着眼区域文化是构建多样性世界文化的要素—吉林省书画院院长孙志卓答主持人问

着眼区域文化是构建多样性世界文化的要素—吉林省书画院院长孙志卓答主持人问

孙志卓

孙志卓，1959年生于吉林榆树。1984年毕业于吉林省艺术学院美术系。现为吉林省书画院院长、专职画师，吉林省美术家协会副主席，中国美术家协会会员，中国书籍装帧艺术学会会员，国家一级美术师。

云是鹤家乡　136cm×68cm　2011年　孙志卓

主持人：中国的画院是世界美术体系结构中的特例，这样的状态对于全球美术界具有何等意义？中国的画院对于中国乃至世界美术作出了何种贡献？如果没有中国的画院体制，中国美术和世界美术将会失去什么？

孙志卓：中国专业画院的创作机构的设置在世界美术体系结构中是一种独特的创举，在绘画艺术的专业化机构设置的道路上中国是先行者。中华民族的文明史就是一个个大大小小的人类发展、改革、创新的先行者汇成的灿烂星河，我们引以为自豪的文明史，记述着一个伟大民族的辉煌的艺术，在世界艺术之林独树一帜，引领着东方艺术不断地开创崭新的未来。中国的绘画艺术是中国人的世界观和方法论的创造性的艺术形式，是天人合一的艺术。其完整的系统性涵盖了人与自然的和谐生存的全部意义，中国绘画的传承是在这样的系统下经过了千百年来的继承、创新发展至今的。其鲜明的艺术特色足以享誉世界，这是中国绘画专业化系统化带来的完美结果。绘画的专业化道路在这样的体系中肩负着引领先锋的作用。中国绘画的鲜明中国特色，更是中国为世界文明史做出的巨大贡献，这是人类的瑰宝。随着时代的变迁，大量的先贤艺术精品汇入艺术历史长河，这就需要画院一类更专业的机构的艺术家更系统地探索研究，继承发展，创造创新更多的精品文化，为人类文明艺术留下宝贵财富。

清风扰月平泉动，竹篁映水空微朦　136cm×68cm　2014年　孙志卓

主持人：中国的画院在当下中国的文化语境下，在文化体制改革进一步深化的时候，它的作用和功能是不是应该有所修正？如果“是”的话，它将向何方修正？如何修正？

孙志卓：艺术是全人类的共同财富，无论在世界的任何角落，我们唯一可以不用语言来沟通心灵的就是绘画艺术。绘画语言具有原始性的象形语汇，更直入人心，艺术家们正是不断地向着这样的目标努力。作为中国的画院专业画家，应该站在文化的大视角不懈的努力探索艺术规律，创作更多精品艺术，把艺术的中国制造推向世界。改革是为了更好地发展，变化是常态，变是为了变得更好。不变的东西是让中国在世界美术体系结构的特例更具特例。

主持人：当下中国的画院的整体状态是否对上述的发展形势已经作好必要战略对应？为什么？

孙志卓：国家对文化体制的改革有着明确的方向，一是深化文化单位的内部改革，根据不同特点，建立健全激励竞争机制，努力增强生机和活力；二是培育社会主义文化市场，规范市场行为，完善运行机制，促进文化市场繁荣健康、活跃有序地发展；三是文化管理部门加大自身改革的力度，转变职能，提高效率，加强和改进对文化事业的宏观管理；四是进一步完善文化经济政策，逐步建立有利于文化单位把社会效益放在首位的保障机制。改革是修正已往不和谐的因素，改去不利于艺术发展的弊端，还艺术本源，真正地让艺术植根于民众。艺术是人民的艺术，艺术家是人民的艺术家，艺术家创造美的艺术就必然要首先具备美好的心灵。心灵的修养是真善美的自然外化，美的心灵是绽放教化之外盛开的花朵，那么的自然而然。放下紧绷的神经，遵循艺术规律，不要关掉艺术家超凡的想象，那是艺术家可贵的火花，尊重艺术的创造，那会让我们的生活不同凡响。正视艺术家的创作，为了百姓缤纷多彩的生活。

