在音乐教学中培养学生的实践能力

张海燕

著名音乐家李斯特说：“音乐是不假任何外力，直接沁入心脾的最纯的感情与火焰，它是从口吸入的空气，它是生命的血管中流通的血。”从事音乐教学工作，要采用理论指导实践的方式，密切音乐与生活的关系，让学生尽可能地去感受音乐。音乐实践活动的内容很多，如，听、唱、奏、欣赏、创作等。在课堂教学中，培养学生对音乐的兴趣、爱好，让学生在愉快的音乐实践活动中，感受音乐，表现音乐，创作音乐，在浓郁的艺术气氛中培养学生良好的素质和能力。

一、在节奏教学中培养学生的实践能力

节奏教学是音乐的灵魂，是构成音乐的第一要素，任何音乐都有鲜明的节奏。在教学中，教师要把日常生活和语言中所体验到的节奏引导到音乐中，通过拍击实践，培养学生的节奏感知能力。

针对二年级教材及学生的年龄特点和实际水平，利用学生喜爱游戏的特性，选择有趣味性、学生广泛喜爱的游戏，把音乐知识技能贯串其中，让学生在充分自由表现自己的主角游戏中，掌握音乐知识和音乐技能。例如，学习《大鹿》一课时，课前让每一位学生都准备了一个头饰分别代表“大鹿”“小兔”“大象”“小鸟”“狐狸”等。在教学中，请几位学生架起一座房子，大鹿站在房子里；教师分别按先后弹奏小兔、大象等的旋律，弹到谁，谁就学做自己所代表的动物的动作，走到大鹿门前，用木鱼的敲击声作为敲门声，不同的动物敲门声的轻重、强弱都不同；在进门前还得过一关，大鹿在门内大打一个节奏，要求门外的小动物变换其中一个小节节奏，打一个新的节奏才能进门。每一个小动物打的节奏尽量不要重复，等所有的小动物都进了门，大家才能一起欢快地唱《大鹿》这首歌。全体学生在开放、自由的活动中，既能学会听辩旋律，又能自立创造出新的节奏，也能控制好强弱，还能玩耍，取得了较好的效果。

二、在欣赏教学中培养学生的实践能力

欣赏教学是让学生感知、体验和理解艺术的一项实践活动，在整个欣赏过程中，让学生主动地参与去感受音乐。这样，才能把音乐所反映的内容变为实际的音乐音响，并通过感知和体验上升到理性的认识。

由于小学生注意力不能持久，要培养学生专注的倾听能力，就必须重视参与音乐欣赏的形式。因此，以点头、拍手、晃身、歌、舞等肢体语言的形式参与音乐，被视为一种有价值的音乐欣赏形式。学生没有熟练掌握“言、叹、咏歌”等多种方法时，“手舞足蹈”的肢体语言就是他们运用最多的一种表情达意的方法。在表现音乐的过程中进行音乐欣赏的方式，可以使学生全身心地投入，尽情地表现。无论对成年人，还是对少年学生，这种形式都是具有吸引力的欣赏方式。利用中小学生的生理发展中好动、好玩、好奇、好胜等特点，选择最适宜他们的方式，积极运用肢体语言，就能有效地吸引学生的注意力，培养学生学习音乐的积极性。

作曲家在创作过程中，总是力图再现自身内心深处的感受，好的音乐作品也总是强烈、细腻地表达了作曲家丰富的情感及对事物的感受。在欣赏的过程中，让学生用肢体语言表达自己所感受的音乐内容，这样不但增强了学生的形象记忆，并且能更清晰地理解作品所表达的内容。例如，儿童交响乐童话《彼得与狼》，就是一首音乐形象非常丰富、生动的欣赏教材。故事描写的少年彼得人小志大，不畏强暴，敢于斗争，在一些小动物的协助下，机智勇敢地战胜了大灰狼。在欣赏的同时，让学生把所听到的音乐用肢体语言表达出来：清脆嘹亮的长笛演奏时，学生扮演的欢乐小鸟，挥动着双臂想象着自己在天空中自由地飞翔；诙谐的双簧管出现时，学生学着小鸭子憨态可鞠的脚步摇摇摆摆地走过来；等等。在欣赏的过程中，让学生扮演自己最喜欢的小动物，随着音乐动起来。这样，学生不再是旁观者和听众，他们浅析高中语文单元教学的理念动等教学手段，让学生全身心地参与到音乐活动中，置身于音乐的美好境界中。音乐的旋律和节奏都体现了一定的流动性，教学中要抓住学生好动的特点，把动作表演和欣赏音乐相结合，让学生去感受、体会和表现乐曲的情绪和内涵。

三、在歌曲教学中培养学生的实践能力

在小学音乐教学中，歌曲教学是重头戏。在歌曲教学中加入一些简单的动作和打击乐器，既可以起到辅助伴奏歌曲的动作，又可以在伴奏过程中提高学生的音乐实践能力。如，《我是小骑兵》的教学，可加上骑马、瞄准、行军礼动作，以舞代词，让学生边读边演，一切都在愉快、融洽的气氛中进行，培养了乐感美感，而且也增强了对音乐的兴趣。再如，《看龙船》这首歌曲，宛如一幅画，绘声绘色地再现了端阳节竟渡龙舟的热烈场面，在教唱时，先准备好打击乐器，一部分学生边唱边做划船的动作，另一部分学生按歌曲节奏敲击锣鼓进行伴奏。学生边做动作，边唱歌曲，边伴奏，这样既生动地表现了歌曲的场面和意境，活跃了课堂气氛，也在歌曲中培养了学生的实践能力。

教学有法，亦无定法，贵在音乐教学实践中去创造，贵在音乐教学实践中去妙用。总之，音乐教学中的实践活动很多，在教学中只要面向全体学生，探索恰当的教学途径，优化教学方法和手段，就会收到事半功倍的效果。