也开始出现繁荣。同时，宜兴窑的紫砂砚的出现也推动了砚台文化的发展。

产品的设计及实践过程

设计思路

砚与笔、墨、纸是中国传统的文房四宝。

经过很长时间的历史，砚台已早已不再是单纯的文具，而成为了集雕刻，绘画于一身的精美工艺品，成为文人墨客收藏的对象。砚的制作材质广泛，木、陶、石、瓷等都可以用来雕琢成书桌上的一方砚台，尤其是宋代文人将自己的浪漫大胆的尝试，与工匠的巧思融合在一起，为我们留下了许多颇为精美的文房陈设品。

中国历代的文化人对砚台的珍爱，可以说是到了无以复加的地步了。刻砚、赏砚、藏砚，作为一种时尚的风气，砚台随着社会历史的演变，浓缩了中国各个朝代文化、经济乃至审美意识的各种信息。砚的角色在这个过程也不断变化，逐渐从文人的日用器物变成了收藏品、艺术品。我们此次课题产品的设计思路就是，利用陶瓷材料，及其定窑特有的刻花技艺，借助蕴含文人精神及审美理念的砚为载体，从造型，装饰，工艺等方面入手，打造出一方符合当代审美需求，造型简洁，装饰精巧，又具有一定实用性的瓷砚。

造型设计

在选择最优设计方案的过程中，我们发现传统砚的构成分为砚堂、砚池、砚额、砚岗及砚边几部分。瓷砚由于其材料及其烧成方式的特殊性，我们在此选择强调砚的功能与审美相统一，保留砚池、砚堂及其砚边，在造型简洁的同时，使其具有方便的实用性。同时为了保证在使用过程中，砚池中的墨不易干燥，我们选择带盖的瓷砚形式。

装饰手法

在瓷砚的装饰方面，我们利用自己打造的刻花工具，选取传统定窑刻花中的莲花纹作为主要装饰纹样，装饰的区域主要集中在瓷砚的盖子表面，砚身不做装饰，视觉上追求明显的繁简对比，呈现出类似浅浮雕的效果。刻花纹饰要求布局严谨、层次分明、线条清晰、繁密有度。

成型工艺

在成型方式的选择上，我们选取拉坯成型，制作圆砚，圆砚的墨堂较高，砚池环绕四周。

制作材料我们选择定窑的白泥及釉，期间我们也对釉料的配方及其效果做了实验，包括不同温度，不同厚度，及其不同的胎体所呈现的釉色进行了对比及筛选。目的是使瓷砚的颜色呈现洁净略带泛黄的乳白色，使刻花的装饰纹样如定窑刻花一样，表现出一种特殊的含蓄美。

烧成温度上，我们选择氧化烧1240度，在釉色能够完美呈现的同时，较低的温度能够提升作品烧成的成功率。温度越高，作品所承受的变形等风险就会越大。

研究结果

通过对课题的资料收集，借助能代表文人精神和审美的瓷砚为载体，我们从定窑刻花的工艺，砚台的造型入手，依靠对材料、装饰、造型、釉色及烧成一系列环节的实践，制作出了完整的当代定窑刻花瓷砚。

在造型上我们化繁为简，结合当代人对日用器物造型的喜好，将瓷砚造型与实用性和审美相结合。在装饰方面，定窑的刻花，线条优美、刀法奔逸、犀利，在日用器物装饰上独树一帜，充分表达了契合中国文化中的含蓄美。同时我们依靠自身专业的基础，总结出了一套成品率高的烧成方法，避免传统定窑1320度的高温烧成而造成的变形，提高我们的成品率，利于产品的生产与推广。

结论

不同的历史时期，不同的社会背景，造就了不同的审美情趣与文化倾向。定窑刻花技法演绎到今天，在不丢失传统属性的同时，也应该赋予它新的时代性。随着陶瓷艺术品市场的发展，定窑的刻花产品开始频频露头，使更多的人能够欣赏和了解到定窑的刻花产品，并对其白中泛黄的釉色，精美的刻花装饰产生极大兴趣。此次以瓷砚为载体，我们积极探索定窑刻花技艺在当代陶艺中的装饰应用，了解这种古老的传统装饰手法。刻花工艺不仅仅可以应用在传统的陶瓷器形中，亦可运用到当代茶具、餐具的设计中，使其更富有时代感。在这个基础上我们需进行进一步的市场调研，收集市场大众对刻花作品的反馈情况分析问题，确定大众对刻花产品的当代审美需求。

对于刻花技艺在当代陶艺器物中的应用，我们需要综合装饰风格的多元性，细化不同装饰带来的风貌，通过调整不同的装饰素材（例如我们多样的民族装饰纹样），纹样布局及其结构，装饰纹样所依托的载体，达到设计手法的交叉联合使用，创造出独具一格的陶瓷刻花作品。在不断的刻花装饰创新中，要注重创作手法的有机统一与协调性，考虑兼顾装饰作品的实用价值与审美价值。

在当代陶艺不断发展的今天，如何根植传统，着眼未来成为我们应该思考的问题。做此篇定窑刻花技法在当代陶艺创作中的应用研究，一方面是通过对刻花这一传统的装饰技法深入研究，对其进行归类、对比，启发当代陶艺家在创作过程中，应该始终立足于坚持东方传统文化，融合当代的陶艺创作的理念与诉求，树立属于自己的新标准。