让国画走进课堂 努力创建特色书画教学

[摘要]五大连池市第一中学一直以艺术教育为基础，大力挖掘和发展创建特色美术书画教学，重视并开展书画活动，提高书画氛围。学校用特色教学自由思想，使学生的梦想缤纷绽放，虽然课本中关于中国画的内容比较浅显，但教师尝试将其加深，针对学生的实际情况制定不同的课程。弘扬中华民族悠久的传统文化，展现书画艺术的魅力日显重要且刻不容缓，五大连池市第一中学本着丰富校园生活及为学生服务的宗旨，为爱好书画的学生提供了书画交流的平台。

[关键词]特色教学；书画课堂；国画传承

五大连池市第一中学一直坚持不懈地构建“优质+特色”的教学模式，以培养“合格+特长”学生的目标，摒弃陈旧的学习方法，极大限度地尊重学生的自我选择，大力挖掘和发展创建特色美术书画教学，并逐步在美术教学中开展国画工笔重彩的特色教学，学校重视并开展书画活动，投入大量的精力和资金，为书画者提供诸多书画工具，提高书画氛围。

一、特色教学自由思想，使学生的梦想缤纷绽放

中国绘画在世界的艺术之林中有着自己独特的体系和强烈的民族风格。一个民族是需要审美和审美文化的，美术是欣赏美、创造美的教育，国画的教学承载着民族审美文化传播与传承的使命。国画以笔墨为载体，积淀了深厚的中华民族的文化渊源，是传承祖国文化的艺术瑰宝和宏扬国学艺术的重要途径。所以，中国画作为我国优秀文化走进学生课堂有其必然性，通过课堂教学，可以使学生认识、了解并会画国画。

国画是我国最具民族特色的绘画艺术形式，无论是在绘画技法、绘画题材及绘画工具上都有着独特的东方韵味和民族特性。在本质、语言形式、审美个性等方面与西画有着很大的区别，中国画不仅是绘画语言形式，更是具有深厚人文精神内涵和中国哲学观的文化形式。所以，中国画教学中除了绘画技法的学习以外，提高学生的文化素养和对文化的审美认识也相当重要。在大部分高校的国画教学中，教师往往偏重于绘画基础理论和绘画技能的培养，对于文化素养和审美认知、审美情趣的培养不太注重，这就造成部分学生学习国画产生障碍。学生理解不了国画的内涵，只是单纯从技法上学习，创作出来的作品过分强调技法语言和形式语言，作品刻板生涩、表面化、图式化，审美内涵和思想层次的表达较为欠缺，缺乏一种内在的、恒久的审美价值。所以，国画教学除了要培养学生的绘画表现能力，还要注重提高学生的综合文化素养与兴趣培养。

兴趣是学习美术的基本动力之一。美术教学中理应引导学生以自己的知识和体验主动理解作品，评论作品，欣赏优秀的作品，使广大师生修身养性、陶冶情操，培养他们健全的人格。例如，在教完《国画》这一单元之后，教师在教室举办一个小型的画展，并邀请书画家走进课堂为同学们评论分析作品，引导学生积极讨论画花卉和动植物的技法，对此进行分析点评，深入到传统的中国国画华夏传承精神，进而对一朵花一只鸟的寓意和背景都加以研究，把美术教学从技能技巧的层面提高到美术文化的层面。在课堂上，书画家现场做画，不仅可以拓展学生的艺术视野，还可以更好地进行师生互动。

教师不应以自己的眼光看待学生的作品。学生天真活泼，有着独特的感受能力、形象思维和空间观念，他们的想象力很丰富，他们作画无拘无束，绘画作品从内容、构图到用色往往不拘一格，稚气十足。这些特点使学生张开了想象的翅膀，自由表达内心的感受。作为教师，对用笔的技法等不应做过多的约束和要求，要让学生自主实践，大胆作画，启发引导学生摆脱前人的思维模式，推陈出新，创作出充满活力和时代感的优秀水墨作品。

美术课本中关于中国画方面的内容比较浅显，教师可以尝试加深国画教学的深度含义，在一个学期的教学之后，可以针对学生的接受能力制定不同阶段的课程。中国画教学是多种多样的，在实际教学中应不断创造和改进，任何教学模式都有优缺点，面对不同年龄段的学生，在教学中应依据实际情况灵活运用。生活是艺术的源泉，引领学生贴近生活、观察生活、表现生活，让学生从生活中寻找美、发现美，充分激发学生的积极生活情感，通过丰富多彩的教学实践活动，感受国画表现带来的快乐，使学生真正喜欢国画，让学生在不断获得成功的喜悦中变得更加努力。

