作家声音

作家声音

●周大新认为作家不能为改编而写作

周大新日前做客人民网文化频道时说。“作家对电影电视改编，应该持支持的态度，但是不能为改编而写作。”习近平总书记在文艺工作座谈会上强调，“艺术可以放飞想象的翅膀，但一定要脚踩坚实的大地。”可以说，“脚踩坚实的大地，为人民书写”是作家创作的责任与使命。对此，周大新表示，“习近平总书记提醒我们，作为一个作家，不要忘记养育我们的土地和人民；作为精神产品的生产者，要为人民生产合格的、优质的精神产品。”每个人心中都有一个精神家园，周大新认为，文学的故乡来自于地域文化对作家的滋养。周大新说，自己的文学故乡是河南南阳盆地，它的东边是桐柏山，西边和北边是伏牛山，南边是湖北的大洪山。“这个地方的文化，既受当年楚文化的影响，也受秦文化的影响，还受中原文化的影响，是一个文化交汇地。”周大新表示，这种交汇的文化，对他有很大的影响。在IP盛行的今天，对于文学作品影视化，周大新也有自己的观点。他表示，作家对电影电视改编，应该持支持的态度，但是不能为改编而写作。“同时，我也希望电影导演、制片人应该负起责任来，既要面向市场，也不要纯粹为了市场，要拍一些有思想深度的作品，不要只是粗制滥造大家看完就忘记了的作品。”

●贾平凹自称对文学批评会冷静思考

作家贾平凹和评论家韩鲁华可以说是合作多年的搭档，近日，《贾平凹韩鲁华文学对话录》在西安首发，恰逢贾平凹文学艺术馆成立十周年。在首发式上，贾平凹感慨，人的一生没有几个十年，这十年也是他创作最重要的十年：“这里举行过很多活动和展览，成立之初也没想过它能办多久，能办成什么样子，这里也是和自己的创作相辅相成的。从某种程度来说，这里也有促进我创作的动力。十年来各界朋友给予关爱，给予支持，自己也很感动，因为在这里以文学之名聚集了一群朋友！”贾平凹感言自己创作几十年来争议很大：“掌声和拳头齐飞，创作很多是需要和评论家一起完成的，无论表扬还是批评的评论，我都会认真去读。年轻时，见到批评的话觉得坐不住，现在觉得这是好事，你可以冷静思考，有则改之，无则加勉，对作家来说，最大的好事就是作品出来有人关注。”他说：“《带灯》《极花》问世后，遭遇女权主义者的批评，我自认为是很尊重女性的人，但我觉得批评是好事！我很感谢，自己创作几十年了，至今也还有写作的欲望。”

●杨克认为今年的诺奖对诗人是一个提醒

诗人杨克日前接受腾讯文化访谈，他说：我当然乐见诺贝尔文学奖颁给一个诗人。但听到鲍勃·迪伦的名字时还是有点惊讶，因为我们惯性思维认为诺奖只颁给实验的、先锋的、小众的写作。当然鲍勃·迪伦其实也是最叛逆最先锋最时尚的，我有一本《伊甸园之门》，翻过多次，那是一个伟大的时代，与父辈决裂的时代，是《嚎叫》《在路上》《麦田守望者》这些青年英雄们的时代。而且在中国的80年代，年轻的汉语写作者对他们顶礼膜拜。诺奖终于进行了一次反拨复归。从上个世纪下半叶起，诗歌大师日渐稀少，写作囿于技术主义修辞学的藩篱中，越来越诗人圈子化。我完全同意诗歌回到源头与原在，从欧洲教授书本精致的写作回到惠特曼洛尓迦的歌唱灵魂，重返诗歌的精神传统。其实歌德的诗，荷马的诗，屈原李白杜甫苏东坡的诗词的魂魄本来就是这样的。诗歌最初就是可以歌唱的。去年我在麦德林国际诗歌节上说：百年来的大师，我个人非常喜欢拉美的诗人，聂鲁达、帕斯等，他们是天才，诗出自生命与土地，大气磅礴。相比起来，近些年盛行的欧洲的诗人更像语言的炼金术士。我以为这几十年间全世界许多诗人的写作过于追求精巧化了。情怀打了折扣。所以我以为今年的诺奖对诗人是一个提醒！

●孙频称纯文学不被太多人接受是因为它有一个门槛

青年作家孙频日前携新作《疼》在北京举办读者见面会。在接受采访时，孙频说，小说集《疼》中的五篇文章分别写了五个故事，“素材来自平时的生活”。在这五个故事里，孙频运用了大量的心理描写来推动故事情节发展。她说，这可能是受到西方小说的影响，“我一直比较关注人物内心，关注故事主角的精神分析。比如作家茨威格的小说，我就很喜欢，也一直在描写内心这方面下功夫”。孙频说，这五个故事的素材基本都来源于生活，但并不是“照搬”，“对于作家来说，就是一边生活一边积累素材，这是一个漫无边际的过程。而写作，就是把很多素材与人物粘合到一起，然后变形、拼贴”。身为一名纯文学作家，对于写作以及文学创作的意义，孙频有着独特的感受。她觉得，之所以有纯文学或者严肃文学的划分，是因为这类作品基本都是经过读者严密思考的，都蕴含着艺术形式、实验手法，这都是与通俗文学的差距所在。孙频说，纯文学不会被太多人接受是因为它有一个门槛，也要求读者有一定文学修养，“需要读者热爱它，才能进入纯文学的天地”。