行走在精神上的风景——“IKEA BODY”版画创作语言探析

刘智勇　（四川美术学院　401331）

行走在精神上的风景——“IKEA BODY”版画创作语言探析

刘智勇（四川美术学院401331）

作品《IKEA BODY》通过丝网版画的形式生动的传递了一个时代人的心理精神畸形，这是对版画艺术创作语言的进一步挖掘，作品从现实生活中寻找个人创作形式的可行性条件，表达追寻个人的自由创作意识，在重视传统的同时突破传统程序的束缚。创作从鲜活沸腾的现实生活中来提取灵感，从古今中外艺术中汲取营养，根据个人艺术风格的趋向，做锲而不舍的探索、追求，探讨了物质与消费、心理与精神之间的关系，表达了画家内心情感。

版画艺术；《IKEA BODY》；精神；情感表达

四川美术学院2016年科研项目《版画艺术与印刷设计语言的拓展研究》阶段成果，项目编号：16ky04

艺术源于生活，生活是创作的源泉。在艺术创作的道路上，不断的去寻找属于自己的风格是不可言喻的事情。这条道路是艰辛的也是充满乐趣的，版画是美术创作中常见的一种画种，是视觉艺术的一个重要门类，作品《IKEA BODY》通过对现实的观察和生活的体验，来表达作者心里的精神情感。

一、何为版画艺术

版画是绘画领域里重要的画种之一，是以版材作为媒介物制作出来的绘画作品，它是美术与印刷术相结合的产物。它具有复数性和间接性.在人类美术发展的长河中，版画有与众不同的发展轨迹。中国版画的发展基本上可以划分为三个重要的阶段，即初创期、发展期和繁荣期。

版画，它的制作过程比较复杂，可以说也制作过程比较的辛苦，今天我们选择用版画突破，不知明天是否一如既往。版画艺术是用来创新的一个通道，而创新更多承载着版画艺术的使命。

现代社会版画的实用功能已经逐渐走向没落，但其艺术价值却在不断的增长。版画是一种手工艺术，手工艺作业中会发生奇迹，因为那不只是单纯的手在劳动，是因为背后有心在控制，使手制造物品，给予劳动的快乐。所以，手工艺也可以说是用心来完成的作品。

二、《IKEA BODY》作品概括

此次中国重点美术学院“千里之行”优秀毕业作品展种类繁多，各具特色，不管是艺术绘画还是设计制作都可以看出每位作者对自己的创作用心良苦，付出了不少的心血和汗水，我从中也在细细品读。因为我是从事版画艺术语言研究，固然对版画作品更为关心。其中，记忆比较深刻的是四川美院杨勇老师指导的学生莫旸的《IKEA BODY》，作品放置在展厅较为显眼的位置，从很远处就被它艳丽的颜色和不同于寻常的构图吸引了我，使我驻足观赏。

此作品共六幅，全部采用（60×60cm）大小来创作。以宜家的花布为底，用丝网的方式印制了一些残缺的半个之类的肉体躯干，同时运用到了一些现代的点线面构成和一些矢量图形，丰富了画面时尚的味道。整体画面来讲或许会给人们一种视觉的完整但心理的那种说不出的不完整。作者通过宜家花布来代表物质消费时代的消费品，用残缺的肉体来代表我们，以此来表达这个时代那种说不出道不明的隐隐约约的畸形感。从中作者所要体现的思想是由于人们生活水平比起以往得到了很大程度的提升后，迎来了物质消费时代，在各种的物欲逼迫下，人们用着自己的极限去拼命的挣取财富苟延残喘的满足那份可耻的欲望，在物质主义的这条道路上，人的肉体与精神是处于一个不自在的状态的。正是有这样的奴隶，拿自己的身体换取自己的物质欲望，这也是这个时代产生的精神畸形。作者较为成功的用版画的方式表达心里与精神的叙事，反映了他内心的所想，同时赋予了版画新的生命，拓展了版画的表现语言。

三、《IKEA BODY》与《到底是什么让今天的家庭如此不同，如此吸引人》《原始能量》的同类作品对比研究分析

《到底是什么让今天的家庭如此不同，如此吸引人》这幅理波普艺术大师查德•汉密尔顿的纸上拼贴作品，被认为是第一幅波普艺术作品。之所以会想起着幅作品是因为此作品与《IKEA BODY》所要表达的心里与精神思想是一致的。

《到底是什么让今天的家庭如此不同，如此吸引人》这幅拼贴中，充斥着来自广告和杂志中有各种意义和符号的图像：一对半裸的现代夫妇在自己家中，旁边围绕着战后的丰裕生活大量制造出来的各种家居和装备。代替艺术品位置的是一个罐装火腿、一幅漫画，他们上面浮动着一个巨大的月亮。健身的男人挥舞这一个巨大的棒棒糖，上面写着“pop”，这也许是波普艺术对所欣赏之物的证明。

