浅析东西方抽象艺术的同与不同

冯雨晨

(天津工业大学艺术与服装学院 天津 300387)

浅析东西方抽象艺术的同与不同

冯雨晨

(天津工业大学艺术与服装学院 天津 300387)

抽象艺术是一种艺术形象偏离或脱离被描绘对象外观的艺术表现形式。比如蒙德里安和康定斯基的作品。而在东方，特别是我国的国画和书法作品中，也存在着抽象。本文通过简单阐述东西方绘画作品中的抽象表现形式及含义，浅析其中的同与不同以探寻东西方抽象艺术之间是否存在着一定的关联。

抽象艺术;西方艺术;中国国画;书法;意象

在很多时候，抽象艺术最常见的表现形式就是抽象画。

在西方艺术中的抽象最初只是对具象的概括和提炼，比如毕加索的《牛》。后逐渐摆脱具体形象，纯粹由色彩、符号、点线面等构成。

西方国家认为抽象所表现的是本质与规律，是抽离于物体之外的，或者同类物体中都包含的一种秩序，这一点在蒙德里安的红黄蓝格子的作品中表现的最为彻底。

抽象艺术最初的美学理论基础，是《斐利布斯》一书中柏拉图借苏格拉底之口说出的话：“我说的形式美，指的不是多数人所了解的关于动物和绘画的美，而是直线和圆以及用尺、规和矩来用直和圆所形成的平面形和立体形。”这也就是为什么大部分西方抽象画中常见几何图形却无法辨识描绘对象的原因。比如蒙德里安的红蓝黄白的格子，那些线条和色块就不具有任何具体形态。

色彩对于西方抽象画来说具有非常重要的地位。一些抽象作品几乎只依靠颜料在画布上的堆积、涂抹来表现作者想要描摹的对象。

发端于二十世纪的西方抽象绘画艺术受益最多的，莫过于自由的观念。但在抽象画中，自由并不代表任性和放肆，它指的是对规律与造型的认识与掌握，是脱离开具体事物的条条框框，利用几何图形和色彩，依循美的规律来进行艺术创作，在秩序中享受自由。比如康定斯基的抽象作品里全部都是点、块和线的构成，以及大面积色彩的平涂，即使脱离开作品名称，也能感受到画面传递出的感觉。

而在中国，抽象算是一个外来词。在中国历史记载中从未出现过“抽象”一词。而中国文字历史中意象一词的词义和抽象最为接近。意可以解释为意境、意思、意念、意想等，象是“两仪生四象”、“大象无形”的象，意象是物象、表象、心象和语象合成的有机统一系统。和抽象相比，“意象”可能比抽象更加贴切于“抽象”，最直观的表现便是写意国画与书法。

首先，是中国的写意国画。

国画的抽象在于像与不像之间。在观摩一幅写意山水时，一道磅礴的墨色便是一座山，一条温润的曲折便是一道水，观者可以大概看出这是一座山一条河，却又不像西方油画那样具体的描绘山水，再加上国画所讲究的“留白”，仅仅依靠墨的浓淡变化与画面构图便可概括出描绘对象的特点并且韵味十足，这是东方式抽象最大的特点。

其次是书法。书法是笔画文字系统下产生的特有的艺术表现形式，它除了书写具体的诗词歌赋外，一帖书法本身就是一幅抽象画。比如米芾的《研山铭》。该铭在运笔上刚劲强健，具奔腾之势，筋雄骨毅，变化无穷。结字上，自由放达，倾侧之中含稳重，因而端庄之中婀娜多姿，较之《多景楼诗》《虹县诗》少些飞白灵动，更具刚劲、奔腾、沉顿雄快，乃米书成熟之作，为米芾书法中之精品。同时，在这一笔一划之间可以看出米芾本人对研山的喜爱与内心情感的变化，以及他痛快放浪甚至癫狂的性格。

东方抽象更多的讲究的是其中所蕴含的韵味，讲究藏，需要观者长时间的揣摩才能体会作者藏在作品背后的用意与美。

东西方的抽象存在着一定的共性。

不论是东方的抽象还是西方的抽象，他们所要表现的，都是无法直观看到的东西。比如国画与书法之中的意境之美，西方抽象画对秩序的表现；两者构成的最基本元素都是点、线、面。在看一幅书法或者一幅西方抽象画的时候，要看的并不是具体的什么东西，而是其中隐含的意蕴与情绪。

东西方抽象作品在精神表达上相近的，两者都“不屑”去精确写实的描绘一样事物。作者从直觉着手达到精神层面，在画面中重新架构表现视觉形象，在看似无序的状态中用非自然的形象来激发观者精神层面的反应与共鸣。

东西方抽象画之间也存在着巨大的不同。

西方的抽象看重的，是对事物内在的探索，是整个宇宙万事万物的本质，比如毕加索将一只牛概括成巨大的矩形与三角形，而康定斯基把纽约概括成纵横交错的线和色彩缤纷的点，蒙德里安甚至将所有的东西都概括成彩色的表格。他们试图抓中不同个体之间的共性，用最基本的几何造型表达出来，通过色与形来表达自己对于本质、秩序、规律、情绪的理解。

东方的抽象则更看重自身情感的表达。一幅国画一幅书法，重要的并不是它的山水画的是否美丽，它的字是否工整漂亮，重要的是在看山看水时的心情，在写字时是欢喜还是忧愁。同时也善于将这种情感藏在画中，显得含蓄不强迫，需要观者细细品味。

然而东西方抽象艺术也在不断地相互影响着。

中国书法在自身发展的历史中不断影响着周边国家。二十世纪中期借由各大美术艺术展览被传至西方国家，著名的“抽象表现主义”和行动画派都从中国书法中受益良多。美国画家马克·托贝甚至亲自来到中国上海学习中国书法，并运用在自己的画作中，使整个画面都具有独特的节奏感。

西方对于我国抽象艺术的影响则更多的体现在当代中国绘画作品当中。以刘玖通的作品为例，他的作品保留了传统国画讲究的留白，画面中的造型形似山水房屋等具象的物体，可又有一种飘渺之感在其中，空灵、磅礴、孤独、冷寂等情感被赋予不同的画作之中；但其作画方法与色彩运用却借鉴了西方油画的方式，利用颜料本身的特点进行堆积营造肌理质感，使整个画面有层次等。

东西方抽象艺术在画面本身大相径庭，看似是毫不相干的两种抽象思维，但细究其中却又可以发现他们彼此影响彼此联系，是密不可分的一体。

[1] 《试论抽象绘画艺术》白雪红，《社科纵横》2006,21(1)

[2] 《背离现实和现实的背离——试论西方抽象绘画》梁江，黄坤源，《美术研究》1981(4)

[3] 《浅谈中国绘画的抽象性》樊博，中央民族大学，2007

[4] 《浅析中西方绘画中的抽象性》吕顺，《美术教育研究》，2012(14)

[5] 《从书法艺术中欣赏抽象美和形式美》毛文，《中国教育学刊》，2011(11)

冯雨晨(1990-)，女,汉族，山西太原人，硕士在读，天津工业大学艺术与服装学院，研究方向，服装设计。

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1672-5832(2016)12-0158-01