奥尔夫教学法在健美操教学中的应用

2016-11-28李素娟

运动精品 2016年11期

关键词：奥尔夫教学法动作

李素娟

（合肥公交技工学校体育教研组，安徽合肥 230011）

奥尔夫教学法在健美操教学中的应用

李素娟

（合肥公交技工学校体育教研组，安徽合肥 230011）

音乐感知的培养是健美操教学中的关键环节，学生音乐感知能力越强，不仅可以增强学生学习的兴趣，还能够通过音乐提高学生学习的积极性和主动性，体现音乐给健美操带来的生命力与艺术性。运用奥尔夫教学法，可以使学生更好的理解音乐，读懂音乐所表现的内涵，并用健美操具体的动作来加以表现，使二者有机的结合。

健美操；奥尔夫教学法；音乐

音乐是一种听觉艺术，当它与一种视觉艺术融为一体时，便会迸发出新的生命力。音乐是健美操的灵魂，不同风格的音乐也形成不同活力的健美操动作，在健美操的教学和练习中，音乐是激发学生学习健美操动作兴趣的主要手段，通过音乐还可以帮助学生记忆动作，提高对动作编排的理解，进而有效的使学生更快、更好的进入动作状态，引导学生按照动作与音乐的思路去表现动作，使健美操的表演更具魅力，更能引起舞者和观赏者的心声共鸣［1］。在健美操的教学中，教学对象普遍缺乏音乐的系统学习，音乐的理解和欣赏能力较差，许多教师只局限于技巧、体能的训练、套路动作的讲授和记忆，大多用口令代替音乐，最终学生的单个动作虽然很熟练，但不能和音乐协调，导致学习效果不佳，失去了健美操应有的魅力［2］。因此，如何培养学生的音乐感知成为健美操教学中的重要一环。

1 奥尔夫教学法简介

奥尔夫教学法由德国著名音乐家卡尔·奥尔夫所创。奥尔夫教学法作为一个独创的音乐教育体系，它用学生喜闻乐见的形式如儿歌、拍手、做游戏、唱歌等，培养学生的乐感，尤其是节奏感和听力，使学生能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性，它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈等多种形式，使学生不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力［3］。其基本内容包括：听力训练；节奏训练；律动训练；创造性能力培养等。听力训练培养对音乐的反应能力，用听、念等手段，感知结构；节奏训练培养节拍和速度；律动训练培养听到音乐后，按照节奏而通过身体的方式表达的舞动；音乐中的创造性能力培养，体现在培养学生对力度、速度、音高等的综合反应能力，培养学生的综合表演能力和创作、反应、记忆能力、想象能力。

2 奥尔夫教学法在健美操教学中的应用

2.1 感知入手原则与健美操教学

奥尔夫教学法在讲授知识的时候不是采用使学生感到烦厌的纯理论的学习，它采用了一种回归自然的、以感知入手的教学法。通过游戏式，即兴性地表演，通过自然地、音乐地表露自己的感受、情感，通过语言、动作、表演和音乐的全面结合，去学会音乐，掌握音乐［4］。依据这一原则，教师可以通过奥尔夫教学法的应用把学生对音乐感知能力的培养和锻炼贯穿与健美操教学的各个环节，在健美操准备活动的热身跑中，教师可以通过更换不同速度的音乐，让学生根据音乐速度的快慢调节跑动速度、变化跑动路线和跑动方向，从而提高学生对音乐的感知能力。例如，当音乐速度较慢时，学生就放慢跑动速度或进行折线跑，当音乐速度加快时，学生就相应的加快跑动速度或进行八字形跑。在步伐练习中，教师根据不同的音乐风格为学生编排不同的步伐组合，练习时，学生根据音乐风格的变化进行不同的步伐组合练习。例如，当音乐为拉丁风格时，学生进行拉丁组合步伐的练习，当音乐为街舞风格时，学生就相应的变化成街舞步伐组合练习。