书画活动室负责教师为此倾注心血，利用每周一第八节课的书画活动时间进行集中指导。学校非常重视美术教学活动，制作了诸多书画工具，选择教学内容时特别重视优秀的中国传统美术、民间美术，弘扬优秀民族文化，体现民族特色，也包含一些经典的中国国画作品，拓宽学生的视野和思路，欣赏不同时代和文化的美术作品，邀请当地的艺术家为学生讲解示范作品，从基本技法训练入手，专业化地进行讲解，悉心点拨，使学生能够独立完成作品，在书画协会、市委、市政府组织的书画活动中展示自己的书画特长。

二、传承华夏融于血脉，方知炎黄精神生生不息

作为我国的文化精粹，国画属于我国文化产业链不可或缺的一个重要元素。国画作为我国文化产业发展的一部分，其繁荣与振兴为我国文化产业注入了新鲜血液。与此同时，中国传统文化与国画教学有着十分密切的联系，学习好中国画，首先，必须应打好扎实的传统文化基础；其次，在国画教学上应安排合理的教学体制，制造浓厚的教学氛围，提高中国画教学质量。因此，进一步加强中国传统文化在国画教学中的作用，从多方面多角度共同努力，促进国画教学与传统文化的结合，从而促进国画教学的不断提高和发展。

作为炎黄子孙，我们应正确认识中国画，了解国画精神。国画讲究笔墨情趣，强调意境，以笔墨传神达意。中国画中，“笔”指的是笔法，“墨”指的是墨法。善于运用笔墨，既可状物（描摹物象）、传神，又可以达意和抒情。中国画十分重视对物象本质的表现，造型一般注重从对象本身的结构特点出发，要求画面具有“形神兼备”“气韵生动”的艺术形式。中国画从题材上分为人物、山水、花鸟三大类；表现技法上分工笔、写意等类别。唐朝的张彦远认为中国画是可以“兴教化，助人伦，测幽微，穷神变”的，这的确是中国画尤其是中国写意画可以做到的。

认识中国画的工具材料，笔、墨、纸、砚在我国被称为“文房四宝”，也是古代书房里的必备物品。中国画中使用的笔主要指毛笔，是用动物的毛发或羽毛制成的，按笔毛的软硬可分为软毫、硬毫和兼毫三种。毛笔笔锋长短、笔肚粗细的差异，都会产生不同的笔墨效果。墨分松烟墨和油烟墨两大类，而现在为了方便，大多数人都使用墨汁。中国画用纸品种很多，其中以安徽宣纸久负盛名，在小学的中国画教学活动中，以生宣作为主要教学材料。学生应认识毛笔、水、墨和宣纸这些特殊工具材料的独特性能，通过选择不同的用笔用墨方法，生动形象地表现各种事物，产生不同的笔墨情韵。

学生由于心理和生理的特点，对美的看法和成人有所不同，再加上学生造型能力普遍较弱，决定了教学中不适宜从梅、兰、竹、菊或山水、人物等传统的教学题材及角度开始，初期应以蔬果静物为教学题材比较适宜，如西瓜、白菜、蘑菇、辣椒、花瓶等。因为静物的造型相对简单，组合性较强，同时也是学生在日常生活中常见的物品，易激发学生的学习兴趣，也降低了学习难度。在学生有了一定的造型基础后可导入动物的教学，但不是传统的花鸟画题材，而是和简笔画中的动物形象进行有机的结合，如熊猫、狮子，甚至卡通动物形象，如米老鼠、喜羊羊等皆可入画，通过这些学生熟悉的动物，更能激发学生的学习兴趣。

当代作家贾平凹在其《通渭人家》中曾说：“一文中有近三分之一的内容描写到通渭人对书画艺术的热爱，这离不开当地环境的影响。” 悠久的中国历史因书画艺术而灿烂辉煌，几千年来，生生不息的中华文化不断发展和进步，对人类文化产生了深远而巨大的影响。书画是继承与弘扬中华优秀传统文化的载体。早在《步辇图》之前，国画就已文明世界很久，而在此之后《溪山行旅图》《清明上河图》有幸被后世所荣赞。当宁夏大麦地的大量独立岩画群被发现，世界都为这比甲骨文还要早几千年的杰作所震撼。