《IKEA BODY》与《到底是什么让今天的家庭如此不同，如此吸引人》相比之下，他们的不同之处在于创作方式的不同：《IKEA BODY》采用的是丝网版画来创作，而《到底是什么让今天的家庭如此不同，如此吸引人》所用的却是纸上拼贴。但是他们所表现出的形式感却有很多的相似之处，给人一种视觉冲击力。同时他们所表达的主题都是用图画来诉说人们为了物质而去生存，用自己的身体来换取物质的欲望，让自己不知不觉得成为了物质的奴隶。

从同类作品的角度来说，《IKEA BODY》与台湾著名版画家钟有辉的《原始能量》却有所相同，他们都采用了丝网印刷和鲜艳丰富的颜色来表现各自的作品，这种平面性的处理方式更符合大众流行语言，不同于传统绘画的情绪表达或审美需求，使得在引人瞩目的同时更好的表现出作品的主题。

四、《IKEA BODY》作品内涵精神再探索

《IKEA BODY》通过丝网版画的形式生动的传递了一个时代的心理精神畸形，这是对版画艺术的进一步挖掘，从现实生活中寻找个人创作形式的可行性条件，表达追寻个人的自由创作意识，在重视传统的同时突破传统程序的束缚。从鲜活沸腾的现实生活中来提取灵感，根据个人艺术风格的趋向，做锲而不舍的探索、追求。《IKEA BODY》作品在不同程度上利用“留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果。画面整体构图巧妙，以丰富密集和稀疏简化等不同风格来衬托表现主题风格。体现出了版画独具特色的艺术魅力。因为版画画面效果是和工具及材料的性能分不开的，只有熟悉和掌握这些特性，才能发挥出工具及材料的表现力。《IKEA BODY》作品充分体现出作者对丝网版画技术的熟练运用，同时运用新鲜多彩的颜色更加淋漓尽致地表现出作者对“什么让今天的生活如此宜家”的思索。

通过《IKEA BODY》可以看出，版画艺术若失去自己的个性也将会失去未来，它有艺术表现过程的间接性，艺术结果的复数，印痕艺术的审美特征。但我们也需要传统，珍留精粹，严守传统制作程序的范式，进行深度挖掘；维系传统，强调对版画个性的全面继承，视创新为演进中的变化，以个人风格的强化突破传统，完成对传统的延伸发展。版画具有可视性审美的平面性造型及其纯美术的功用。

五、总结

此次九大美院的毕业展览笔者是怀着虔诚的心向这些优秀作品探讨学习的态度去观赏的，花费了近一天把整个展览看完，体会更多。虽然不是每个作品的仔细欣赏，但也让自己看见了九大美院创作理念的异同，探索了许多不同创作方法和表现形式，收益颇多。

莫旸的《IKEA BODY》版画在创造语言过程中，并没有过分技术化，表面化作者更多的是关注人的心理和精神的叙事和碰撞，使得版画语言服从于表达作者本身的创造意识，使观众能够产生心灵上的共鸣。在《IKEA BODY》可以看出，作者在丝网版画制作的画、印的过程中将肌理印痕、印刷技术、情感理念很好的相互融合与渗透，将版画语言的可能性与自由表达艺术思想情感相结合创造出生动的版画作品，并真正实现版画艺术所独具的审美价值。

总之，版画的创作是一个十分复杂的过程，整个创作过程体现着艺术家情感与技巧的统一。所以，版画家必须不断地提高自身的艺术修养和审美素养，将人生的体验和美好的情感融入到作品中，通过多样的表现技巧来呈现出版画的独特魅力。而版画艺术在近百年的演变中，随着科学技术的不断发展，也从单纯技术技巧的精美性、印刷的复数性、版画的纯粹性逐渐从平面中走向立体，从手段的单一性走向多样性，这表明版画艺术发展正在进行一个转折，它必将成为新版画艺术发生的契机。然而，在艺术发展的变革过程中，如果没有心理与精神层面的突破，只重视外在形式上的变化，一门艺术也就失去了存在的价值，也就不会有本质的升华，这是艺术的真谛所在。

[1]陈小文.在制作中的美国当代版画艺术[J].美术，2010（12）.

[2]王伯敏.中国版画通史[M].上海人民美术出版社，1971.

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[5]广州美术学院版画系.第三届全国高等院校版画年会论文集[C].湖南美术出版社，1998.

[6]刘乐君.中国当代版画艺术发展的问题与对策[J].2015（6）.

[7]孔国桥.在场的印刷——历史视域下的版画与艺术[M].中国美术学院出版社，2008（11）.