舞蹈创作中的古典与现代的碰撞

文/杨 璞

舞蹈创作中的古典与现代的碰撞

文/杨 璞

春秋时期的息夫人，一生磨难，因生前酷爱桃花，死后被息县百姓尊为桃花夫人，在河南息县的土地上，桃花夫人所经之处都建庙立碑，被世人尊为“平安神”，又称“桃花神”。本文通过对舞蹈的分析，在非遗的视角下，解读《桃花夫人》的豫风楚韵。

九连环；桃花夫人；楚舞

舞蹈《桃花夫人》讲述的是春秋时期著名的四大美女之一――息夫人，她一身赴难、推崇新政、劝课农桑、辅幼称霸，因生前对息县百姓有救命之恩，所以死后人们尊她为“桃花夫人”，掌管三月桃花，为桃花神或平安神。全舞透过尘封的历史，以古代楚舞的表现手法，展现出桃花夫人天赋异禀、姿容超凡、灵动聪慧的形象，同样也体现出了人们对桃花夫人的尊敬与爱戴之情。

一、《桃花夫人》的音乐分析

《桃花夫人》中厚重而悠长的音乐贯穿了整个舞蹈主题的故事结构：请神、祈祷、送神。音乐随着故事情节的发展而跌宕起伏，让人们不仅在视觉上受到震撼，而且在听觉中也完全融入舞蹈的每一个动作的变化。音乐与舞蹈的紧密相扣，给人一种“浑然一体”的亲切感。

通过提取“九连环”音乐原型的元素进行发展和变化，使《桃花夫人》的音乐具有明快的旋律性，编导把整个音乐结构与舞蹈动作的编排、舞蹈情节的发展融为一体，舞蹈随着扣人心弦的音乐，给人以空灵、凝重、神圣的感觉，充分抒发了舞台人物的内心情感。

《桃花夫人》抓住了传统艺术的特征，通过大量楚舞的语汇，在动作外形上强调“翘袖折腰”、顿足、倾胯、拧腰、抖翎，身体重心移动，给人上下腾挪之感，古朴中不失俏丽，豪放中蕴含婉约，尽显楚国舞蹈所特有的审美韵味。在第一舞段中，动作节奏采用的是后附点八的节奏型，音乐底色以悠长的鼓声为主要基调，音乐与舞蹈队形，以及舞台灯光的结合呈现出虚与实的二度空间，表现了人们对神的敬畏与祈盼。第二舞段中出现连续的切分音，律动性增强，节奏明快，传达出了人与神灵之间的对话。切分音在重拍上的转换，显示出动作的强弱关系，有效地明确舞蹈形象，这与舞蹈动作的变化是一致的，让观众能够感受到人与神交流的过程中，以及人们内心的复杂变化。第三舞段中的音乐呈现出一种宫廷式的恢宏与浩荡的隆重感，充分体现出了人对神的敬畏与不舍，更表达出了神对人间的眷恋。

二、九连环的运用

《九连环》是旧社会流行在河南息县以南山区一带的民间舞蹈。舞者手拿九连环皮鼓，配上当地的民间曲调，合着敲击的鼓点翩翩起舞。它是当地道场音乐中的一种鼓乐，在一面皮鼓的把手下扣一铁环，铁环内又扣有七个小铁环，加上皮鼓本身的环共有九个环，故称九连环。

《桃花夫人》以九连环为主要道具，九连环节奏明快，有“一敲三不敲、快慢掌握好、敲二不敲七、轻重得记牢”之要领。它是一种载歌载舞的祭奠仪式，专为亡人做一些祭奠活动，道领手拿九连环皮鼓，领着众道徒，在音乐的伴奏下，边唱边舞。《九连环》基本舞步特点是轻、慢、快、狂，在吸收民间曲调的基础上，整个旋律轻快流畅，舞步健壮大方。无论场院、舞台均可演出，深受当地群众的喜爱。由此可见，舞蹈《桃花夫人》以九连环作为主要道具是具有一定内涵的。首先，从古至今，鼓是人与神沟通的一种法器，不同的鼓点表达着人们内心想要对神倾诉的话语。人拿着鼓就成为了巫，由巫击鼓完成人与神的对话的仪式。其次，九连环形状类似团扇，在舞蹈中它既可以作为鼓，又可以作为女孩子跳舞时的扇子使用。

