如何培养学生观察力

蒋维陆

四川省安岳实验中学



如何培养学生观察力

蒋维陆

四川省安岳实验中学

作画主要是观察的过程，所以首先要培养观察能力，相信自己的眼睛，而不是去严格运用法则。观察能力属于感觉能力的范畴。但是，感觉能力在很大程度上受观察能力的制约。因此，要想提高自己的感觉能力，必须从培养观察能力入手。在素描练习中，应当始终把培养观察能力放在首位。要想提高观察能力，必须有意识地进行训练。这种训练可以不受时间和地点的限制，随时随地观察和分析自然界的一切可视形象，学会比较和鉴别，领会不同形象的特征，逐步加深对各种形象特征的认识、理解，养成这一习惯是非常重要的，久而久之习惯成自然。在素描写生练习中，模特、石膏像或静物等是相对静止不动的，这是培养观察能力的良好机会。在动笔作画之前，应该用足够的时间观察、研究、分析形象的特征。不仅要定点观察，而且该移动自己的位置，从各个角度全面地观察，尽量使自己明确对象的整体及主要特征，做到心中有数，“胸有成竹”。

如何培养科学的观察方法？科学的观察方法是从研究物体存在的特征，即研究形体结构的存在方式这一根本点出发的。在这一前提下，它是一种整体地、联系地、本质地观察可视形象特征的方法。

1．从整体出发观察。

从整体出发是科学的观察方法的核心。任何客观存在的形体形象均是由各个局部组成的一个整体，整体离不开局部，局部受整体的制约。它们是辩证统一的关系。看不出、画不准整体特征，局部特征即使再准确也会失去存在的意义。局部特征失调，也会影响整体形象。任何形象的根本特征首先来自它的整体和全貌，局部特征中是处于从属的地位。画好某一个局部是比较容易的，画好整体则比较困难。我们观察和刻画形象应当从难、从严要求。在素描中，做到“始终从整体出发观察和刻画形象，始终使局部服从整体特征，表现局部只是为了更充分地表现整体”并不是一件容易的事情。相反，只盯住局部，被局部吸引，死抠某个局部而忘记、忽略、画错了整体特征，却是经常出现的问题。这是因为，作画只能一笔一笔地画，只能从局部下笔直到画完，客观上也就容易养成从局部出发看问题的不良习惯。素描中出现的形象松散歪曲、比例失调、色调花乱、透视不统一等常见的毛病，主要来自这一习惯。对这一点，我们应当有清醒的认识。为了养成从整体出发观察和刻画形象的习惯，在观察中我们不仅要看到某一个局部，同时也要看到更多的局部，并对各个局部实行比较和鉴别，从而把握和体现整体特征；在明确整体特征的前提下再回过来观察局部，研究它在整体特征中所处的位置和所起的作用，并正确地加以刻画。

2．本质地观察。

任何表面现象都以本质为根据，现象只是本质的反映。不认识，不理解事物的本质，也就不可能真正理解现象，反而会被现象所迷惑，从而产生某种盲目性。在素描中，形体结构决定着一般形体的本质特征。对人和动物来说，其形体结构又取决于人和动物的解剖关系和运动规律。

取得了整体的、联系的、本质的观察方法，就可以克服局部地、孤立地、表面地看问题的错误。当然，要取得科学的观察方法并不是一件容易的事，但只要勇于实践，善于学习，不断积累和总结经验，坚持不懈，是能够取得成功的。

当积累了这些经验后，还要养成良好的作画习惯。不要过分依赖经验，而是要相信自己的眼睛；作画时你看哪儿？是画本身呢，还是作画对象？当你作画时，让别人看你的眼睛。眼睛停留在作品上的时间长，还是停留在作画对象上的时间长？这个问题很重要，也是提高水平的一个关键。如果眼睛主要集中在作画对象上，就会画得更好些。为什么呢？当你关注的是作品，特别在刚开始作画时，你就会对自己所做的努力加以判断。结果就导致了一种自我干涉、自我分析的批评模式；作品中的东西不是“错的”就是“不像”。你可能更多的是依赖于所学的规则和技巧，而不是去画实际观察到的事物。你也可能会变得没有耐心。初学画者往往会因为依赖于批评性对话而变得迷惘、困惑。如果将注意力集中在对象上，同时扫视画纸以保持线条到位，那么作画技能就会有显著提高。

如果把思想主要集中在作画对象上，就会产生实用性对话。当你的手在画纸上移动时，轻声对自己说出像“尖”、“锋利”、“圆”、“刚硬”这样的词(通常重复地说)，它们可以使你不断保持对面前对象的感觉，同样也使你更容易将这种效果准确的创造出来。写生画中有一专业术语叫“盲画”眼睛要盯着对象，而手则不停作画。全神贯注时，往往会出于本能这么做，但在它成为习惯之前，还是应该要不断训练自己这么做。通过观察，时时暗示自己：“那个形状看起来像什么？”，“轮廓线的凹凸程度有多大”。先画大的形状，再画小的形状，画出“装饰”形状，包括强光部分、阴影部分、反光部分、图案部分以及笔触部分，把各种形状连在一起，“圈围”形状也要画下来。以一种全新的角度去观察事物。在作画时，常会发现观察到的与所认识的有很大不同。有时我们会根据自己的认识来绘画，而不是根据自己的观察，这便是我们所受到的诱惑。抵抗这种诱惑是很重要的。通过观察进行绘画是为了捕获丰富多样的视觉体验。在作画时，我们应该装作对所画物一无所知，只根据眼睛所观察到的去画，这是使作品栩栩如生，贴近现实的手法。

所以说观察是第一位的。在规则与观察相互冲突时，忘记规则，按照观察作画。去观察某个事物，就好像从未见过它一样，不被事物应该是怎样的假设所困扰。有一条简单的规则：每次碰到困惑或混淆的时候，就问自己：“我看到的是什么？”请相信自己的眼睛。