花点点　147cm×125cm　2003年　孙志卓

翠夏　68cm×68cm　2003年　孙志卓

落日融彩　200cm×170cm　2008年　孙志卓

主持人：新形势下的中国的画院“应该”是怎么样的一种发展势态与前景？

孙志卓：中国改革的浪潮荡涤着社会意识形态中的形形色色的观念，探索中国特色社会主义文艺方向是中国文艺大复兴即将到来的大的历史背景。改革的步伐推动了艺术的大繁荣和大发展，画院的专业性即将发挥更为重要的作用，画院的专业化队伍对继续传承中华文化的精髓，弘扬中华民族精神，创造更多人民喜爱的艺术精品将起到主力军的作用。

主持人：吉林省书画院在当下地域文化建构中起到什么样的积极作用？

花之梦　112cm×83cm　2007年　孙志卓

孙志卓：一方水土养一方人，一方人就有一方人的地域文化。上溯16万年以前，在吉林地域就有人类生活的遗迹。在这里繁衍生息着华夏系的燕人、汉族；东胡系的乌桓、鲜卑、室韦、契丹、蒙古、锡伯；秽貊系的秽人、貊人、夫余、高句丽；肃慎系的挹娄、勿吉、靺鞨、女真、满族四大族系。自秦汉建立大一统多民族王朝以来历代王朝与吉林地域各民族在这片富饶美丽的黑土地上共同创造出丰富多彩的文化，这是多源同归与多元互补的中华文化的重要组成部分。吉林文化是东北文化中别具一格的区域文化，属于农耕、游牧、渔猎三大文化类型的过渡和融合类型。区域文化的形成是区域人性格特点的表现，决定了其本质特征。吉林人受多元化吉林文化影响，性格豪爽，大气，交友不排外，不欺生，乐善好施，热情好客，具有英雄主义文化品格。在多种文艺作品中都有过很好的表述，绘画作品也有过突出的表现，画院在过去几十年，一直致力于对吉林文化的研究和探索，创作了大量的绘画作品，为吉林文化的发展做出了突出的贡献。在生活的多层次和多角度展现着美的存在价值。需要致力于对美的探索、发现和整理，创造出更独特的区域文化的美。

主持人：吉林省书画院是如何利用地域文化资源作为自己创新发展资源的？

孙志卓：吉林省书画院自成立以来，一直致力于对区域文化资源的研究和探索，获得了良好的社会效应。从2009年开始，我们创办了“关东大地行—采风写生”系列活动，已经在辽吉黑三省行走近万里，对不同地域，不同习俗下的城市乡村中每天发生着的生活故事、人情世故、风土民情，进行近距离的观察、描绘、体验，比对、采集。目的是使画师们在头脑中建立起不同区域文化的特征特点，为整理和创作提供具有个人体验性的素材和独特的语言表述。

馥　215cm×165cm　1999年　孙志卓

主持人：在全球化的语境下，地域流派（风格）是否仍具有积极的意义？为什么？

孙志卓：全球化是一种经济、信息、政治上利益共享与互相依存关系的建立，这是发展的必然。与之相伴的是世界文化的区域性和差异性会受到极大的冲击，国际关系应该提倡包容地“求同存异”会更好，利益共存的同时，允许不同的文化和声音存在。这是艺术多样性的必然需求。艺术的个性化中更多是包含在区域性所赋予的作品的天性特征，区域性特征依然是伴随时间的改变而改变，但是，这依然是在区域性特征下的升华。

语荷　220cm×170cm　2004年　孙志卓

主持人：吉林省书画院对自己在中国画院当下整体发展势态中的位置如何自我评估？

孙志卓：吉林省书画院的前身是吉林省美术创作室，1985年成立吉林省画院，后又更名吉林省书画院。30年岁月让一个婴儿长到了壮年，经历让一代又一代新老艺术家创造着美的业绩，一件件饱含深情与劳动艰辛的佳作；一项项奖项与杯牌；一次又一次的改革与发展体验与经验，奠定着画院成长的历史。画院在现今新形势下，一直在探索发展之路。作为专业性的绘画创作单位，我们不能离开出作品、出精品力作的核心职责。注重画家队伍的配比，广泛引进各方人才，在原有编制的基础上配置签约画家，以年轻画家为签约对象，为画院培养晋级画家，也为提升全省青年画家创作水平作出了积极贡献。现在吉林省书画院已具备风格多样性、充满活力的、有着丰富创作经验的艺术创作群体，是吉林省美术界重要的创作机构。

