舞台表演中声乐演员的情感培养

热依木江·阿木提（新疆阿克苏地区柯坪县文工团，新疆 柯坪　843600）

舞台表演中声乐演员的情感培养

热依木江·阿木提
（新疆阿克苏地区柯坪县文工团，新疆 柯坪843600）

声乐演员在舞台表演过程中要重视自身的专业化演出，要保证自己的情感情绪能够得到深化。一场舞台表演最成功的部分就在于声乐演员完美的展现了作品所要表达的情感，从根本上实现了作品对人实现艺术感染的目的。本文主要研究舞台表演中对声乐演员的情感表演，争取实现情感的提升，强化音乐的艺术表现力。

声乐演员；舞台表演；情感养成

一、声乐演唱中的表演

作为一门极具实践性的艺术内容，声乐演唱拥有极强的艺术力量。声乐表演者除了要具备表演的根本特点之外，还要具备自身独特的特点，要在理解作者思想寄托的情况下展现歌曲的思想感情，接着展开二次创作，这样歌曲才能展现出其所要表达的生命内涵和精神发展。演唱者要在自己的头脑中唤起内部视觉意象，这种意象是在歌曲规定的情景中所创造出来的，要使歌曲内容表演的真实可信，把歌曲的情境变成演唱者自己表演的情境。每一首歌曲都有特定的情境，不同歌曲的情境，就包含着不同的时间、人物、地点、景物等视像，声乐演唱者要准确地理解、认识和运用这些特性。

二、舞台表演艺术中声乐演员的声音培养

（一）声乐演员的发音基本功训练。

在舞台上表演的演员要保证自己的所有发音都能让下面的观众听清楚，就要保证自己的口齿清晰，另外还要有极强的语言表达能力。演员的发音训练是从语音开始的，并结合了气、声、字的基本训练，这三个方面是相互联系的。演唱者在舞台上的演唱，要求声音要有节奏感，并铿锵有力，在低音部分则需要沉稳，并把刚和柔恰当地揉捏在一起。要达到这一点就需要演唱者掌握好每个字的正确发音部位，尽可能避免吃字、倒字等。

（二）声乐演员的音色运用。

想要实现对歌曲内涵的情感解读，感受音乐内涵的完美展现，演唱者最为关键的就是要重视对音色的掌握。音色的变化过程会受到情感的主要影响，人类的情绪轻松愉悦的时候，其音色就会明亮很多；当人满心悲伤，音色就比较低沉；当人十分愤怒的时候，其音色就会相当粗糙，音色的运用是演唱者在声乐表演中顺利进行二度创作的前提条件，针对同一部音乐作品，如果演唱者只采用一种音色进行演唱，就很容易流失原作曲家自身的音乐情感，从而丧失作品的生命力。以音乐作品《黄河怨》为例，这首女高音独唱歌曲由多个乐段共同组成，音调较为悲伤，感情较为强烈，由于这首音乐作品本身具有非常浓烈的情感，声乐演员在演唱时需要恰当运用音色才能生动形象地表现出作品情感。

（三）规范演唱语言。

在声乐表演过程中，音乐延长演员对于整体音乐效果具有很重要的作用，其具体的实施和控制主要依靠演唱者的规范化使用和在实际应用的时候强化声色的融合，这是最能够强化声乐演员实现个体发展，重视规范演唱预言的新形势。首先，在声色语音规范上需要声乐演唱者了解人体声腔、口腔与舌头之间的结构关联，这样有利于声乐演员把握发音的语音最佳位置，从而达到较好的声色标准及演唱语言规范性。其次，声乐演员的演唱语言还要遵循音色的语音规律，在声乐演唱的过程中找准音位，保证声腔的形状，从而确保音色的纯正，以实现演唱语言的规范。

三、舞台表演艺术中声乐演员的情感培养

（一）深刻解读歌曲歌词和作品内涵。

歌曲包含歌词和曲调两项内容，歌词作为表现音乐的基本武器在进行文学创作的过程中已经强化了歌曲的思想感情和情感认识，并且通过歌词的连接实现了二者的积极发展，实现作品的形象化提升。作曲家在进行歌词创作的过程中，最主要的一点就是要融入自身对于作品的情感体验，感受音乐所要表达的情感内涵，确定曲调的深化作用。这样说来，音乐表演着要重视研究自己所要表演的歌曲，要从歌词和曲调的深层次角度展开对歌曲的理解，站在全方面的角度提升对作品的解读，掌握歌曲中的展现情感要素的重点，不断朗读歌词内容，只有这样经过反复的磨合沟通，互相接触才能有效的完成音乐作品的二次创作，为音乐作品的整体艺术水平的提高做出有效的贡献。

（二）对歌谱进行细致的挖掘。

音乐作品是通过歌谱表现出来的，歌谱作为符号的表述形式，还同时起到展现作品内涵的作用，对于音乐作品的灵魂也有很好的深化作用。歌谱能够转换并传达音乐作品的思想情感，然后演唱者通过表演将这些思想情感展现出来，让观众接受美的享受。所以声乐表演者在进行音乐表演之前，要解读并分析曲目的内涵，要研究乐谱中的旋律和音色，用心分析歌曲中的微小细节，声乐演唱者要重视分析歌谱深处歌曲创作者想要表达的深意，要研究歌曲的内在和本质，我们要重视分析歌谱的内涵，只有这样才能明确音乐创作者的真正的创作目的，了解艺术创作的根本意义。声乐演唱者要明确作曲家在进行音乐作品的创作之后，进一步了解组曲家想要展现的艺术特点和思想情感，在这些情况的支撑下进行二次创作，结合自身的情感感受和理解，只有这样才能保证演唱者是带着感情在演绎作品，是从内心出发展现作品的内涵。实现对艺术作品的深层次解读，强化歌曲的整体发展和意义表达。

（三）眼神与面部表情丰富。

作为心灵的窗户，一个人的眼睛能够表达出很多的情感变化，演唱者在演唱过程中也可以通过眼神展示出其内在的心态和情感表达，从这点上来看，演唱者要重视完成表演过程中眼睛的变化，要在眼神的改变和交流之中实现作品感情的传达和发展。 在我国传统的架花子“眼法”中就有专门进行眼神训练的方法，声乐演唱者可以分析这种眼神训练方法，提高自己的舞台表演力，提高自身在眼神中传达表演感情的能力。演唱者在展示一步作品的时候，要设身处地的将自己引入到作品的环境当中去，将自己想象成是音乐作品中的主要角色，然后通过眼神表现歌曲情感。演唱者在日常训练的时候就要融入延伸训练，强化自身的实际表演，魅力。当演唱者走入到一个音乐作品当中的时候，把自己当作是歌曲中塑造的角色，以通过眼睛来表现歌曲中的情景。

总之，作为声乐表演中的重要组成部分，舞台表演有其重要的作用，只有灌输一定感情的声乐表演才能够实现舞台表演的价值最大化。

［1］许伟欣.音乐内心听觉在声乐艺术实践中的培养与训练［J］；乐府新声（沈阳音乐学院学报）；2006年03期.

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