民间文艺，活起来必须有传人

张永生

电影《百鸟朝凤》里的一声唢呐，唤起人们对民间文艺生存现状的几多反思。一管唢呐、一首“大歌”、一枚墨锭，对民间匠师来说，不只是养家糊口的技艺，还是情感的寄托；于受益者而言，也带来丰富的艺术享受。民间文艺，凝结着匠心匠意，浸透着生命体验，传递着文化因子，最终给人深沉的文化关怀，正如日前召开的民间文艺家协会第九次全国代表大会所强调，“民间文艺是中华文化的亮丽瑰宝和鲜明标志，坚守民间文艺就是守护我们的精神家园。”

坚守和传承民间文艺，人才是关键。当年，一大批民间文艺工作者深入西藏、青海、新疆等边远农牧区，风餐露宿，一干几十年，有的专家为此奉献了毕生精力，搜集整理和翻译《格萨尔王传》《玛纳斯》《江格尔》，才使这“三大史诗”广为传颂，并在世界文化舞台上大放异彩。相形之下，当下有些民间文艺的传承却很有隐忧。《湖南日报》近日报道，在长沙非遗嘉年华主题活动上，年届八旬的中国陶艺大师雍起林坦言，传承人问题是他思考最多的问题，“近几年相继收过一些徒弟，但没几个能坚持下来”。近日媒体聚焦某地传承千年的制墨工艺面临后继乏人的窘境，“墨厂工人年龄普遍偏大，尽管熟练工每个月可以挣到五六千元，但依然难以吸引年轻人的加入”。今年全国“两会”上，全国政协常委朱永新透露，我国超一成国家级非遗传承人已过世，呼吁采取措施防止“人走技失”。

民间文艺为何后继乏人？一方面，民间文艺最突出特点是其民间属性，“生于民间、兴于民间、藏于民间”，但城镇化的推进，生活环境的变化，生活方式的差异，使后人对祖祖辈辈流传下来的手艺绝活缺乏感受、理解、认同，有时想接也未必一定能接得下来；另一方面，有些民间文艺是几代乃至十几代人的智慧结晶，注重“中规中矩”，强调“原汁原味”，一项技艺可能需要学习者在成千上万次的模仿重复中不断地熟悉、体会、领悟，而一些学习者则希望减少环节、缩短时间、早出成果，有时看似接下来了，可总让人觉得少了某种味道。尤其是后一种情况体现出的浮躁心态，往往使一些人遇到困难便退缩、面临诱惑便动摇。对此，很多老文艺家感触尤深，如雍起林曾对媒体感慨：“能沉下心来、苦心学习技艺的人太少。”

如何解决一些民间文艺后继乏人的问题？首先还得从“人”上下功夫。传承民间文艺不可能一蹴而就，成为民间文艺家更非一天两天的事儿。它是一项“慢活”，不是三年五载就可以出师，有时可能需要十来年才能入门，因此需要足够的耐心和韧劲。它也是一项“苦活”，不是站着看看就能学成，只有放下身段苦练功才可能由技入道，因此需要克难拼搏的精神。它还是一项“灵活”，不是一头扎进技艺中就水到渠成，只有多思考、多交流才能不断生发灵气、融会贯通，因此需要从生活中汲取智慧。与此同时，相关部门要健全机制，如重视师徒传承，做好传承人特别是高龄传承人的保护，做好受承人的培养和扶持，加强青少年人才培养，推动民间文艺学科建设。近年来，很多富有价值的民间技艺被列入非遗保护项目，很多民间匠师被授予“非遗传承人”与“工艺大师”荣誉称号，年轻的传承人队伍正在建设之中……这些实实在在的努力，必将鼓舞那些坐得冷板凳、下得苦功夫的文艺“种子”专心致力于传承、创新、发扬民间文艺。

古人说：“神而明之，存乎其人。”民间文艺是“活着”的文化遗产，让它在现代生活中充满生命力，需要播撒更多传承的“种子”，因为，民间文艺有传人才能活起来、传下去。