蝶　215cm×172cm　2009年　孙志卓

夜之火　240cm×350cm　2004年　孙志卓

主持人：吉林省书画院以何种策略来应对中国画院“和而不同”的大美术文化战略格局？

孙志卓：区域文化造就了文化的多样性，即便是在全球化语境下，艺术依然会是以区域性特征下的个性艺术为创作方向，艺术作品的多样性丰富了世界艺术的精神宝库，因此说，个性化的艺术创作会是永久的努力方向。吉林省书画院作为专业性的创作群体，在吉林省独具特色的区域特征的背景下，应该更进一步挖掘本区域文化精神的同时，要胸怀全国，放眼世界，吸纳更多优秀文化的营养，向古今中外的艺术大师致敬，大师之路是艺术家精神超越自我，超越时代的彩虹之路。我们相信跨越彩虹就一定会成就中国新一代的艺术的大师。■

刘向久

刘向久，1964年生于吉林农安。2005年毕业于吉林艺术学院，获硕士学位。现为吉林省书画院外联部长、专职画师，中国美术家协会会员，吉林省美术家协会理事、油画艺委会副主任，吉林省油画学会副会长，长春市美术家协会副主席。

我的画：在我创作的过程中曾经做过很多实验，尝试、探索艺术形式，研究表现方法。感受到艺术语言是与自我生命过程体验拧结在一起的，所以我又走进了我的绘画，用心灵体味自然与人生的味道，用艺术语言再现美的生活。

东北这块沃土是生养我灵魂的地方，我感受到四季的更迭与轮回，土地助长生命的果实，历尽沧桑的胸怀温养着我的热情。感恩的心让我的画澎湃和激情，我的画即是我的心。

我很小就画画，每天都要画点什么，艺术院校毕业后就想成为一名专职画师。现在终于走进吉林省书画院，实现了我的愿望，很幸福。

我的画院：集中了吉林省内最具实力的画家，共同探讨艺术。更重要的是孙志卓院长对我艺术上的点拨，开阔我对艺术的新空间。我们画院互相关心、和睦，大家每天都感到充实、幸福，不断地涌现更好的作品。

舞秋之一（油画）　160cm×180cm　2015年　刘向久

李廷先

李廷先，1965年生于吉林榆树。1985年毕业于吉林省榆树师范学校，1996年毕业于东北师范大学美术学院本科，后入首都师范大学美术学院现代水墨人物画研究生课程班学习。现为吉林省书画院管理部主任、专职画师，中国美术家协会会员，吉林省美术家协会理事、中国画艺委会委员，长春市政协第十、第十一、第十二届委员。

我的画：绘画是寻求本真的东西。如何把生活中的善性、美性表现在宣纸上是我的心愿。我更关注画面中的静气、文气；我画我心里喜欢的事物，更喜欢用自己的一种笔墨方式，表述我的内心感受。画画的过程对我来说是一种修行，我一笔一墨营造的画面，希望能在人们心中开出一朵朵禅意的莲……

我的画院：聚集了一批吉林省美术创作的优秀人才。大家每天在一起谈艺论道，相互帮助，特别遇上了孙院长这样的好领导，对我来说真的是良师益友。进入画院工作是我的人生梦想，能够在画院每天安安静静地画画，自己感觉很快乐很幸福。

黎明前的夜　180cm×150cm　2015年　李廷先

李向鹏

李向鹏，1967年生于吉林临江。1997年毕业于东北师范大学美术学院。现为吉林省书画院收藏研究部主任、专职画师，中国美术家协会会员，吉林省美术家协会中国画艺委会副主任，吉林省民盟书画院副院长。

我的画：我的水墨创作深藏着永恒的乡情冲动与本土情结，在表现乡邦文化的精神之旅中，那雾霭烟云、高山大岭、浑山莽水都是我表达内心世界的媒介，是我心灵远游的载体。

我以水墨传情，画作抒发了浓郁的乡土情怀，这种乡土情怀不仅仅是地域形成的自然之景，更是心灵向往与依恋的精神归宿。

的画院：是培养画家的地方，是画家成长最好的艺术殿堂。

我我自从到画院工作以来，得到了老师、同事极大的帮助与启发，艺术观念、表现技巧等诸多方面都有着很大的提升。我们画院每位画师都有一间独立的画室，和同事们在一起创作，既能彼此借鉴、相互提高，又能及时沟通、取长补短。当完成一个阶段的创作后，还能得到院长、老师的指导。我热爱我的画院，这里是我艺术创作的平台，更是我心灵的家园。

天欲晓　200cm×165cm　2015年　李向鹏

王东明

王东明，1968年生于吉林松原。1992年毕业于东北师范大学美术系国画专业。现为吉林省书画院创作研究部主任、专职画师，国家二级美术师，中国美术家协会会员，吉林省美术家协会中国画艺委会主任。

