田园诗词的独创性

王琼

田园诗词的独创性

王琼

田园诗当溯源于晋代大诗人陶渊明归隐后所创作的大量作品。自此，人们便将描写乡村风貌、田园生活等题材的诗词，冠以“田园诗”之名，被正式纳入了中国文学的审美视野。其代表人物有陶渊明、王维、孟浩然等。身处21世纪的今天，如何继承发扬、并创作出田园诗的佳作呢？笔者以为，对于诗人来说，在创作田园诗词的过程中，必须有鲜明的创作个性。换言之，即在创作过程中，必须有一个“鲜明的我”。

论及田园诗，当然要说到田园。田园，是人类衣食住行之源，是人类生命生存之本，是大自然赋予人类的宝贵财富。随着时代的变迁、科技的发展、社会的进步，田园上农民的生活方式和生产方式，都发生了巨大的变化。致力于田园诗词的诗人，在创作过程中，怎样才能形成自己的独特个性呢？怎样在作品中创造出一个“鲜明的我”呢？对此，笔者想谈几点看法。

一、源于先贤创作精华的汲取

诗词创作，亦如书画创作。创作之初，都有一个临摹先贤法帖的过程。比如学书法，要从临帖开始。对于一位有志成为书法家者而言，其最终目的，并非要写出酷似法帖上一样的字，即所谓形似。形似固然是要达到的，但更重要的是：力臻神似。从书家而言，因为神似胜于形似。这个“神”字，是高一层的境界。创作田园诗词也是如此。我们要学习前人的优秀作品，并反复诵读，直到读懂，读透，果若如此，则必有所得。这一“得”，就会自然而然融入自己的创作中。

对此，若言体会的话，可以说，我写田园诗词的过程就是如此。如学习田园诗鼻祖陶渊明之组诗《归园田居》之一：

少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，守拙归园田。方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。户庭无尘杂，虚室有余闲。久在樊笼里，复得返自然。

陶翁捕捉了农村极为普通的一个场景，用白描手法，简笔勾勒，由近至远，声色相调，浓淡相宜，描摹出一幅朴拙而自然、宁静而不失生机的乡村美景图。

我从他的诗中获得了启示：他之所以称为中国文学史上田园诗派第一人，是因为他的田园诗，有其独特的创作个性。那么，他的创作个性显示在哪里呢？当我反复阅读了他的田园诗后，发现在他所有的田园诗中，都以他的田园生活为内容，真切地写出了他躬耕之甘苦。他的思想情感与他所目击的田园景物，始终巧妙地融为一体。他的田园诗，描述了他理想中的田园风光和田园生活。他的诗风清新淡雅，语言淳朴自然，从而使他的田园诗作，具有强烈的艺术感染力。

作为田园诗派的代表人物，我们不妨再分别看看王维的《山居秋暝》和孟浩然的《过故人庄》。前者以空山、明月、清泉为背景，将浣女归来竹林中的喧笑声、渔船穿过荷花的动态，和谐完美地融合在一起，宛如一幅清秀的山水田园画，充分体现了王维“诗中有画，画中有诗”的创作特点。孟浩然的诗，则是写应邀到一位乡村老朋友家做客的经过。在淳朴自然的田园风光中，主客举杯饮酒，共话桑麻，抒发了诗人和朋友间真挚的友情。主客情感相融，情景鲜活，历历在目，让人感觉身临其境。

王、孟二位的作品，为什么让读者有不同的感受呢？这当然与二位诗人的特殊经历、不同个性有关。较之陶渊明，王维早年同样有过积极的政治抱负，并于开元十九年（731）状元及第。历官右拾遗、监察御史、河西节度使。玄宗天宝年间，拜吏部郎中、给事中。后因安禄山攻陷长安，维被迫受以伪职。长安收复后，降为太子中允，自此开始了半官半隐的生涯，先后隐居于淇上、嵩山和终南山。《山居秋暝》就是他隐居终南山辋川别业时所作。全诗通过对山水田园的描绘，寄慨言志，含蕴丰富。从诗的起句开头“空山”两字中，便可见其心性向佛，故被后人称为“诗佛”。而孟浩然，早年虽有志用世，然当入仕无望后，却能自重，不媚世俗，以隐士终身。40岁前，隐居于距鹿门山不远的汉水之南。《过故人庄》即为当时之作。他以口语入诗，恬淡亲切。用平淡的语言，构成一个完整的意境，把恬静秀美的农村风光和淳朴诚挚的情谊融成一片，足见其情之真切。这也是孟浩然田园诗的一个明显特点。

