南京剪纸艺术的传承与善用

朱红红 刘晓枫

（1.金陵科技学院动漫学院，江苏 南京 211169；2.南京晓庄学院美术学院，江苏 南京211169）

南京剪纸艺术的传承与善用

朱红红 刘晓枫

（1.金陵科技学院动漫学院，江苏 南京 211169；2.南京晓庄学院美术学院，江苏 南京211169）

南京剪纸艺术具有深厚的文化底蕴和很高的美学价值，是中国传统民间艺术的瑰宝。传统艺术的传承与发展需要创新，本文从剪纸的题材、图形设计、色彩运用、材料选择、运用途径等五方面对其进行分析与研究，努力使南京剪纸艺术创造出新的面貌，呈现出多角度的视野、多元化的展现。

南京剪纸；传承；创新

南京剪纸艺术是中国传统文化的优秀结晶，在艺术风格、文化内涵等方面保持着中华民族传统的审美韵味和美好象征。作为一项特殊的民间工艺，南京剪纸作品图中带图、意中有意、拙中带灵、粗中有细的创作表现形式散发出独特的艺术魅力。

南京剪纸艺术要发展，就必须在借鉴、传承传统形式风格的基础上，从历史文化、传统艺术中发掘精髓，开创新风，吸收外来文化，融合现代艺术，进行再创造。

一、承传古意，展露新意

南京剪纸源于民间。旧时，南京人婚嫁喜庆等重大活动，都会在箱、柜、被、枕等嫁妆放上用大红纸剪的各种喜花[1]。设计者根据内容的需要，选定适当的外形，然后在内部填满花叶等吉祥纹样，题材多样，多为人们喜闻乐见的内容。图形选取自然界中事物，并根据自身特点或谐音形成象征的关系，给人以吉祥美好的联想。一幅剪纸包含了多种寓意，也体现了中国传统图形中“图中有意，意必吉祥”的艺术特点。

图1 《城市》

“艺术源于生活”，社会在进步，时代在发展，人们的生活方式、思维模式都在不断地变化。如今的南京剪纸，在题材选择上也应与时俱进，更接地气，使其内容更直接反映当代人们的生活画面，展露新意。如中央美院教授乔晓光的剪纸作品《城市》（图1），将一幅幅既熟悉又陌生的画面用现代剪纸作为载体，画面中聚散的人群、拥堵的交通、高楼大厦、北京烤鸭店等，再现了生活的场景。画面无过多装饰，但又形象生动。运用剪纸的形式进行展现，体现出独特的审美意味。南京剪纸需要创新，首先从题材选择的多样性入手，这不仅是对其自身的推广与传承，也是对现代艺术表现形式的丰富。

二、化繁为简，打散重构

南京剪纸艺术的造型手法粗中有细，拙中显灵。作品既有北方剪纸的浑厚粗犷，又有南方剪纸细腻灵秀，风格轻巧工整，线条精致剔透。在现代创作中如能传承其图形精髓，再利用现代设计理念，予以精简提取，必会呈现新的面貌。

化繁为简是南京剪纸内容表现上再创造的起点。传统剪纸图形虽然也是对自然形象取舍加工，但多数为写实细腻的图形，结构繁复、形式陈旧。现代设计经过“少即是多”的洗礼后，人们更习惯和倾向于简洁明快、富有形式感和独特创意的图形。因此传统的剪纸图形不宜直接沿用，需要加以化繁为简，进行二次抽象[2]。化繁为简就是剔除繁杂的部分，保留和抽取最具典型特征的部分，在此基础上经过简化提炼的形象，造型简洁明了，特征鲜明，符合时代审美标准。打散重构是现代图形创意的基本方法，其图形视觉特点新颖独特，其核心是解构重组。解构需要对事物更细致地观察，通过对事物外和内的深刻理解，将其原形分解，提取事物最具特征的元素形成全新的视觉符号。这种造型手法，极大地丰富了现代设计的表现语言，也必将丰富南京剪纸的表现形式与艺术风格。

三、传承古色，发扬异彩

色彩具有象征性，它能传达人们的情感。传统的剪纸色彩有红、黄、绿、蓝等，红色在中国的审美意象中是吉祥、如意和喜庆的象征，在南京剪纸的发展过程中，常以单色的“红”为中心来表现其主题色彩。除此之外，南京剪纸中喜花和斗香花独具一格。斗香花是一种套色剪纸，每一张斗香花作品都是由多种色彩组成，色颜鲜艳明丽，色相对比强烈，这也是南京剪纸在传统剪纸上的创新。将南京剪纸的色彩融入现代设计中，表达祝福与吉祥的情感，使人产生共鸣。

要使传统剪纸获得新生，除了简化解构原型，重塑现代感外，色彩上也要勇于放弃与突破。打破原有用色局限，运用现代的数字科技手段，如叠色、透色、融色等方法，结合时代的审美观，使剪纸的图形和色彩脱离原始的俗气艳丽、陈旧感，才能设计出更加理想、符合时代气息的色彩形式，使古老的图形焕发新的气象（图2）。

