浅析西方绘画对当代工笔人物画的影响

王 颖

浅析西方绘画对当代工笔人物画的影响

王 颖

人们的日常生活越来越丰富，思考的问题也越来越多，越来越深入，越来越复杂。艺术家们想要表达的情感、内容也丰富起来。以往的绘画题材与主题已经不能满足艺术家们对生活、生命的表达和探索。画家们受到西方的启示，开始关注生活本身，生活状态，对人生的思考，生活中的小情节、小情趣。如画家张见的作品描绘当下人们迷茫的心理，对艺术与人生的思考，情色，同性恋等。很多画家会关注到农民，关注到社会上的少数人，如李传真对劳苦农民工生活状态和精神状态的描绘。女孩梳妆，工人回家，闹事买卖，拍摄现场等都成为画家笔下的一幅幅作品。

工笔人物画的发展，使传统的构图不能满足当下多元的工笔人物画的表现。西方艺术的冲击，带来新的启发。在继承传统精髓的基础上融入焦点透视的规律，平面构成意识、非完整性形象、满构图的运用使工笔画满足当代人的审美观念。张见的绘画就是很好的典型，他用植物或幕布或其他对画面进行分割，使画面达到某种审美规律，而极具现代感；画面中的人物形象借鉴了很多欧洲文艺复兴时期的绘画作品，将古典美与现代感协调在一个画面中，同时又具有中国画的神韵。《黑昼》以平面构成的方式对画面进行空间切割，传递出多维空间。《失焦》用一个不完整的形象，描绘一个社会群体的矛盾、焦躁甚至迷失的生活状态。徐华翎的大部分绘画作品中运用到了不完整的人体，营造出女性的一种纯净，神秘，朦胧的美。罗寒蕾也曾画过一段女人体，变现女人的柔美。邓先仙的《雾茫》，苏茹娅的《夏至》都是满构图的作品，画面饱满，给人很大的视觉冲击力。

为了使画面更加协调，画面当中的用线也得到了一定的改变。有人看来工笔画缺失了线就不再完整，而张见说：“线在我的认识里，首先是一种表现手段，其次它可以被人上升到一种文化的高度。线之于我的意义在于：它是手段，是目的，而最终它是手段和目的的统一。有什么样的线，就有什么样的画面效果。一味强调“线”本身，它已经嬗变成一种功能性目的了！而我们，需要在“线”之外，看到更多丰富的东西，而它首先是作为主体精神承载物的语言方式而已！这种具有生命意识的线，是传统中国画的精髓。”在徐华翎的画中，刚开始的画面中线条弱化，后来不再用线，朦胧的，梦幻的，没有界限的人体，就像是青涩少女的情窦初开般美好。罗寒蕾的绘画作品注重用线，她用精悍的线条变现出人体结构和衣纹走向，并结合对线淡淡的渲染让线条结合进人体当中，成为画面中人体的一部分。魏恕壮女系列头像作品为了使画面更具写意性，用线看似随意实则用心，略粗拙的线更好地体现了活跃在各行各业外表时尚，内心淳朴的壮族女孩们。蔡晓满的《戏》画中圆滚滚的线条配上老人们一张张入戏的脸和有趣的神情，韵味十足。

“随类赋彩”是传统中国画的设色思想，以物体的固有色为主。近代以来吸收了西方的设色思想，加入了环境内色和光源色，也注意到色彩的明度，纯度，冷暖对比，光影，还有以作者的主观意向为主进行设色的，使画面更为丰富，也能更好地适用于多元化的工笔人物画中。不管画面中是以强烈的对比色求得装饰性和冲击力，还是在和谐的同色系色彩中寻找细微的变化，求以画面中朦胧淡雅的诗意，都是以画家敏感的美的感受和传统绘画思想为基础的。罗寒蕾的绘画作品大多以黑白灰色彩为主，在整个灰色调子里少许的色彩，使画面灵动又富有生机。金瑞的《铁马冰河之战图》以绚烂的背景色，色彩虽亮丽却降低了色彩的纯度以反衬画面中淡雅安静的赤足少女，这样的配合让画面色彩丰富，却也清新雅致。刘金贵《节日的山村》整幅画面统一在喜气洋洋的红色调子里，并在红色中找细微的差别。稳重大气的红色，让画面稳定且有冲击力，让强烈的装饰味和深厚国画韵味并存，充满活力。

光与我们每日相伴，但在西画传入之前几乎没有人将其运用的绘画当中。维米尔《倒牛奶的女仆》中从窗中散入屋里的柔和日光。伦勃朗画面中最典型的特征是运用一道明亮的光束将黑暗的场景显示出来。西方油画在画面中对光线的运用比比皆是。近代以来通过对西画中用光的学习，出现了很多对光线运用自如的当代画家。田黎明绘画中可看到西方印象派作品中光斑的效果，他的画面中满是柔和的光与影的变幻，能感受到纯净、清亮的生命力的跳跃。在郑庆余的作品中对光影的运用尤为常见，他的人物的刻画往往带有明暗交界线，画面中又放置了窗或门，光从中穿过照在人和物上，呈现出半透明的状态，有时画家会画出人或物的影子。画面中的光或月光，或晨光，或夕阳，或灯光，或顶光配上半透明的人物，动物，景物，有一种亦真亦幻，亦虚亦实的感受。又像流沙逝于掌心，越是美好越是想要抓住的，却越是留不住。

工笔人物画坛一片欣欣向荣，其中还有很多问题等着画家们探索，怎样才能让工笔人物画既有中国韵味，又越来越丰富多彩，是一个问题。

作者单位：广西艺术学院 530022

王颖（1990—），女，汉族，河南平顶山人，广西艺术学院2014级中国画人物方向研究生。