清代学者纪昀称：王、孟诗大抵相近，而体格又自微别。王清而远，孟清而切。道出王孟二人的田园诗虽同样受到陶渊明的影响，但却有各自的个性。由此可知，田园诗创作主体的独立个性，是由诸多因素决定的。这其中主要包括创作主体的人生经历、理想追求、所处环境以及素材选取等等。因为有了这些因素的相互作用，自然使其各自创作的成果，具有各自的鲜明个性。对于我们今人而言，要想了解他们的个性，则必须认真学习这些作品，细加分析，认真理解，从中获取营养，汲取精华，为我们今天的田园诗词创作服务。

由此我想，在田园诗词创作中，作为创作主体的“我”，对自己所选定的场景，须有充分的了解，并能与之从精神层面进行情感交融，由此传递出自己的创作思想和创作情感。这样，诗词作品才能体现出创作者的独特艺术个性。

记得壬辰之冬，有一次单位组织下乡，到陶店乡齐安湖度假村。那是一个仿古建筑度假村，举目看去，都是白墙青瓦，貌似一个小园林。地处陶店乡小汊湖村。湖水虽为人工引渡，但还是清澈的。里面养了各色鱼儿，供游人垂钓。走在度假村清幽的石径上，看着远处的村庄，掩映在蒙蒙的烟树里，或许是冬季寒冷之故，村路上行人稀少，不由得使我想起陶渊明的诗句：“暧暧远人村，依依墟里烟。”四顾度假村周边的环境，恍惚到了陶渊明笔下的世外桃源，真有“久在樊笼里，复得返自然”的感觉。于是，写了一首五律《壬辰冬游陶店乡齐安湖度假村》：“连岸影稀疏，村烟半隐庐。湖波摇画舫，云水绕仙居。攘攘红尘隔，频频翠鸟呼。闲来依竹畔，独坐看池鱼。”这首诗发到博客后，没多久便发现被人转走，甚至被人贴到齐安湖生态度假村网站的客人精彩留言中。这固然不是我的本意，但起码透出一个信息：他们对这首诗产生了共鸣。因为这首诗，不但对齐安湖度假村的独特景观做了客观的描述，而且作为创作主体的我，也写出了自己来此后的独特感受。

