扎实的基本功成就完美的钢琴演奏

肖 潇

山东艺术学院音乐教育学院 山东济南 250000

扎实的基本功成就完美的钢琴演奏

肖 潇

山东艺术学院音乐教育学院 山东济南 250000

近些年来，随着国家越来越重视国民综合素质的提高，重视学生全面素质的培养，学习一技之长已成为当今社会的一种新现象，被誉为“乐器之王”的钢琴得到很多学习者的青睐。

基本功；钢琴；演奏

近年来，越来越多的人选择学习钢琴作为自己的业余特长，小到幼儿，大到退休老人，都表现出了对学习钢琴浓厚的兴趣；也有越来越多的学生选择进入艺术院校，继续专业学习。钢琴事业发展得如火如荼，这是非常令人欣喜的事。然而欣喜之余我们发现，在如此浩大的学习者队伍中，由于学习动机、练琴方法等等不尽相同，也存在着不容忽视的问题。一部分学生拥有真才实学，有扎实的基本功和全面的音乐知识；另一部分则是为了达到一定的级别或取得某项成绩，不重视基本功的训练，长期反复只练习某一首或几首超出自己水平乐曲，完成很吃力。一个学生演奏能力的高低，是由演奏技巧和音乐表现综合体现出来的。而基本功的训练是演奏技巧中最基础的，也是至关重要的环节。没有良好的基本功，就难以克服乐曲中的技术难点，更谈不上完美地诠释作品了。

在众多钢琴音乐作品中，无论多么艰深，几乎都是由一些常用的音阶、琶音、和弦等基本练习的形式组合而成的，这些基本练习，占据了作品的一大部分内容。可以说，练好了这些基础的内容，也就相当于完成了曲目的某些片段，组合起来，就能够较轻松地胜任乐曲的技巧，这些基本练习的积累便是基本功训练的重要内容。学生在弹奏过程中，难免会遇到一些困难和问题，下面将针对应用最多的音阶、琶音、双音、和弦的练习中可能遇到的问题，找出解决办法，克服应注意的问题，以求能帮助学生在练习过程中少走弯路，使学生的训练获得更显著的成效。

一、音阶

音阶是在五个手指的范围内，训练手指的独立性、灵活性与控制性，使每个手指的能力得到均衡发展。钢琴家约·霍夫曼说过：“我对音阶毫不放松地练习，使我终生受益。”其实不难发现，在任何一个时代、任何一种风格的钢琴作品中，随处可见或长或短的音阶式进行组成的片段，可见音阶在钢琴作品中得到了极其广泛地使用。学生在弹音阶时，常常遇到以下问题：（1）弹错调号，出现错音。究其原因，主要是由于没有掌握大小调音阶每个音之间的半音全音关系及调式特征导致的。音阶的种类很多，如五声音阶、七声音阶，还有接触较少的多利亚音阶、利底亚音阶等等。钢琴所涉及的多是欧洲音乐中的自然大调及和声小调音阶。自然大调的特点是：III级与IV级音之间、VII级与I级音之间为半音关系，此外所有相邻的音之间均为全音关系。主音与上方第三个音构成大三度。和声小调的特点是：II级与III级之间，V级与VI级之间为半音关系，此外相邻的两个音之间为全音关系，且VI级与VII级音构成增二度关系。主音和上方第三个音构成小三度。任何一组音阶都要遵循这些规律，无一例外。当出现演奏错误时，从听觉上也会有别扭的感觉，音阶的进行不合常规。（2）触键不均匀，双手不整齐。不均匀主要包括声音强弱不均和音符间弹奏速度不均。其原因是手指控制能力不够和转指技术不足造成的。手指失控常常表现为拇指过强和4，5指过弱，3-4，4-5指之间的连接吃力。训练过程中，注意穿时拇指需提前一个音转到位置，以避免措手不及用力过猛。3、4、5指则需要练习独立触键，而不要用“滚动过去”的一个动作来代替。（3）手腕不平稳，声音不连贯。如果在练习过程中忽略了抬指环节，手腕也就被迫承担了主动发力的任务，把动作加快后，手腕便会一直保持在上下晃动状态，声音自然也随着晃动一顿一顿，难以奏出连贯的声音。

