略谈“望、闻、问、切”在声乐教学中的运用

李 伟



略谈“望、闻、问、切”在声乐教学中的运用

李 伟

【摘 要】“望、闻、问、切”是从我国古代流传下来的中医四大要诀，然而现如今，这四要诀被运用到声乐教学当中，并发挥着重要的作用。学生在声乐方面遇到问题就像患有疾病，而对声乐问题的解决就好像是治病。对于学生在声乐方面所遇到的问题，声乐老师利用“望、闻、问、切”这四步诊断出学生所存在的问题，并进行解决，同时学生能够利用这四要诀对自身存在的问题进行修补。“望、闻、问、切”在高校声乐专业教学中起到了不可忽视的作用。

【关键词】声乐 望 闻

一、“望、闻、问、切”所指的具体实施方法

（一）“望”与“闻”的实施方法

“望”所指代的就如同字面的意思，通过对观察对象在进行声乐表演时的脸部表情、身体姿势以及精神状态进行判断。这三点通过“望”反映出来可以及时的纠正。“望”所表现出来的通常是一种物理性的问题，即直观又明确。“闻”则是通过倾听准确判断学生的音域、音宽、音色，对学生自身的声音条件进行评估，对于学生所适合的音乐领域有一个更加明确的定位，对学生所演唱歌曲做出更好的推荐。“闻”的另一个值得注意的地方，则是要听出学生声乐表演时的情感是否到位。寓情于曲，有感情的歌曲才有灵魂。

（二）“问”的实施方法

而为了更加了解学生的各方面情况，“问”就必不可少了。“问”所指代的，便是在教学过程中，老师与学生之间的互动情况。老师要有针对性的对学生进行提问，问出学生自己的想法。看学生是否了解到自己的不足之处。影响学生的声乐表现的问题很多，不单单只是临场发挥的问题，还有课下的练习情况以及生活环境所带来的影响。如果一个孩子生活环境不允许他全身心的投入音乐，则会极大地影响学生的声乐表演。

（三）“切”的实施方法

“切”所指代的比之前三点则更加直观与具体。它是通过老师感受学生在进行声乐表演时身体各个部分的运动情况来进行分析。演唱考验肺活量，因此学生在演唱时的心肺活动带起的脉搏改变会反映出问题。而改善这种问题，只有通过练习。力量是控制乐曲的一个重要因素。磅礴的歌曲需要庞大的力量，而轻柔的歌曲需要轻缓的力量。老师所要做的则是对音乐力度的一个准确地把握，“切”到一个最适合演唱的歌曲的力量，并指导学生进行演唱。

二、“望”在实施时所要注意的问题

（一）“望”要望学生的面部表情

俗话说得好，相由心生。只有面部表情得当才能充分的反映一个声乐表演者所要表达的情感。所以“望”的第一步就要准确的把握学生的面部情感是否到位。很简单的例子，有些处于青春期的学生，正是一个叛逆的阶段。对于唱歌可能是被家长所逼。内心对于音乐是被动地接受，不情愿地接受。因此，在演唱时，往往无法投入，从而表现在面部表情中。而老师通过“望”这个环节，准确的把握住学生的心理，及时地进行开导，劝解。这样，才能及时的解决学生的问题。面部中，对声乐的影响最大的，当属口型了。面部表情的不当表现或过度表现导致口型走形使得声乐发挥不当。这属于一种经常发生的问题。指导老师通过“望”可以及时的发现并纠正这一问题，将学生在错误的道路上及时拉回来。同时，“望”还是一个很好的与学生交流的机会。“望”出学生的问题之后的指导，老师可以进行亲身的示范，让学生“望”出正确的做法。

（二）“望”要望学生身体姿势

学生在进行声乐表演的时候，身体姿势是一个很重要的环节。只有正确的身体姿势才会发出最动听的声音。因为声音的发出并不单单只依靠喉咙，俗话说“气沉丹田”。于丹田发声也是声音表演的一种方法。而身体的姿势则更是影响到声音的洪亮度与感觉。例如，双肩的姿势，肋骨的舒放度，小腹处收气程度等等。以上几点说的只是各部位具体的状态。然而，身体整体的紧张度也是很重要的。太过放松的身体太软，用不上肌肉的力量，使得声音软塌塌的，不具备美感。然而，身体过于僵硬，就会使得气息过短，声音过紧等问题。一些学生由于自身的一些不良习惯造成的身体姿势不良也会使得声音变得不良，发生走音的现象。“望”出之后要对学生进行及时的修正。

（三）“望”要望学生的精神状态

精神状态是由全身上下各个方面折射出来的一种状态。眼睛是一个很重要的方面。眼睛里所折射出来的光芒是反映一个人精神状态的直观点。因此，声乐老师首先要注意观察学生的眼睛，“望”出学生内心情感是否与歌曲契合。歌唱时一个人的精神头直接影响着歌曲质量。处在青春叛逆期的少年可能并不是自愿进行声乐的学习。家长的逼迫，学校的促使，都是学生进行声乐练习的原因。然而这些消极的心理会使得学生演唱不用心，无法准确表达出音乐的情感。当指导老师通过“望”发现这一问题的时候，应当及时的与学生进行交流，与学生交心。从根本上扭转学生的逆反心理，使之接受声乐，喜爱声乐。

三、结语

声乐的一种抽象性注定了它是一门抽象的艺术，因此每个人的评定标准都不一样，每个人的声音特质也不同。作为一名合格声乐老师，利用“望、闻、问、切”对学生自身情况进行充分的了解，然后有的放矢的对其进行辅导，在声乐的教学中是非常重要的。然而这四点既相互独立，又相互结合，少任何一个都不可以。充分利用这四个要诀，指导老师就能抓住每一个学生内心的璞玉，进行精心雕刻。成长成为一件精美的艺术品。

参考文献：

[1]石惟正.声乐学基础[M].北京:人民音乐出版社,2009.

（作者单位：哈尔滨幼儿师范高等专科学校）