三、腹有书香气自华，体验过程是教学之本

随着时代的发展，美术教育教学应该有新的要求，美术课不是简单教会学生欣赏美术作品，而应让学生在感受美术作品时能思考美术活动给我们带来的力量，激发学生的艺术创造性思维来从事艺术性活动，进而改善我们的生活或者影响他人。这些也要求我们的美术教学必须拥有新的思维方法，不仅仅让学生开阔眼界，丰富知识，更为重要的是感受创作一幅美术作品时作者的思想和作品给我们带来的影响。教师应改变以往的教学理念，认识美术课堂教学的新方向，对教学目的和教学结果的看法有更为系统的认识。新的课程设置标准应该视学生积极参与美术鉴赏活动为出发点，让学生懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语，采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流，运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息。在此基础上，学生更容易理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术。培养能胜任书画教育任务的高素质教师队伍，是书画特色教学实验的重要保障，充分认识到创建特色学校是确保学校教育可持续发展的支撑点和生长点。

1.书画教学过程

特色书画教学会在今后很长一段时间内开展下去，越来越多的学生亲身学习到各种类型的绘画技法，并在课堂中接受传统文化的熏陶，真切地领略到美术这门学科的巨大魅力。

（1）内容形成序列

重视书画内容的课堂教学，将日常的美术课程和“特色教学活动课”作为主阵地，整理各种课堂材料，着重研究。第一，坚持以审美教育为核心，营造轻松愉悦的美术教学氛围，以多种渠道和方式欣赏各类美术优秀作品，开阔学生的审美视野，激发学习兴趣。第二，调整课本内容。根据本土、本校和学生的各方面实际，认真学习必学内容，取舍选学内容，增补特色的工艺制作内容，如“工笔重彩，写意”“书法和篆刻的常识”“剪纸和泥塑”等。第三，注重作业形式的革新。让学生走出图画本的狭小空间，放开手脚，在规范化使用工具的前提下，自主制作完成作业，使学生对美术的各个门类以及制作工具和步骤了然于胸。作业的批改追求实效，既评等级，又加评语，有利于学生的领悟和修改。第四，充分考虑学生身心发展的规律，根据不同年龄段学生成长的认知规律，从中年级到高年级初步形成书画教学活动课程内容的序列，避免活动内容的无序和重复。在美术教学的大框架下，合理开发一些师生喜闻乐见的工艺美术课程，按学生的年龄特征进行编排，形成系统，提高效率。第五，注重学生国画的笔墨练习。以线描画为基石，锤炼线条，打好水墨画基础。以线为主的笔墨效果是中国画的一个重要艺术特点，线描画是儿童较为喜欢的，它也讲究用笔，突出线条的浓淡粗细变化，而水墨画是以线条为主的笔墨艺术，练习线描画可以为学好水墨画打好扎实的基本功，线描画线条的抽象韵味很自然地融入到中国传统绘画之中，使水墨画对线条的表现超出形象之外，获得独立的艺术审美价值。把进行水墨画教学的过程与线描画教学联合起来，把学生在线描画课堂上掌握到运笔的浓淡粗细变化援引到水墨画教学之中，无疑会大大提高学生在水墨画中对线条的表现能力，使学生的画水墨画的能力达到质的飞跃。第六，以临摹为手段，掌握基本表现手法；以写生为途径，培养创造能力。临摹著名画家的作品，能让学生从一开始就有较高的起步。在临摹的过程中，应注意培养学生多观察、勤思考的习惯，让学生学会分析画家是怎样对日常生活中的事物进行艺术表现的。临摹也要有法有变，初始临摹，教师要示范重点，要求学生边临摹边思考，找规律，加深理解；后期临摹，要在欣赏中初步体会画家的思想感情，融入自己的想法，培养儿童举一反三的创造能力，画出与画家不同的作品。

（2）体现个性差异

书画教学活动立足于人的个性的整体性，立足于每个学生的艺术发展。在教师的指导下，让学生自主选择活动内容。只要是学生熟悉的、感兴趣的或乐于实践的，都可以作为书画教学活动的内容。

（3）体现班级特色

根据班级教师和学生的具体情况，挖掘具有特色的课程资源。在活动实施中，通过整合形成一个可供参考的课程内容“菜单”。课程内容的设置具有灵活性，供各班开展书画教学活动时参考，并在活动中不断生成、修改和完善。

