路径与表达——作为过程的艺术

王朝刚 Wang Chaogang

路径与表达——作为过程的艺术

王朝刚 Wang Chaogang

1庞茂琨华之韵纸本色粉102×102cm2014

上世纪80年代以来，中国当代艺术迅猛发展，传统的学院教育备受冲击。在新艺术样式不断崭露头角，装置艺术、观念艺术成为主体的大背景下，传统的艺术基础训练模式受到质疑。素描作为一门主要的基本功训练和造型能力训练方式也逐渐被忽视。“2016中国素描大展”在当今艺术创作发展的多元背景下，重新把眼光拉回到我们的基础认知，回到朴素的手绘能力，回到素描的再现和表达。

素描，学院教育

2016中国素描艺术大展

2016.9.23—2016.10.8

主办单位：中国美术馆

今年9月23日，以全国九大美术学院为构成的“2016中国素描大展”在中国最高级别的官方美术馆——中国美术馆隆重开幕。这是近些年最为正式和最高层次的素描作品展览，从展览计划开始到成功举办，无不受到各艺术院校的高度重视和全国艺术界的普遍关注。众所周知，进入上世纪80年代以来，中国当代艺术迅猛发展，传统的学院教育备受冲击。在新艺术样式不断崭露头角，装置艺术、观念艺术成为主体的大背景下，传统的艺术基础训练模式受到质疑。素描作为一门主要的基本功训练和造型能力训练方式也逐渐被忽视。这个素描大展具有“里程碑”的意义。在当今艺术创作发展的多元背景下，重新把眼光拉回到我们的基础认知，回到朴素的手绘能力，回到素描的再现和表达，其价值弥足珍贵。

中文《辞海》里这样解释“素描”：单以黑色描写，不加色彩之画也，如黑笔画、钢笔画、木炭画等，统称素描。

现代意义上的素描是一种西方概念。“素描是绘画艺术的基础”这是一种建立在客观模仿主义之上的造型体系，是去除了色彩关系的表现方法。中国传统绘画从来没有注重色彩的探究，但也难以归入素描的范畴。古人以墨带线，勾勒点画，即使随类赋彩，也是简洁和谐。在黑白中构建山川丘壑，在线条里表达人生和理想。朴素的颜色体系并不限制丰富的表达语系，符号化的线条用笔、自由随心的透视构图创造出主观和意象化的图像。传统国画中的线描最接近素描的概念，具备收集素材，练习线条和塑造形体的功能，也演变为随类赋彩的工笔画，但西方传统素描在方式方法上更注重对客观世界的写实性塑造。

尽管世界各国的古代岩画已经具备素描的雏形，但素描作为一种西方绘画方式，用一种朴素的方式来研究形体、结构、比例、空间和质感，来训练敏捷的观察和造型能力却是从西方文艺复兴时期开始的。西方古典大师的许多素描作品都是作为一种研究手稿和创作草图而存在的。法国绘画大师安格尔说过：“素描是可以使艺术作品取得真正的美和正确形式的唯一基础”。

素描作为一种绘画创作的路径，它一度被看成是提高造型能力、建立审美意识和磨练艺术风格的“炼金术”。对于绘画来说，它的基础作用尤为突出。“绘画拒绝素描的体验，就意味着它拒绝开始”（德加语）。在历史的演变中，素描也成为一种媒介方式独立出来，它独特的审美材质以及和版画的结合为我们留下了许多经典的作品。今天看来素描不仅只是造型艺术基础训练的方法，随着艺术表达媒介的拓展和艺术的多元化，我们可以更加认识到素描在造型艺术中的独特语言魅力。

2赵青女子人体纸本铅笔半开2016

3赵文悦库尔贝先生，你好纸本钢笔60×45cm2015

所以，“素描从某种意义上讲也是一种独立的艺术形式，尽管没有色彩的作用，但它仍然能相当充分、相当深入地表达艺术家的思想，显露出作品的精神内涵。正因为没有了色彩等因素的干扰，素描才显出了它那种单纯而朴素的魅力，使观者更能明确而直接地感受到艺术家的视角和意图。因此，素描并非仅仅只是绘画的基础技能和手段，它完全可以成为独立的、完整的艺术作品，同样能表现出艺术家的艺术个性以及适应艺术家所选择的各类题材对象。”（庞茂琨：《素描作为一种艺术》）

素描的概念和表现方式，最早于公元18世纪由意大利画家郎世宁传入中国。他把西画中的明暗、光影和透视法则运用于中国画的创作中。在1724年为雍正祝寿所绘的《禽献英芝图》中，郎世宁充分展示了他的西画功底和中国画能力。这幅作品造型准确、表现精细，运用素描的明暗和光影效果使图中物象显现出传统中国画没有的凹凸立体感。20世纪初，最早一批留洋艺术家远赴欧洲学习，开始系统地学习西方绘画技法。无论从文化理念还是表现方法上，素描都成为了学习西洋美术的开始与重点。归国之后，以徐悲鸿为代表的艺术家开始在中国艺术教育中引入西方学院教学模式。西方的素描语言也成为不可或缺的课程，或独立、或融入中国文化的意蕴，为上世纪的中国美术融入西方美学观和探索新艺术表现形式开辟了路径。

