浅谈《汉字书法中隶书的取源与创作》

李毅强

浅谈《汉字书法中隶书的取源与创作》

李毅强

成为当代书法艺术的隶书，其字形多呈宽扁，横画长而竖画短，讲究“蚕头燕尾”、“一波三折”。有静中有动的特点。隶书者，篆之捷也。这是西晋·卫恒《四体书势》对隶书本体及其产生背景的经典叙述。结合笔者四十年的学书经验，在此谈谈“学习隶书的取源与方法”。

隶书 取源 创作

隶书是中国书法艺术的瑰宝之一，在悠久的中国历史文化传承中，起着重要的作用，在中国书法发展史上有着巨大的影响。直到今天，隶书仍然有着令人叹服的生命力，影响着现代人的文化生活和审美情趣。学习隶书的取源与方法，既要传承历史，又要用科学发展的观点，重视隶书的效应、继承、创作与发展。

一、隶书创作的取源

隶书是由古文字演变而来，是我国文字形体演化和书法艺术发展的重要书体。隶书结束了秦以前三千年的“古文字”时代，将篆书纵势结体变为横式结体，变粗细均匀、转角婉通的弧形用笔为藏露相兼、波磔分明的方折用笔；隶书是一种不成熟的文字；隶书没有大一统的特点，所以出现了艺术上的千姿百态。

了解隶书的演变后，要用研究的方法去接近古人、学习古人。在认真学习、继承传统的基础上汲取古人精华，努力探索符合时代要求的隶书创作途径。

（一）碑帖结合，博采众长

（1）注重碑帖研学。从古至今有成就的书家，无不注意同时从碑、帖中汲取营养。王羲之始从卫夫人学书，体势姿媚，后博览秦汉篆隶淳古之迹，融入真行草体之中成为万代宗师。其他书家，如唐之颜真卿，是以篆隶古法开创新意于楷书之中；晚清书家沈寐叟，中青年时专习北碑，无甚可观，后从碑入帖，形成了新的面目；当代书家沈尹默二十五岁以前由帖学入手，虽有所得，但曾被识者诮为“其俗在骨”，遂以二十二年的时间，遍照汉魏唐碑并研习帖学，其法书隐约碑版形貌，寓凝重遒劲于清丽婀娜之中，这些实例启迪我们，要想学书有成，一定要走碑帖结合的道路。

（2）注重融合吸纳。汉隶为隶书之传统基础，要重视对它的融合与吸纳。学好一种汉碑后，可兼学他碑，特别是风格不同的汉碑，以增加自己书法的厚度。如原来学圆笔，就可进一步学习使用方笔的汉碑。如原来学秀逸一类的碑，可转而学习古茂质朴的汉碑；要转益多师、博采众长，吸取多方面的营养并在勤练多思中悟得书法的神理奇境，这样可以使自己掌握更多的运笔方法，为以后书风的变化创造更多条件。

（二）古为今用，拓宽思维

（1）要有目的地继承。吃透前人那壮美书风的各种书体的形质和内涵。如：在隶书中有拙朴雄厚的《张迁碑》，遒劲豪放的《封龙山碑》，宽阔雄伟的《鲜于璜碑》、《衡方碑》，笔势纵放的《石门铭》等，传统隶书的丰富遗迹，赋予了书家创作的范本与活力。在临习前人碑帖时，要重视技法的传承与发展，不断地探索、完善对隶书的感悟，在吃透传统精神的基础上，推动隶书的创作与发展。

（2）要先过“隶”法关。把每个碑的字型、字势、笔法理出个一、二、三来，把握住隶书本质性的美感、古雅的格调与雄浑的气质，然后追求气息、追求趣味。

（3）创作风格因人而异。一是书写时将自己融为那个时代的人；二是在兼学大篆和小篆的同时，取法汉碑和秦汉竹木简。所谓取法，就是认真刻苦地解读、体会，而不是浮光掠影。笔者理想中的作品是在“汉隶基因”的基础上，取《张迁碑》、《鲜于璜碑》、《衡方碑》之凝重、雄强，《封龙山碑》的遒劲豪放，《西狭颂》的恢弘、高古，《曹全碑》、《张景碑》的娟秀和“木简隶书”的率真于笔下，是我摸索浑朴倔强个性书风的心理。