三、服饰

处于春秋时期的《桃花夫人》服饰以袖头作窄式，下裳交叠，相掩在背后，不作曲裾绕襟的剪裁法。这与当时楚国的社会文化是有一定关系的，古代楚国气温差距大，地势险峻，居民非常具有冒险精神，同样要求服饰轻便，衣身窄紧，与当时中原服装的宽袍大袖形成鲜明的对比。《桃花夫人》的服装以鲜艳的品红与厚重的黑色进行搭配，色相、色调形成强烈的对比，配合舞台灯光的绿色与蓝色，综合使用的是光的三原色原理。色彩的自然搭配，明暗的相互对比，处处体现出了人们对“平安神”的敬畏之情。

《桃花夫人》比较突出的一处便是领舞者的服饰设计，也是编导的精心设计之一。领舞扮演“平安神”的角色，在服饰上要求庄重、典雅、灵性与灵动的感觉。首先，衣服的颜色与装饰同其他舞者相比，色彩更为瑰丽夺目，肩部、腰部和下裳的装饰图案更加鲜艳多姿。其次，头饰的装扮多了两根雉鸡的尾羽。在古代楚地巫风盛行，巫舞由巫拿着翎羽完成，是一个“人―巫―神”附体的过程。舞蹈开篇由巫击鼓引出“桃花神”（桃花夫人）来到人间，进而进行巫与神的对话。从这两方面可以看出，桃花夫人在人们内心中的分量，她不仅是美丽高贵的象征，更是人们祈求平安、幸福的女神。

四、舞蹈结构与灯光设计

《桃花夫人》以舞蹈中的故事情节为基础，所采用的队形主要有直线、斜线和圆。开始时以舞台前区群舞的横线与舞台中区独舞的点的配合，给人一种平直、稳重的感觉，配以群舞灯光玫瑰红与独舞灯光橙黄的相结合，呈现出神与人的二度空间，群舞上身前倾体现出了人们对神的敬畏与祈盼之情。第二大舞段主要以圆形队形为主，圆形也是舞蹈队形中使用得非常多的一种队形，它体现出了太极意象，人与神对话的一种仪式感，群舞的一个大圆围绕独舞中心的一个点，也体现了人们对神的一种敬仰与膜拜，此时环境灯亮黄，侧光为红色，呈现出的仪式感更加浓烈。经过人与神的对话交流，平安之神把平安吉祥洒向人间，人们被浓浓的幸福祥和之光笼罩着，突然一声“吱吱嘎嘎”的巨响，天排打出一道金黄色的光，舞台后区一排人从中间打开，离别的不舍顿时涌上心头，桃花夫人此时还意犹未尽，无奈地向舞台深处走去。舞蹈的最后以斜线队形“送神”结束，舞台2点和6点的对角线铺出一道明黄的路，人们躬身送行，给台下观众一种纵深的感觉，美丽的姑娘们，单膝着地，手中的九连环半遮着面颊，恋恋不舍地望着神的离去，此时空灵而悠长的音乐回荡空中，将舞台上的幸福与祥和、留恋与不舍，无限地延伸与浸入到台下每一位观众的细胞中。

舞蹈《桃花夫人》从传统的道具、图案造型中获取灵感，结合现代舞蹈元素，使《桃花夫人》成为具有楚舞风格的“现代古典舞”。这种创编方法不仅扩展了“楚风”“楚韵”在现代舞中的应用，使传统古典舞蹈的创作不再具有一定的局限性，而且对于中国传统文化的宣传起到了一定的效果。

［1］李群力.信阳民间舞蹈［M］.郑州：河南大学出版社，2010.

［2］郑婕.传统服饰［M］.北京：世界图书出版公司，2008.

（作者单位：河南省漯河职业技术学院音乐系）