素描作为一种艺术，它有既定的表达范式，也有不断拓展的边界。在艺术的学习和探索中，它也是一个过程，一个过渡的桥梁。因此在今天的艺术院校，面临复杂多元的当代艺术发展背景，素描教学更加充满变化和挑战。

1梁益君人体写生纸本铅笔半开1982

中国美术院校的素描训练体系中，很长一段时间由徐悲鸿从法国学院派素描和苏俄素描模式占据绝对权威并影响至今。在四川美术学院漫长的发展道路中，也同样如此。老一辈艺术家刘艺斯、叶正昌、刘国枢、魏传义、张方震、马一平等是其中杰出的代表。60年代，师从苏联马克西莫夫教授的魏传义在川美开设的“苏派班”和参加罗马尼亚博巴教授培训班的夏培耀在川美开设的“罗派班”同时教学，并行不悖地进行教学试点，使川美的素描教学建立了更为明确的特色体系。70年代末到80年代，这种大一统模式被变革的思想打破。首先是以冯星平为代表的“冯氏素描”，在苏俄模式的基础上，采取大刀阔斧式的颇具水墨感的木炭条用笔，加强了节奏和虚实对比，在写实素描中强调主观表现性。“冯氏素描”正是以坚定的表现性和风格趣味对当时四川美术学院的素描体系影响颇大。与此同时，古典主义语言伴随照相写实以及各种西方流派风格样式都开始尝试和生长。90年代中期之后，四川美院的教学逐渐开始进行全面改革和试验，同样，素描的教学改革也势在必行。

首先，在课时量上做了调整，素描课从原先的58%减少到40%。这个调整减少了不必要的重复训练，为创作型的课程留下空间。不再是四年单一的写实训练课程，而是把素描课程从“造型能力”，到“语言体验”，到“素描的表现性”再到“素描的主观表达（即创作性素描）”作为不同的逻辑单元进行有机的编排，逐步提高学生的综合基础能力和思维架构，由此轻松过渡，成为创作的桥梁。

在“创作带动教学”的理念下，素描基础课不是目的，它更是一个路径，不过它自身也有一定的“成长”规律。因此，素描课的开展必须围绕创作进行。今天中国绝大多数专业艺术院校都成立了基础教学部，统一为各专业方向的学生进行基础教学，素描也就成了类似的一种通识课。四川美术学院是全国专业美术院校中为数不多的没有成立统一基础部教学的院校。油画系的基础教学由本系科自行设定和编排。基础课程包括素描和基础色彩两部分。素描课从一年级到三年级包含五个课程：肖像写生、人体解剖和全身肖像写生、人体写生、向大师学素描和素描的深入表达，综合性素描和视觉表达。这五个递进关系的基础训练课程分别对应“造型能力”、“语言体验”、“素描的表现性”和 “素描的主观表达”。从基本的造型训练到素描的语言体验再到视觉表达，达到从基础认知到创作表达的转换。

素描训练对于艺术学子是一个探索的过程，是一个建构的过程，是一个表达的过程，它为创作提供基础和动力，本身也可以构成一个完整意义上的创作表达。

在当代国际国内艺术语境和全球艺术资讯同步的时代背景中，在架上绘画与写实绘画日趋边缘化的今天，已有的传统素描教学不断受到新艺术样式和思想的冲击。学院教学在坚守和试验中不断寻找和建立自己的边界。四川美术学院如何在今天的学院素描教学中为学生提供更多元的传统与当代素描视野，提供更为丰富的审美资源是我们必须认真思考的问题。即使在具象写实素描训练中，除了已有的成熟的苏俄素描模式以及西方传统意义上的以客观理性探究模仿客观物象的再现式造型审美观，中国传统绘画艺术“以心观象，方得其理”的造型审美观也值得更多地挖掘。通过不同维度的素描训练，让学生感受文化，表达观念，觉悟个性，塑造精神，提高审美。

2邵常毅人体写生纸本铅笔半开1993

学院素描教学体系的存在意义就在于增强学生的造型审美能力和艺术感知。面对未来可能选择不同艺术方式的学生来说，注重教学方式方法的不断调整和改进，为学生提供更加宽泛深厚的基础储备尤为重要。面对不同个性气质的学生，面对纷繁复杂的艺术样式和潮流，既因材施教，又挖掘共性，从而缓解艺术判断上的差异性而造成的文化焦虑。

近些年来，川美油画系不断出现运用素描方法进行创作的青年艺术家，他们在这样朴素的材料体系中，却能够建立自己独特的创作语言，表达观念，获得艺术界的认可。这正好印证了我们的初衷：素描是一个路径，更是一种表达。

Method and Expression ——Art as the Process

Since 1980s, Chinese contemporary art has developed rapidly, exerting strong impact on traditional college education. With various forms of new art emerging, and installation art, conceptual art becoming the subject, traditional basic training form of art is doubted. As a major form of basic training and practice of modeling ability, drawing is gradually ignored. “2016 The National Art Exhibition of Drawing” takes people back to the basic recognition, austere hand drawing, reappearance and expression of drawing.

Drawing, College education