（4）要有横向的借鉴。向姊妹艺术学习，特别是古典诗词、音乐、舞蹈、绘画、雕塑，不断拓宽艺术的视野，不断提高综合艺术素养。如此，可在继承古法的基础上，确立自己的独特风格。

（5）对隶变体隶书的看法。它体现的是当代书法流行的隶书风格，是在掌握传统隶书的基础上，强调结构变化即“笔画之间”、“字与字之间”形成“对话”、互动”式的创作，值得注意的是“变体隶书要变得“美”才是目的，而不是越变越丑。

（6）对师古而不泥古的认识。 现代的书法艺术，也就是新的精神创造活动，它的发展，总是需要“推陈出新”，否则就会停滞不前。“推陈出新”不是要推倒过去，而是应该把过去精髓的东西向前推进和发展。学习书法首先要真正做到“师古而不泥古”。创新，也必须以前人为基础，你想创新可以，但要想凭空创新，创造出与他人不一样的东西，这是不可能的。“师古”就是要以前人为师，学习前人优秀的东西，来提高自己现有的水平；要真正做到“师古而不泥古”，并非是唾手可得的事，它需要你付出极其艰苦的努力，这就要下功夫去学会和掌握临与摹的方法。只有这样，我们的“创新”就不会是无源之水、无本之木。“泥古”是指拘泥于前人的陈规，而不加以变通，死板地照搬，不能活用。不泥古，必须强调一个前提，就是“师古”。但今却有些人打着“创新”的旗号，花样百出，自行其是，置书法的基本原则于不顾，歪曲了实际内容，对其偷换概念或者偷梁换柱，强调“不泥古”，而其“不泥古”的目的是为了不师古，对于这样的所谓“创新”，我们不能接受，同样历史也不会接受。

二、探求隶书的学习方法

（一）选好范本，临读并重

（1）必须从传统技法入手。学习古人不要学习个性的东西，要学共性的东西。要有的放矢，把面铺开。隶书的范本风格多样，选择较难，要根据自己的喜好去选择。若喜欢秀逸健劲的风格，可从《曹全碑》、《张景碑》入手，再习笔力峻朗的《礼器碑》。若喜爱严整古拙的风格，可从《衡方碑》、《张迁碑》、《鲜于璜碑》入手，后学《西狭颂》，求得用笔正确、结构工整和体形健美。有一定基础后，可选《石门颂》等碑习之，以期获得潇洒、丰茂、奇古的笔致。学习中，若产生弊病，可选择其他风格的“碑”矫正。若体势流于飘浮，可以学《衡方碑》矫之；如用笔流于油滑，可以学《张迁碑》矫之。

（2）必须注重临碑这一环节。临汉隶之碑不仅要形似，也要神似，用笔、结体、风格、气势等方面都要与原碑相似。必须做到：先入后出（碑）。入碑，既要形似又要神似；出碑，就要从原碑中脱化而出，变古人之法，产生新的意境，暗合古人“有法必有化”之意。

（3）必须掌握读碑（帖）关键环节。读碑（帖），是对所临之碑（帖）进行详细的阅读、欣赏，对其用笔中的“方圆”、“中侧”、“起收”、“粗细”、“轻重”及字形结构的“方扁”、“欹正”，风格浑厚或峻秀、飘逸或朴茂、法度谨严或放荡不羁等，都要认真分析，仔细琢磨。读碑（帖），是求得神似的重要过程。想要学好汉隶，必须在读碑（帖）时注重对隶书神采的领悟，在临作时才能更多地融入自己的认识。

（二）临习取法，掌握精髓

临碑（帖）作为学习过程中的重要一环，必须注意临习方法。本着“先摹后临”（依据个人情况，也可先临，写不准确时再用双钩法摹）、“先照临，再背临”的习字方法，掌握隶书精髓的地方，并逐渐形成自己的风格。临碑（帖）分三个阶段：

（1）对临：即指写实意义上的临写，也称作实临。其目的在于对古法的仿效，越似越好、越熟越好。此阶段的临习，讲求细腻、精到、准确，力求从字形、结构和点画形状写准，这样有利对古法由宏观到微观的理解领悟，有助于强化训练技法的表达能力。此过程作为临习取法的基础程序之一，只在“取”而不在“守”，是吸收古法的手段。