2.结合实际灵活安排课时

按照课程设置的要求，书画教学活动每周为两课时。考虑到课时计划和活动实施的实际，必须灵活安排课时。

（1）长课时与短课时相结合

各年级学科课时不尽相同，因此部分年级安排两课时，部分年级安排一课时，以长课为主、短课为辅。

（2）长线活动与短线活动相结合

短线活动时间短，一课时或几课时，以短线活动为主；长线活动时间长、跨度大，以长线活动为辅；长短线活动相结合。

（3）课内和课外相结合。教师在辅导示范时段可以在课堂上进行；学生查阅资料、临摹、写生、创作等实践活动可作为一个时段，在课后进行；总结展示可在课堂或课后进行。

3.逐步推进，科学规划实施

不贪大、不求快，稳妥、有计划地从点到线再到面，在全校各班级逐步推进。

（1）抓点

制定书画教学活动方案，制定出分年级的课程内容菜单。确定五、六年级六个班为点的实验班，按计划进行初步实验，针对实验过程中出现的问题边探索、边总结。

（2）求深

根据开设综合实践活动课程以来的成功经验，进一步细化、内化，使书画教学活动校本化。邀请书画专家进行指导，整理出具有鲜明特色的书画教学活动校本课程。各班级在学校的指导和管理下，进行书画教学活动课程内容的二度开发。

4.组织培训，提高指导能力

具有一支业务能力强、乐于奉献的教师队伍，是顺利开展书画教学活动的关键。我校根据教师的业务特长，精心挑选指导教师；组织教师加强理论学习，邀请专家指导，理清工作思路；安排教师外出培训学习，看现场，观摩活动；搞好课题研究。

同时，还要组织好校本培训。组织汇报课和研讨课，使教师了解书画教学活动的设计思路和基本模式，对活动中出现的实际问题进行研讨交流；组织集体备课，教师互相学习，资源共享，共同提高；以赛代训，组织作品展评、书画教学活动方案评比、书画教学活动课程资源开发展示等活动；组织课改沙龙，由实践层面升华到理论层面，实践与理论相结合。

5.搭建平台，注重实践体验

（1）全员参与，全程参与

要求学生全员参与、全程参与，在书写、绘画、制作、剪贴等多样化的活动中去体验和感受。重视学生小组合作与各种形式的沟通，重视引导学生自主探究、自主发现问题，并得出结论，让学生将自己的研究成果以小论文、书画作品、小制作、剪刻、版画等不同形式展示出来，通过校报、校刊、画廊、教室墙报等阵地展示成果。通过交流分享研究成果，进行评价和思维碰撞，使认识和情感得到提升，并从中获得体验。

（2）用好写生本

写生本在学生的不断实践中诞生了。学生人人都备有写生本，在写生实践活动中用。尊重学生的主体需要，遵循学生的年龄特点、认知规律和个性差异，对不同的学生提出不同的要求，对不同年段提出不同的要求。写生本作为学生表达、交流的载体，不管是稚嫩还是粗糙，都反映了学生成长的轨迹，闪现了学生自主发展的火花。学生利用写生本，审美与能力的培养目标得以实现，情感也得到体验和升华，促进了学生的全面发展。

6.成果收获启示

“让每一个孩子都能享受艺术的熏陶，让每一位学生都能得到最充分的发展。”这是学校培养学生的一个基本目标。近年来，我校在基础教育改革中正是以这样一个目标为动力，开展着各类丰富多彩的书画活动，并积极组织学生参加各类书画比赛。

四、翰墨飘香润心灵，书画艺术育新人

书画艺术教学任重而道远，我们以人为本，积极营造课堂教学和校园环境的浓厚书画氛围，打造特色的书画教育课堂，丰富书画艺术活动，建设多彩课堂文化，让学生受到真、善、美的艺术熏陶和感染，获得精神享受和审美愉悦，让美术课堂真正成为学生健康成长、陶冶情操的知识乐园。相信只要我们能真正做到思想重视、大胆探索、不断实践，并不断丰富其内涵，就能营造和谐快乐、健康向上、有特色、有品位的书画课堂。在这一过程中，学生不仅在学习实践中亲身感受到了传统文化的博大精深，并且从中掌握了诸多的书画知识和技巧。这些必将给他们的人生带来深远的意义，使他们一生受益。学习国画，不仅可以增强表现能力，而且可以提高学习能力，因为绘画能使学生学会观察方法和绘图技能，同时绘画还为学生的就业拓宽门路。

书画教学活动让学生走进了丰富多彩的艺术世界，学生在愉悦的艺术生活中去感悟，在亲近自然的过程去体验，在触摸社会的经历中去感受。学生像画家那样去观察、去实践，带着写生本，带着问题，走向田野，走进村庄，走进五彩缤纷的大千世界，尽情享受学习、成长的快乐。教师也在新课程中显示了无穷的教育智慧，成为学生鲜活生命发展的奠基者，教师与新课程同行，与学生共同成长。

参考文献：

[1]侯君波.妙在似与不似之间[D].南昌：江西师范大学.2007.

[2]张晓梅.利用自主评论搞好美术教学[J].黑河教育，2002（12）.

[3]王胜强.画如其人[J].大众文艺，2013（22）.

（责任编辑 冯 璐）