笔墨镕裁 大成丰赡—记徐默人物画的智性探求

文/汪亿洋

笔墨镕裁大成丰赡—记徐默人物画的智性探求

文/汪亿洋

远山之一　136cm×68cm　2014年　徐默

最初直击徐默的一组配有景致的人体画，大约是在2005年，很智性。我一直理解人体画的归属是教学性的示范，至于人文化的放笔，也是很内敛的。将人体置于自然的场景，在视域上拓宽了写意性，包容性。徐默的这种探索转换，无疑是有意味的，同时建立起一个崭新的文化视角，形成一种深度表现性的重要标志。

在这组画里，他的锋颖与图式的惯性，冲击了视觉空乏的疲劳期待，比之那些坐怀不乱的浮力画风，有一种清甜的向往沉潜其中，因此，给我储存了很深的印象：敏捷的色彩吐纳人体，关怀在人与自然之间。在文化触角刺激下的自我维度的内省上，有着近乎尖锐的呐喊，聚散的景致藻饰旺盛的生命—为弥散性情和雅韵，作出判断性的笔墨镕裁，从而获取人体画空间破局的成功，同时赢取人与自然、现代与人文传统直接脉动。

在这组画中，徐默以学院的势能强烈观照艺术时空，文化智慧脱落一般墨彩的表现性，由此为原点带来更为广阔的引力场，同时暴露了超越物象的才智与性情。在相对纯粹的视觉语言建立与表现的极点上，理性驱动当代文化语境下的人体新概念，真情袒露“与元化游”的心迹。这就是：人体画也可以这样表现。

在绘画领域作为语言的人体艺术，还处于不断的发展中，已有的经验大多建立在学院领域，其中以调度水墨因子或者说笔墨作战首当其冲。显然，徐默在线性语境这一形式创作里，是遥感传统的关怀，承继对古老视觉语言的理解和善重。徐教授对线性发展无疑是理智的。他的线是干中带湿，枯中见韵，中锋蕴含的气“度”，以精微和体悟见长，包举坐、立、躺、俯、顾等姿态，关怀活脱生香的怡、娴、慵、盼等情态，使线性美学掌控人体艺术的美艳接近天籁般的传说。

我看徐默所画的人体画，有梦里飞花的感觉。线性刚中有柔，刚柔兼使，使那些小家碧玉气息纯粹，唯关悦目。造型简括精准，神采飞动。那么是否可以粗一点的线条来勾勒呢？显然不可，徐默设定的线条，有情与理的统一，有力与韵平衡，要照应人体和花卉相得益彰互为映衬，形成烂漫的和谐和明丽的抒情。是否可以甜俗一点，也不可以，甜俗容易深陷庸俗。这种有意识有趣味的形式更为广阔地说，是通过画者内心的心境超越俗世的澄明高远（悟性），而抵达“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”的审美创作境界。

远山之二　136cm×68cm　2014年　徐默

当然，作为人物画家线形书写是经过历练蕴含内涵的生命线。有耐力的线，是承重有底气的。有魅力的线，企图单纯而又富有。徐默近年出版的四开大本人物课稿二种—《线描人物写生》《白描人物课稿》，是教学的经验输出，精准的造型神形具备，光华照人。从尉晓榕先生《“画有遗方，助我出新”记徐默的白描人物写生》的序文点评中即窥得一斑：“我们不妨将西方绘画比做日光文明，将中国画比做月光文明。既如此，徐默的白描便可以比做月光如昼之境：柔和、平面而朗朗分明。在他的白描中，总有一种东西无处不在，却隐约着，小心节制地释放着，它便是素描的光影。这光影紧贴着形体幽灵般地爬行，但在白描特有的平光照耀下，它们会悠然躲进狭小的凹处，不期勾画出内廓的‘妙有’。徐默的用线凌厉如杀，而他的白描写生却让我想到那些曝光过度的高调摄影，像一幅幅镁灯快闪的炫目的定格。”

远山之三　136cm×68cm　2014年　徐默

这一世　136cm×68cm　2014年　徐默

屈原　136cm×68cm　2014年　徐默

在创作中，为清洗冷逸的铅华，徐默特意强化色彩本身的自律性包容，又容许真彩逍遥“法”外。施彩的没骨花卉有节制地表示情绪的流向，揭示背景的心理凭借，有随意性更有刻意的，随意在不拘绳法，刻意是唯美空间的营建。具体来说，在叙事的完整性上，以智者的心仪与慧者的快意，在画面之间差异性的强化过程中，块面与色线的比配，结构缠缚的深浅，都有大承的性灵逻辑。看得出徐默在创作时内心常有涌动的情结，心畅时连同色彩一并进入抒情式咏叹，情绪对应动势，并引擎色彩平行于倾、泻的动感。细观其表现手法以特机敏的笔法、色渍游离法、彩法、水法等多元机制介入，形成晕染成韵，破彩藏金，泼写飘美之妙境，也彰显出文人画式的“逸”“气”的标格，为你提供一场视觉的盛宴。如果指喻色的交融是平面的矫情，那么你的思维导向显然是板结的，因为你的比照游离了徐默笔墨的动机与内核。徐默的知识界面非常广，杀伐野朴是惯用的正身手段，以学养涵泳旷达的激情，昭示快意有序的笔墨渗化到反应敏捷的宣纸背后和思想的前沿，彻底接纳几乎所有的联觉，才是他的至真性情。在营造法式上，徐默善于利用较为抽象的某些个体笔墨语素，以围彩、连体诸种画法，对流浙派人物画的精神场景，持续释放心性强悍的姿态，获得主体笔墨挥洒自如的解放，从而成功地营建起院体范本式的翰墨风致。