二、琶音

琶音是将和弦分解开来演奏的一种形式，短琶音、长琶音、属七和弦琶音、减七和弦琶音等在乐曲中很常见，也往往成为弹奏的难点，是基本功的训练不可或缺的一部分。与音阶相比，琶音转指距离更远，幅度更大。最大的困难是如何保持强弱均匀、线条连贯、动作流畅。练习过程中，要始终认真听辨声音是否统一，拇指的控制尤为重要，切忌拇指加重音，造成三个音一组的效果。保持音乐线条的连贯性，需要所有手指舒展地微微张开到相应的位置，与音阶的转指技术相同，需要在前一个音做好手指移位。穿指时，大指从下方迅速移动，配合腕部、肘部动作转移至下一个手位；跨指时，则以大指为轴，在大指触键同时，将手部将手部从大指上方迅速越至下一个手位。在转移位置的过程中，肘关节动作幅度不可过大，要始终保持在连奏状态，不可将整只手抬起来跳至下一个手位，把连线切割成一截一截。

三、双音

双音即两个音同时奏响。在钢琴曲中几乎每首都包含双音，可以是任意音程关系的两个音。根据手指天然的伸缩特性，一般用三度、六度、八度来加强双音基本功的训练。根据学生在练习过程中遇到的困难，主要需解决以下三方面的问题。（1）双音连奏。关键在于实现两组双音之间既无间断又无重叠地连接。若相邻两组双音需要用四个不同的指法弹奏时，要点在于第一组音落下后，第二组双音必须积极抬起手指主动触键，而不是直接贴键按下。若相邻两组双音之间有一个手指要重复使用时，要点在于重复使用的手指要尽力把时值留足，尽量不留痕迹地实现两个音的连接，而变换手指的两个音则应保持连奏的弹法。（2）双音跳音。弹奏时手型应保持稳定，既不可过分紧张，也不能过于松懈。弹法要与单音的跳音保持一致，注意力度均匀、触键整齐。（3）同一组双音连续弹奏。手掌将伸缩的大小和位置固定好，手腕自然上下摆动，注意松而不懈，是手部自然重量的下落。动作幅度无需过大，不要有“拍打”琴键的声音。在弹奏八度时，由于手掌始终要保持在张开的状态，连续弹奏时难免会带动肘关节和肩关节参与进来，要注意始终保持最自然的放松状态，但是要将重点精指力放在腕关节上。

四、和弦

“三个或三个以上不同音按一定规则结合起来，同时发音，就是和弦。在欧洲古典音乐里，和弦中的相邻音之间都是三度音程关系。”钢琴音乐中常用三和弦（三个音）与七和弦（四个音）。和弦的弹法与有很多，主要针对困扰学生的几种弹法加以阐述。（1）弱奏和弦。难点在于如何能够触键整齐划一、弱而不虚。这需要手指在演奏之前做好充分准备，提前稳定住手型。触键时，保持每个手指给力大小与速度的均衡，指尖不可松懈，有控制地下落。（2）强奏和弦。表面看来，强奏和弦并无困难，因为和弦本身具有同时奏响音符多的优势。但如何让这些声音强而不燥、多而不散，却是需要思考的问题。关键在于弹奏时用力要巧，指尖要充分支撑，全身所有部位力量要很通畅，不会卡在身体的任意一个部位，使力量瞬间传到指尖，发出集中的声音，绝对不可用蛮力。（3）和弦连奏。这比音程的连接更加困难，因为我们每只手只五个手指，三和弦的连接，将三个声部的音直接连到下一个和弦三个声部是不可能实现的。但是我们可以牺牲掉一个甚至两个声部的连奏，来保全一个声部完整的连接，一般要保持旋律声部的连接。七和弦的连奏更加不可能实现，因为没有一个声部可以保持连奏的弹法。弹奏时，应尽量把每一组和弦的时值弹满，手指紧贴键盘，移动到下一个和弦。（4）和弦用力的分配。正常弹奏和弦的原则是将每个音符均衡用力，以求形成整体的和声效果。但常常会出现和弦中包含着一个横向的旋律线条（一般在最高音）的情况，这是需要给予旋律声部特殊的关注和最多的用力，其它声部的声音控制为弱声，不可超越旋律声部的声音。

以上四部分是基本练习中最常用的，也是乐曲中最常见是，是能够完成作品技术最关键、最基础的第一步。基本功的扎实训练看似枯燥，却是以后能够演奏数量更多、风格更广、技术更复杂的作品的前提。在此也希望无论任何程度的钢琴学习者，都不要忽视基本练习的必要性，不要忽视基本功在技艺增长过程中的重要性。拥有过硬的基础，才能实现更完美的演奏。

［1］约·霍夫曼著.论钢琴演奏M］.人民音乐出版社，1984：50.

［2］魏廷格著.钢琴学习指南［M］.人民音乐出版社，1997：149.