图2 CCTV6-电影频道之《剪纸篇》

四、突破传统，借材开新

传统的南京剪纸剪刻材料多为廉价、轻薄的大红纸、毛边纸，斗香花为光泽明亮的蜡光纸。但随着科技的飞速发展，工具改进和材料更新，为现代剪纸艺术创作提供了更丰富、更自由的表现方式。现代的南京剪纸在原有剪纸特征的基础上，大胆尝试运用各种新材料和新剪刻工艺，改变传统剪纸剪刻的载体，摆脱传统材料的束缚。如对废弃纸张再利用，对有色卡纸、手工纸、沙纸、锡纸等各色纸张进行加工创作。再如市场上流行的合金材料经久耐用，金属制感强，肌理特征突出，深受设计师们的喜爱，对其创新运用，使剪纸作品的画面特色更加鲜明，给人耳目一新的艺术效果。此材料还可以结合喷漆工艺，使材料更好地表现作品内涵。

现代科技大大拓展了剪纸设计和制作手段，创作方式简单易行，快捷简便，创作周期大大缩短，便于批量生产。依托网络技术，这不仅使南京剪纸艺术传播更广泛，同时也通过大规模的生产与各种文创产品相结合，使南京剪纸走上文化产业化发展的道路。如市场上的不织布材料，加工方便，宜于批量化生产，用其制作而成的剪纸，解决了传统剪纸长期以来未曾解决的易破损、易褪色等问题。不织布耐水耐磨、结实牢固、颜色丰富、厚度多种，是现代产品中经常运用到的材料。用它做成时尚用品、生活用品、装饰物品等，内容多种多样。这些新材料的运用，使艺术家的创造形式更加丰富，使艺术作品的运用更加广泛，也使南京剪纸的用途延伸至更广的空间。

五、善用平面，演绎多元

南京剪纸主要用在婚嫁节庆装饰、春节装饰、传统灯彩装饰、祭祖祀神装饰等方面，本身多以平面的形式出现，在与现代设计的结合中，剪纸的表现形式也常与平面印刷物品相结合，如广告海报、书籍杂志封面、产品包装盒表面。平面设计的语言和表现形式和剪纸的形式美感互为补充，相得益彰，具有剪纸风格特征的作品不仅视觉上装饰感强，而且在信息传播上通俗易懂、简洁明快，能抓住消费者的心理，产生共鸣[3]。

如今，剪纸艺术的应用领域得以最大限度地拓展，在所有视觉所触及的领域都可以根据需要渗透剪纸文化，从传统的平面形式演绎为现代的多维世界，产生一种全新的视觉效果。如首饰设计、服装设计、环境艺术设计、建筑设计及影视动画设计等领域都能看见剪纸的身影。在现代珠宝首饰设计中，将剪纸艺术、传统工艺、现代工艺、现代思维、自然材料等综合到作品中来，通过独特的创意与艺术性展现，重新演绎，创作出耳目一新的时尚用品。上海世博会的波兰馆中，设计师把剪纸的造型融入到建筑之中，建筑的表面布满了镂空的花纹，建筑材料采用环保的可再生木板，阳光透过剪纸造型的缝隙进入大厅，即获取光源，又使展馆呈现出不同的绚丽光影的艺术效果。馆外剪纸几何造型富有现代感，馆内剪纸缕空装饰使得从内墙到屋顶到家具到整个室内空间处处通透，传统与现代、简约与装饰、平面与立体得到完美结合。剪纸的二维平面特征在建筑设计中得到延伸，使剪纸元素在空间中充满多维的视觉效果，这是对传统剪纸艺术的当代风格创新与重释。

南京剪纸艺术在不断演进和发展，我们在有意或无意继承传统的同时并在创新。在现代设计国际化，以及文化整合观念的影响下，在新媒体、新技术的帮助下，传承与善用南京剪纸造型的表达、色彩的创新、工艺的精巧，使传统剪纸艺术创造出新的面貌，呈现出多角度的视野、多元化的展现。

[1]张道一.南京剪纸[M].上海：上海人民美术出版社，1956

[2]寻胜兰，彭琬玲.新民艺设计[M].北京：北京大学出版社，2013（2）.

[3]陆蕾.中国传统文化在高职艺术设计专业中传承与发展研究[D].中国矿业大学，2013.

J528.1

A

朱红红（1976-），女，南京人，金陵科技学院动漫学院，硕士，主要研究方向为视觉传达设计研究；刘晓枫（1973-），女，句容人，南京晓庄学院美术学院，硕士，主要研究方向为民间艺术、服装设计。

该文为2016江苏省高校哲学社会科学研究一般项目，《融入城市历史文化元素的文创产品设计研究》（项目编号：2016SJD760025）。