（2）背临（背写）：对临表现为“学”，背临则表现为“会”。 是在对临基础上的强化训练过程，有助于对已学知识的记忆和熟习。此中力求准确、熟练、自如、轻松。此过程，作为临习取法的熟练程序，意在由生到熟，准确灵活。是变古法为己法的必要手段，也是检验学习效果的方式之一。

（3）意临：它是创作的准备阶段 。指在实临、背临的基础上，灵活运用古法，消化“古法”的试验过程。此阶段重点强化用笔的灵活与墨法多变，即用涨墨和枯笔（飞白）意临。其“宏观”反映的是所习之字法度不变，“微观”则体现笔墨情趣的变化，也就是“字形结构小变，笔墨可大变”，这一过程是创作前的训练步骤，有助于提高未来书法创作的趣味和培养艺术风格、艺术个性及艺术感染力。

（三）讲究笔法，方圆兼施

（1）注重运笔。康有为云：“书法之妙，全在运笔。”运笔包括起收、正偏、方圆、藏露、轻重、疾涩等。汉隶之妙，在于运笔的变化多端。汉隶的丰富多彩，正是笔法多变的反映。

中锋行笔历来被奉为用笔的准则。中锋所写出的点画，圆满健劲。中锋比较适合写篆书，特别是铁线篆、玉筋篆，笔法单纯。全用中锋写隶书，就不适宜了。隶书作品若粗细均匀、整齐划一，就会缺少“雄强”、“古拙”、“朴茂”的风致。因此，写隶书中侧互用，可获“奇趣”。侧锋的运用，在汉隶各碑中早有先例。

（2）方圆并举。康有为谓运笔“方圆虽然不同，然妙在方圆并举”。圆笔圆转迅疾、活泼劲秀，若单用易流于轻浮、单薄；方笔方整庄重、刚健雄浑，倘纯用方笔又易显呆板、拘谨，缺乏神采。方圆并举，则相得益彰。如《石门颂》、《张迁碑》就是方圆兼使的好例证。

（3）笔法多样。学习隶书，要掌握笔法的多样性，既要忠于所临之碑，也不一定要拘于成法，要敢于突破，使笔画多一些变化，多一点情趣。而书写的风格，轻重、徐疾、方圆的笔法不同，则书法的效果则不一样。习字，力度强、下笔重，笔画就粗壮，就具有沉着痛快之感；力度弱、下笔轻，笔画纤细，就呈现超越秀拔之姿。落笔轻重的不同，可以形成不同的风格。因此，笔法决定风格、决定字型、字势。

（4）区别变化。可采取篆、隶、汉简隶书对照的方法，从点画形态、运笔法势和结构特征等三个方面，区别篆、隶（各碑）风格，领悟汉简隶书的笔势墨迹，注意书写法式方面的异同变化。

（5）结构规律。隶书结构以扁为主，长形和方形为辅，字势取横向，重心平衡。归结起来，主要有以下特点：因字立形、主笔取势、点划避让、偏旁错落、形断意连。我们可以从《张迁碑》和《乙瑛碑》的结体中看出以上特征。《张迁碑》主要通过各种形式的对比，打破四平八稳的框架布局，使字的结构灵动变化，妙趣横生。

（四）勤奋苦学，灵心之悟

在泛滥百家的同时，吃准所习汉隶诸碑的结构特点和点画规律；创作中要注重：基本取法明确、基本点画准确和基本字形结构有保证。要想创作出好的隶书作品，就必须下苦功夫。王羲之学书“池水尽墨”的典故，说明学习、掌握任何一门技能都要持之以恒、锲而不舍。习书也是一样不能急于求成，急功近利，要功到自然成。前辈的经验告诉我们，为了钟爱的书法艺术，我们必须坚持静下来沉下去，下功夫反复练，循序渐进打下扎实的基础和功力，才能学有所成、稳步发展并收到事半功倍的效果。

隶书是华夏古老文化的代表之一，历代隶书爱好者和书法家为其创作与发展做出了积极探索，丰富了隶书的表现形式，新的时代更赋予了隶书创作的和谐氛围和宽阔空间。我们学习隶书的取源与方法，应在继承传统的基础上，积极探索符合时代要求的隶书创作途径，使其更富有艺术魅力和生命力，在提高自身书作的情采及表现能力的同时，努力推进隶书在中国书法艺术中的新发展。

（作者单位：中国农业展览馆）