浅谈戏曲表演的技巧性

2016-12-06郭旭东

长江丛刊 2016年27期

关键词：技巧性程式化表演者

郭旭东

浅谈戏曲表演的技巧性

郭旭东

本文通过分析戏曲表演的技巧性以及戏曲演员如何在表演过程中运用技巧，以更全面的了解戏曲表演。

戏曲表演演员技巧

一、戏曲表演的技巧性

（一）“唱”的技巧性

“唱”在戏曲表演中指的是唱腔，是戏曲表演中极其重要的部分，是主角等戏曲表演者在舞台上主要的表演动作之一，用来塑造戏曲中的人物形象，使戏曲情节发展，和其他表演方法一起推动戏曲表演的进行。演员的吐气习惯通过唱腔表现出来，因不同演员有不同的吐气习惯，也就形成了不同的唱腔，从而形成演员个人的表演特色。演员独特唱腔的形成，必须要有先天的良好嗓音条件，也是长时间持之以恒的认真训练的结果，是通过不断努力积累而形成的。

（二）“念”的技巧性

“念”在戏曲表演中指的是富含音乐性的独白。“念”和“唱”在表演过程中相互配合，互为补充，从而使人物形象的呈现更加全方位，使人物情感的表达更为丰富。在表演中的某些部分，念白起到丰富人物性格，充分抒发情感，丰满人物形象的作用。念白在戏曲表演中一般分为两种：一种是“散白”，比较接近民间白话和地方方言；一种是“韵白”，比较接近书面语，有较强的韵律感。而这两种念白方式都需要经过不断推敲，以艺术为基础，使其在运用时让演员念起来朗朗上口，观众听起来铿锵有力。念白的过程也有必备的技巧需要表演者掌握和注意：（1）表演者要重视口齿的亮度和力度，不仅要发音标准吐字清晰，还要声音洪亮，可以让观众听清。（2）表演者要认真推敲表演中人物的性格、情感、形象等内容，将自己完全带入剧情之中，更好地处理念白的力度和节奏，将念白的音乐性和节奏感发挥到极致。

（三）“做”的技巧性

“做”在戏曲表演中指的是特定性的形体和舞蹈动作，使戏曲与其他艺术表现形式区别开来。在戏曲的四个表演技巧中，“做”的规范要求和程序最为严格，主要讲求“五法”，即手、眼、身、法、步。只有表演者从小就认真练习基本功才能控制好自己的手、腿、腰、臂、颈、头。也深刻体现出了戏曲表演基本功训练“台上一分钟台下十年功”的特点。表演者基本分为生、旦、净、末、丑五个行当，而表演者根据其行当的不同会练习各自的五法规范。此外在表演过程中，也需要认真思考人物的各方面特征，将人物的年龄、性格等各种特征通过“做”这种程序化的舞蹈动作表现出来，使人物更加生动形象。

（四）“打”的技巧性。

“打”在戏剧表演中指的是翻跃和五一方面的技巧。表演者需要将生活中日常的打斗场面进行艺术化的加工，将传统武术舞蹈化。“打”分为两种：“把子功”和“毯子功”。“把子功”主要代表表演者运用武器对打，或者是表演者的独舞。“毯子功”主要指跌、扑、翻、滚等动作在毯子上的表现，除此之外还有一些耳熟能详的技巧，如小翻、拿顶、旋子、刷刀花、耍花枪等则是戏曲表演者必备的基本功。

二、戏曲表演者在表演过程中技巧的运用

（一）充分演绎技巧

巧的运用需要演员深刻理解作品，进行细节的妥善处理，使戏曲表现出充分的艺术感。首先，作者需要对作品认真理解。在接触作品后尽量多看、细看，使其在心中有深刻印象。其次，表演者应该进行认真研究，对于作品的表现方式提出自己的意见和建议，并且努力用自己的独特方法表现出来。不断深入研究作品的各处细节，努力使作品的表现更加丰满。最后，对于作品中的人物，应该将自己代入其中，深刻体会人物在作品中所处环境的各种感受，通过人物的语言、行为，品悟人物的性格情感，并且表演者对于人物的理解也应该不断深化而非一成不变，表演者通过加入生活经验、人生阅历等，使人物的形象更具有表演者个人的风格特色，从而使其在观众心中留下深刻印象。通过将这三种方法综合运用，使表演者对于作品的演绎更加充分，全面提升表演技巧和水平。

（二）充分运用程式

戏曲表演中的程式化表演包括：唱、念、做、打、手、眼、身、法、步。在五个不同行当中，这些程式具有不同要求，在不同人物中也有较大差别。程戏曲表演以程式化表演为基础，程式化表演也是戏曲表演的最主要特征，因此不能摒弃。如果将城市化表演生硬的植入戏曲表演中，会使戏曲表演失去美感。因此在日常训练中，应先将程式化表演练习熟练，在日常生活中加以运用，可以使表演者在正式表演时显得更加自然而具有美感。并且在塑造人物时，可以根据人物自身特点，适当改造程式或加以创新，更有利于人物的表现。在戏曲表演的不同情境中，也应该对城市加以改造，令两者更加和谐，有机共存。在最终的戏剧表演中，表演者更应综合多种情况，随机应变不断加强自己运用程式的能力，使戏曲表演的技巧性得到充分展示。