2.2 即兴性原则与健美操教学

即兴的通过身体动作或声音把自己的感情表达出来与别人交流、共享，这是人的本能，是人人皆有的。奥尔夫的原本性音乐教育观念最核心的要点之一,就是即兴创作。奥尔夫强调：通过让学生自由的、亲自设计自己的音乐活动,是培养人的至关重要的大事。奥尔夫教学法提倡参与意识，参与音乐活动中特别强调即兴性，也就是充分发挥学生们的想象力，创造力和表现力。因此在健美操课手臂操化和拉伸练习中，我们就可以让学生自主的选择音乐，配合练习。学生根据音乐的变化，自行编排手臂操化动作和选择拉伸的部位或方法。这里的练习就应以学生为主导，教师给予引导，让学生自由的、亲自设计自己的音乐活动，帮助其正确合理的达到练习目标和理解音乐，提高对音乐的欣赏能力和鉴别能力。在课的结束部分，教师可以将不同地域特色的民族音乐作为背景音乐，让学生听音乐自由发挥自行创编动作，将自己的理解用肢体语言来表达。教师也可以增加与学生的互动，为学生创设情境，让学生自己自由发挥想象力、创造力，以表演的形式诠释音乐，在放松活动中完成对音乐的学习。

2.3 奥尔夫教学法在健美操不同教学中的运用

在教学实践中，多样的教学形式富有意义的相互融为一体，每一个教学过程对老师和同学们来说都是一个充满着创造性的活动。

奥尔夫音乐教学法让学生接触音乐实践，首先使他们喜爱音乐，通过音乐使师生在一起共同进行创造性的活动。把“教育人”放在首要的位置，把它作为教育的出发点和归结点。育人的内容不只限于音乐学科的本身，也不只限于智力因素的开发，而是注重想象力、创造力、空间感、结构感、美感、敏感的反应能力、协调合作能力等大多属于“非智力因素”的能力训练［5］。

在日常的健美操教学过程中教师大多侧重技术动作的教授，在如何教授动作容易让学生理解、记忆，达到动作的协调与连贯上作文章、下功夫，而忽视了动作与音乐的配合。因此在课堂教学中会出现教师在学生基本掌握或掌握动作之后才让学生听音乐，跟着音乐完成技术动作。往往在此时，学生因为之前没有接触音乐，对音乐较为陌生，一听音乐就会手忙脚乱，忘记之前已经熟悉的动作，或完成不了原有的动作质量。为了跟音乐，学生又要从头开始，边听音乐边记忆动作、串联动作。有些动作是根据音乐所表达的意境进行编排组合，学生因为没有实际的听音乐，在完成动作时就很难将动作与音乐融汇，大大的降低了学习效率。

针对这一情况我们可以运用奥尔夫教学法的教学理念，在教授技术动作之前，教师让学生先听音乐，或者通过击掌来听音乐节拍。健美操音乐中，两个小节为一个动机（4拍），两个动机为一个乐节（1个8拍），两个乐节为一个乐句（2个8拍），两个乐句为一个乐段（4个8拍），健美操动作中4个8拍为一大段组合，2个8拍为一个小段组合，1个8拍为一个单组合［1］，在了解这些相似性与孤立性以后，教师可以预先规定在1，4，8拍各击掌一次，学生边听音乐边找拍点，这样就可以达到熟悉音乐的效果。

有时学生在个人练习时，可以保证动作和音乐相一致，但当集体练习或集体表演时往往会出现大家动作有快有慢，不能保证在一个点上将动作完成到位，这时我们就应考虑让学生整体听音乐做动作，例如，我们可以选择在一个8拍的第4拍让学生集体踢腿或做手臂操化动作，这样就可以保证每个学生听到的音乐都是一致的。

在健美操的素质练习中，教师大多采用枯燥的重复练习、循环练习，学生练习的效果也不是很明显，还易出现学生不满情绪，抵触训练。所以，在素质练习中，教师可以运用音乐烘托练习氛围，给学生创造轻松的练习环境，从而使其端正态度，也在其中进行音乐感知能力的培养和锻炼。例如，可以在素质练习时播放节奏感强的音乐，学生用音乐作为练习时的口令，跟着音乐完成动作。