我的画：我的人物画创作多以农民题材为主，力图不断解决笔墨的书写性与造型的严谨性之间的矛盾与统一，满怀悲悯之情为土地上的人们塑像。兼以借佛、道家形象表达对文化的敬畏之心；同时借旗袍仕女题材表达唯美、抒情之境。

我的画院：对于一个梦想成为专业画家的人来说，进入吉林省书画院是人生中最大的幸事。这里有专业的创作团队，有浓郁的学术氛围，时刻提示着自己未来的方向。先前多年的高校经历已经耽搁些岁月，我应该抓紧每时每刻来提高自己的创作，在新的平台上多出好作品。

落花无声听小寒　208cm×176cm　2014年　王东明

于飞

于飞，1978年生于吉林省吉林市。2007年毕业于东北师范大学美术学院。现为吉林省书画院专职画师、国家三级美术师、中国美术家协会会员、北京重彩画会会员。

我的画：《暮春中的梅花屏》这幅作品运用中国画工笔重彩的方式，描绘了夏日午后一群少女美甲、休闲的场景。画中女孩们风姿绰约、妩媚温柔，就像阳光中绽放的春花一般婉约、典雅、灿烂、辉煌。人类生命的美丽，青春时光的美好，天人合一的境界，揭示了这幅画的主题：光阴荏苒、青春易逝，让我们珍视这美好生活，用无比灿烂的青春描绘时代与未来光辉的篇章。我用多情的笔触阐释了人物各自鲜明的特点：她们有的善良，有的多情，有的青涩浪漫，有的聪明伶俐，有的温柔似水。这如花美眷，似水流年更加显现出对生命的热爱，对青春的歌颂。

我的画院：进入画院是我人生的重大转折，在画院这样的专业创作单位，有领导和同仁们的提携与帮助，使我在艺术上受益匪浅。有充足的时间与环境的熏陶和社会的认可，我认为画院是艺术家成长的优质土壤和成功的摇篮，我相信画院的未来会更加美好，我将创作更多的艺术作品回馈社会。

暮春中的梅花屏　160cm×190cm　2009年　于飞

曲胤达

曲胤达，1981年生于吉林公主岭。2005年毕业于吉林艺术学院油画系。现为吉林省书画院专职画师、吉林省美术家协会会员、国家三级美术师。

我的画：我喜欢传统的戏剧形象，醉心它的“百转千回”和“荡气回肠”。喜欢民间传统神画的民俗技法，朴实直接，向往美好安宁。钟爱金刚罗汉的“超凡气质”和披甲武将的“视死如归”，在传统文化的指引下寻找自己的方向。

我的画院：画院，绘画者的圣殿。能在这里静静地思考，安心地画画，实乃画画人最大的幸事。

万户侯（油画）　175cm×138.5cm　2010年　曲胤达

王姝

王姝，1980年生于吉林省吉林市。2011年毕业于天津美术学院，获硕士学位；2012年—2015年于刘孔喜坦培拉写实绘画工作室学习。现为吉林省书画院专职画师、国家三级美术师。

我的画：细算下来到现在，接触坦培拉已经快10个年头了。可以说我被它独特的魅力所深深吸引。它多水则薄如水彩，透明流畅，少水则饱满沉稳，适于精细描绘。画法及步骤都可以相当随意，作画的持续性不会受到任何影响。没有等待，只要有精力和时间，画面一直可以进行下去，又随时可以停下来。由于技术上的这种特性使得我可以无限发挥我对画面的掌控力并把自己的感受充分地表达到我的画面中。每一幅新作的开始，我都是充满热情和成就感的，因为我已经找到了一个我想要抒发情感的好方法。

我的画院：我是一名进入画院时间不长的新人，画院对任何一个从事绘画专业的画者来说，无疑都是一个非常幸运和美好的归宿。画院给我们画师提供了一个非常好的艺术平台，各个画种之间与前辈们近距离的技艺切磋，为我提供了丰富的艺术土壤。而最重要的是现实的种种让人无法轻易摆脱的困惑，但只要你一拿起笔来，一切烦恼都烟消云散，整个人置身于绘画的世界中，心无旁骛地体验一种前所未有的出世感觉。

板上坦培拉女孩系列6 · 车站（坦培拉）　140cm×110cm　2014年　王姝