《清明上河图》：以青花瓷表达对华夏文明的尊重

包崇爱

长达18米的大青花《清明上河图》首次惊艳亮相云南省职工创新创意成果展，就亮煞了所有人的眼球，在一片惊叹声中，我找到了这幅画的主人——云南乐土工作室画家朱文斌先生。

记者：请问您用多长时间完成了这幅《清明上河图》？这幅画大概有多长？是怎么画出来的？

朱卫斌：我用了近两年的时间，以3.5倍放大为102×1800厘米，整幅画以工笔画为主，写意为辅，以国画青花瓷的颜色进行描绘。

记者：为什么想到要画它呢？

朱卫斌：“张择端的《清明上河图》在问世以后的800多年里，曾被无数收藏家和鉴赏家把玩欣赏，是后世帝王权贵巧取豪夺的目标。它曾辗转飘零，几经战火，历尽劫难……只是，原作太过于写意了，树木无叶，屋瓦不清晰，城墙线只横无纵，人的衣着服饰和牛马牲畜状貌不清，尤其是人物的表情神韵等结构线，让观者感觉认识模糊随意。在以人为本的今天，我想把他们的真实面貌描绘出来，让观者历历在目。”

记者：您这幅画是临摹吗？还是有您自己的想法和理解在里面？

朱卫斌：大青花《清明上河图》让每一个人物都有了生动的表情，每一个故事都有了生动的细节！有幸越雷池半步，实属斗胆！

记者：我理解这就是传承与创新吧！

朱卫斌：我希望将自己的思想融入大青花《清明上河图》，表达对华夏泱泱大国的尊重，也融入文化传承与发展等诸多问题的思考与探索。

记者：您认为这幅作品的亮点有哪些？

朱卫斌：我认为大青花《清明上河图》，亮点之处有四点：第一，以3.5倍放大为102×1800厘米，从宏观上看更为壮观；第二，从微观上看，更为精到严谨，古朴安详中见情趣。第三，精绘突显动态中的人物、牲畜，在以人为本的当今，有意扩大突出人物、牲畜在画面中所处的位置，增强其动态表情刻画，以自然和谐之心境，置身环游于画里画外的风物人情。第四，以青花瓷色为主调，在青花笔墨里，眉开眼笑中，神清气爽，情趣盎然。

记者：您画了多少个人物？

朱卫斌：原画绘制了733个人物，我在查阅了大量历史资料的基础上，结合我个人的思考和理解，大青花《清明上河图》人物设计多达828个。

记者：您这幅画长18米，是几张宣纸黏贴起来的吗？

朱卫斌：你看，整幅画没有一个接缝，是在整卷的宣纸上完成的。

记者：这个难度真的是超大，您觉得哪个部位是最难的？

朱文斌：改编创作过程中，为了最大程度真实还原宋朝时期的风土人情、社会环境等，要不断地对一些细节进行历史考证；为了呈现更丰富的故事性，要尽量把每一个人的神态动作画到传神，并且每个人神态不一；又由于作品是在一整张长达18米的宣纸上绘画的，稍有差池就容易毁了整个作品，所以用笔必须既要小心细腻，又要大胆豪放。从画面上来说，大青花《清明上河图》可以把每个部分的故事情节分为：商队图，田园图，惊马图，货运图，汴河图，迎客图，纤夫图，搏浪图，远航图，祭祀图，乡情图，盛世图，看命图，寺庙图，赏鱼图，城关图，抬轿图，养食图等等，其中最难的部分我认为是最热闹也最著名的“虹桥”部分，这里的画面，人物最为集中，神情姿态各异，耗费了较大的精力。

记者：展出结束后，您希望这件宝贝归宿何方？

朱文斌：我希望大青花能进入拍卖市场。当然，通过拍卖的方式进入市场，是我们目前能想到的方法之一，如果能有其他的途径得到大家的认可，那是最理想的。