美声唱法之我见

程远奇

(四川师范大学 四川 成都 610101)

美声唱法之我见

程远奇

(四川师范大学 四川 成都 610101)

歌唱是一门有关于人体运动发声而产生共鸣的声音艺术，也是目前我们日常生活中不可或缺的一种重要的艺术形式。现如今歌唱的方法和风格有很多种，而美声唱法在我国声乐演唱与教学中广泛传播，甚至已经扎根于我们的现代音乐。

歌唱；美声唱法；艺术形式

引言

美声唱法是源自于17世纪意大利的一种演唱风格，最早是从宗教音乐中诞生的。西方音乐的本身就脱离不了宗教音乐的影响，更多的是建立在多声部教堂音乐和复调音乐基础上。从文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期，一直蔓延到浪漫主义时期，美声唱法伴随着社会的进步也一直在不断地创新，每个时期的演唱风格都会根据当时创作背景的不同产生略微的差异。

1 对歌唱的认识

在人类历史上其实很早就出现了歌唱，甚至比语言文字的问世还要早。最初的歌唱只是简单的发出各种声音来进行简单的模仿，随后逐渐加上语言以表现歌唱者的亲身经历以传情达意，才形成了简单的歌曲。我国是一个多民族国家，在每个不同的民族当中都有属于本民族自己的语言和歌唱风格，我们的歌唱形式其实是最为丰富的。现如今，歌唱已经成为我们生活中必不可少的一种重要的音乐形式，要想使歌唱艺术健康并快速地发展，就必须要遵循歌唱发展的规律、掌握歌唱的科学发声技巧以及良好的音乐素质。

2 美声唱法的概述

美声——来自于意大利文中的Bel canto，它的意思是美好的歌唱。Bel canto在西方音乐界的定义和我们的理解会有所不同，我这里所理解的狭义的定义是指当时西方作曲家罗西尼、多尼采蒂、贝里尼等代表人物所创作作品和歌唱艺术，同时包括他们那个时期歌唱的风格、技巧、内容、形式以及歌唱方法；而现在所指的广义的美声唱法则是指舞台歌剧、清唱剧、音乐会所共同运用到的歌唱技法，我们不主张极力追求声音的完美的歌唱，而是主张声情并茂地歌唱。虽然时代在伴随着历史前行的脚步不断进步，但今天我们所听到的美声唱法与早期的美声唱法相比较，无论在作品的风格还是声音的运用上都是不尽相同的，歌唱发声技术技巧也是日臻完善。

3 美声唱法的特点

美声唱法对全世界的音乐发展有着很大的影响。在我看来，美声唱法应具备以下几个特点：

3.1 声区的统一：美声唱法从声音来说，不管是高音，中音还是低音声部中的任何一个声部的歌者，在其自身的音域中都有其高、中、低三个声区。而在这三个不同的声区中所运用的状态都是真假声混合，只不过不同声区运用的真假声比例不同罢了。无论是真声还是假声，我们在练习和演唱的过程中都要保持每个声区的统一和良好的歌唱状态，不能因为声区的改变而出现状态上的变化，从而影响到我们正常的发声。

3.2 共鸣的混合：美声唱法讲究的是全共鸣，是结合胸腔共鸣、口腔共鸣、鼻腔共鸣和头腔共鸣为一体的。我们在演唱不同作品风格的时候，有些歌唱只需要运用部分共鸣就足够了，在唱法上要有细微的变化，才能适应作品的需要，更好地表达作品。因此，在声乐的演唱中一定要打开喉咙唱歌，这样才获得更加充分的整体共鸣。

3.3 声音的连贯：歌唱的时候一定要讲究声音的均匀流畅，音色的优美统一，要做到每一字、每一句的吐气均匀，不能因为音高的变化和母音的改变从而影响了我们声音歌唱的通道。除此之外，我们还要把字符间、音符间的关系处理好，保持它们相互间的连贯性，注重每一个不同的音和字。

3.4 吐字的要求：歌唱是在我们说话的基础上加上我们气息的流动，用科学的发声方法来完成的。在唱歌的时候就要像我们说话那样，要求吐字的清楚、自然、准确，要保持每一个母音：a、e、i、o、u发声位置的一致，舌尖都要下牙齿与下牙龈之间，口腔发生的变化不能太大。我们还要根据辅音的不同从而清楚准确的运用我们舌尖来快速的做到平翘舌的区分。在我国有很多不同的地方性语言可能造成吐字上会有很多不同的问题，这也是我们需要结合自身的情况，尽快解决吐字发声的问题，才能更方便地歌唱。

4 学习美声歌唱应具备的条件

4.1 良好的嗓音

一支乐队在演奏音乐时需要有多种不同的乐器相互配合，而每一件乐器的制作过程都相当复杂，要经过设计、绘图、选料、制作等复杂的步骤。而声乐就不同了，声乐的乐器本身就是人们天生的嗓音。我们的嗓音想要唱出所需要的音高、音域；优美动听、传达情意的旋律；能尽情发挥声音技巧和内心情感，就必须要经过专业的声乐训练。

4.2 敏锐的听觉

要想成为一位好的歌唱家或老师光凭一副好的嗓子是远远不够的，我们的听觉也是很重要的。只有敏锐的听觉才能判断出我们所唱出和听到的声音好坏与否，在对声音的判断上才会更加准确、清晰，这样在我们的演唱和教学过程中才能更好地发现问题并及时解决问题。

4.3 歌唱者的健康体魄

众所周知，歌唱并不是一件容易的事情，它不仅是一种脑力运动更是一种体力运动。任何的运动都必须要有一个良好的身体状态，最好的运动状态是最自然的、最舒展的，歌唱时需要的状态是身体各个部位既不能感到紧张又必须要整体积极的，既要放松自己的身体又不能全身肌肉松垮。正因为每个人的体质不同，唱歌时所用的呼吸深度和共鸣状态的不同，所以我们在训练歌唱技巧的过程中要因人而异，找到适合自己的歌唱状态。

4.4 歌唱者自身的其他条件

学唱歌不单单要有一副好的嗓音和一个良好的健康体魄，更要有良好的语言表达能力、丰富的情感体验能力和敏锐的观察理解能力。在我们学习并歌唱的过程中，都会要表现不同的剧情人物形象和不同的情感处理，在这个时候我们都应能准确地理解、感受并表达出其生动形象的人物角色，这就需要我们在日常的生活中积累更多的实践基础。

5 总结

经过长期以来美声唱法学习，在我看来要想学好歌唱首先必须要拥有一副甜美的嗓音，还要通过学习专业系统的声乐发声技巧来充分发挥声音的共鸣、控制声区的统一、保持声音连贯流畅，在语言上严格做到吐字清楚、准确、自然，并且具备良好的音乐修养才能成为真正的歌者，做到真正声情并茂的歌唱。学习这种唱法的人只有拥有了这些重要因素，才能称之为美声唱法，否则就不能称其为美声唱法，或是不完全的美声唱法。

[1] 《沈湘声乐教学艺术》，沈湘著，李晋玮、李晋瑗整理，1998年10月第1版.

[2] 《美声歌唱艺术心说》，田玉斌著，2015年3月北京第1版.

程远奇(1990-),男，汉族，河南平顶山人，研究生在读，四川师范大学音乐学院，艺术硕士(声乐)。

J613

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1672-5832(2016)12-0189-01