与之相承的仕女画，其线性表态与实践路线越过细毫的谨慎，行笔提升速度，遣使线条更活力，更松动。造型趋于宽泛生动，也与时尚的姿态拉开距离，直接砥砺批评家的锋刃。化境的过程类似于化蝶重生—一层色彩弥散之后，丙烯的兴奋再次勾出华滋灵动的线脉，再以水晕开想要达到的效果。我的描述当然不是在还原挥洒的程式，复现状态，我要说的恰恰是徐默拓展写意性的浑融厚度。我极其感喟和珍视《暗香》《桑露》《游园图》此类作品，体验微妙传达的意蕴。民族风情路线的一类，例如《牧羊女》《秋闲图》到达技巧娴熟的深度境界。如果说何家英是制造天女与纯洁（静态）的高手，那么，徐默则是曼妙之舞的天使，两者之间的独立价值就不言而喻了。

有关花卉与人物的结合，版纳青春与牧歌的回响，周昌谷是构成视觉图式最温暖的怀念。徐默是后周昌谷时代本体力量的活力先锋。对于色墨的积心重构，不单是甄选几种颜色，定格主色调，复合几种颜料那么简单的具有实验性的侵略和扩张。如果说浮出记忆的是喜形于色，那么发轫初衷的必定是非凡的理念。对于墨、彩的重组、互渗、切换、传达、乃至坚定的立场，往往能传动画家内心灵动的秩序和对生命的仰望。而塑以生命的具象，必定依附视觉（笔墨、景象、图式）品质的宏富与知觉（词义、境界、含义）的纯净。在这种审美观的关照下，从神与韵的捕捉，到笔墨心象的建构，对结构空间的处理以及对微妙细节的刻画，都体现出画家心性修炼的境界以及对绘画语言的随心所欲。

克里姆特之吻　136cm×68cm　2014年　徐默

中国画是画家心性笔墨的外化，扬其“貌”只需挪用线的框约即成，如若掠过生命，有气质、有品格，当然也关乎神韵，其中最难画出的是“气节”与“品格”。如果以“教学”的角度讲，这是八年、十年甚至更长时间都难以解决的问题。“气节”与“品格”的优劣高低取决于画家的修为与学养，所谓“写画须要自己高旷”说的就是这一点。修养与气节则是由画家的个性及其教育程度、生活环境、社会环境所决定的。

徐教授的创作心路，反拨可以追溯到闽地艺校时期，那时，徐默就已临意艺路气候的探索，常常在自设和被设的氛围里，在民族化风味和现代化的峡谷中，融合和化解自己，这种会心虽说热切，甚至是执著，但终究和传统指向一致。我们有理由说，以民族风采凌驾心象，激活造形，承载着对色彩和线性的向往。其作品虽指染工艺输出的单纯，但已从精微刻度中留下不可觊觎痕迹，我们依然可从徐默教授早期作品中窥视一二。如《少女》，赋彩鲜艳，变形中其质不变。

最能展示徐默实力，临照辉煌笔墨的是他的巨作《和平曙光》，此图人物介入众多，老少神态各异，场景恢宏，限制了背景自由的表述和想象力的肆意空袭，摒弃繁缛，以浓缩的笔墨工写结合，充分凝视历史的高度，艺术地再现了一代伟人毛泽东，在东方欲晓时即将迎来人民共和国的动人一幕。这是继唐勇力《新中国诞生》之后，又一幅具有里程碑式的历史图卷。

情侣　136cm×68cm　2013年　徐默

事实上徐默对历史性题材描绘早有先例，《为祖国而战》是1987年的获奖作品，为建军六十周年而作。《彭大将军》为建党八十周年而作。这也是一个画家所具有的自觉承担历史责任感的态度和美好情怀。

世人爱书画而不求用笔用墨之妙，这几乎是悲悯的。艺术这东西是笔墨的化身。从绘画创作审美的逻辑看，语言创造的乐趣和目标，与其说是经营自己与他人有别的语言图式，不如说在将自己的情感生活和经典语言的交流过程中，得到一种在规范之内谋求格调清纯，以遁世之情反得功名自立的审美生存的境界。

近观徐默的一组锐意之作，耳目一新大成经典，在文化感觉上契入一种雷鸣般磅礴之势，大墨啸傲推进笔墨的锋芒到达纸的背后。《屈原》《辛弃疾》《镇妖图》等水墨形态呈现苍茫沉雄的块团，浑然围困主体情志，而英气弥散。细腻的笔触在毛发的狂野，在神态真切。笔墨陈述粗狂放旷与精微细致，繁密与疏离，黑与白，都形成了强烈的对比，也带给观赏者的紧张和松弛。由此，也可见徐默对古典文学理解深厚的张力和表现力度的双重推进。

通过题材的转换达到表现的转换，可以感受画家的真性情的笔墨。他的藏区题材《远山》系列，摒弃色彩，独尊墨色，以水墨心象拉响厚重的风情。在这里远山的呼唤有二种，一种是天路的沉重，一种是高原无风的阳光岁月。我无意评判画面生发的内容，在这里我再次深深感受到，徐默执着的实践早已拓开了对多种画种的深层表达，他的艺术激情在东方样式中，为我们提供了丰赡的视觉经验。■