二、融于当代田园诗词的创作

所谓田园诗词的创作个性，我以为，就是诗中之“我”，与当代田园的水乳交融。“我”，既是创作主体，也是作品里所显示出的独特个性。这个“我”，为什么要写这首田园诗呢？通过前面的分析，我们知道了三位先贤，都是要通过他们的作品，传达他们的思想和情感。这样的诗就有了生命，有了生命才能代代相传。笔者虽没有长期农村生活的体验，却因工作关系经常下乡；偶尔也在休闲的时候，亲身体验一下田园生活。于是也尝试着写了一些有关田园生活的诗词。例如：去年秋天，我随着我二姐惠玲的知青团队，到他们曾经下放的团风但店白云山，去体验山民打板栗的过程，即兴写了三首竹枝词，真实记录了我和姐姐们在山中打板栗时的情景。因是信口拈来的，故每首都有“我”在其中。尽管是可以避免的，但是直到在《湖北诗词》发表，我还是没把这三个“我”字换掉。因为这个“我”，从三个方面体现了我与田园山水的交融。第一个是抱箩筐的“我”，与山里的村民们一起，收获丰收果实时愉快的心情。第二个“我”，因为不习惯坑洼的山路，被树上掉下来的板栗刺球扎伤了，但“追”字却描写出了当时快乐的场景。第三个是与云山相融的“我”，虽被板栗刺球刺伤，却以“痒”字状之，是我刻意安排的。因为山的怀抱是那样博大，习习山风吹过，不但能让人忘却那小小的伤痛，更让人体会到大自然对人类的慈悲。这种感受，在我的古风《壬辰六月既望团风大崎山仙游》（发表于《中华辞赋》2016年3期）中也曾写到。这种感受是我自己的切身感受，也是我个人独特的感受。再如：《行香子·庚寅初夏乡村即景》描写我的一次愉快乡行。我选择《行香子》词牌，因为这个词牌的节奏短促而轻快，便于抒发我愉悦的思绪。（《东坡赤壁诗词》主编南东求先生曾为此作写了一个评论，题为《情真入画·笔妙神来》，发表于《东坡赤壁诗词》2011年第2期）还有《五月乡行》，写五月农忙的季节，乡村的空气里弥散着农民的汗水的味道；《清平乐·过路口祠岗村》写下乡时路过一家农户，一位不满五岁的小女孩热情地邀请我们到她家做客，呼爷打枣相招的情景，还有《清平乐·访陶店孙镇村》中的“池塘水满波光，穿行犹带葱香”。《清平乐·秋访堵城叶路洲棉花种植基地遇雨》中的“忽听穿林人语：‘秋来哪得清闲！’”以及《清平乐·壬辰秋南湖感事》、《古楼园村行》、《浣溪沙·秋访甲洲村（组词）》等等，这些作品先后发表于《东坡赤壁诗词》、《湖北诗词》、《中华辞赋》等刊物。在创作这些作品过程中，我都是将自己的所见所闻所感，带进我的创作，融于我的作品，并以此表述我对当代田园的认知、抒发我的田园情感、表达我的创作追求。

三、基于田园诗词创作的领悟

近年来，在田园诗词创作过程中，让我感触最深的是：创作主体要有自己独特的视角。这个视角，为什么要独特呢？其实，它就是创作主体的独立思想。我们知道，田园无非就是农作物种植的场地、农民生活的场所。往大处说，就是农作物和种植农作物的人。如果大家都去写这些人或农作物，即便是将男女老幼或农作物分门别类地描写，也很难在作品中体现出创作主体的独立个性。也就是说，我们在创作田园诗词的过程中，要融入自己的独立思想、独特情感。只有这样，才能在作品中体现出各自的独创性。

比如在一次下乡调查时，我看到这样一个场景：秋天的村庄里，除了几位老人在村中那棵老槐树下闲话家常，几乎看不到其他人影。稀疏的枝桠上，几只鸟儿啾啾地叫着，还算有了一些生机。田野多有荒凉之气，走在乡间小路上，一股清寥之意油然而生。特别是在与村老交谈中，我了解到：村里的劳动力，几乎都到外地打工去了，并言当地40岁以下的村民，几乎不会种地，也不屑于农田耕种。这使我心中不禁产生忧虑。中国自古以来是一个以农耕为主的国家。试想，如果所有农民不再耕种，不会耕种，田园将会是个什么样子呢？子孙后代的衣食将源于何处呢？于是就写了一组《浣溪沙》：

秋过长河访甲洲，波回縠皱荇沉浮，穿林忽见小洋楼。一缕烟飘空寂寂，清寥谁听鸟啾啾，村庄儿女去难留。

白水苍苍一叶舟，出村只待赶潮流，如今谁解稻粱忧。不屑能锄禾下土，只缘争羡浪中鸥，茫茫尘海自躇踌。

不恋家园有绿洲，金风摇动大江头，莫从来处数风流。纵有桃源思五柳，难凭夕照唤归舟，枯槐脚下梦幽幽。

第一阕，写进村后的见闻，并找出了村庄清寥原因之所在。第二阕，是为村里的年轻人几乎都不屑种地而产生忧虑。第三阕，总结上两阕词中问题根源所在，以及对村庄里空巢老人们孤独身影的忧虑。这应该是我们这个时代田园的另一个缩影。我想，我们的诗词作品，应该真实地反映社会现实，既要看到光明的一面，歌颂美好的事物，也要揭示不良的社会现象，写出令人忧虑的一面。也许这就是人们常说的忧患意识吧。又如，我在《古楼园村行》、《清平乐·壬辰秋南湖感事》中，也分别写了由两次下乡见闻所产生的忧虑：一是通过当地留守老妪之口，写出农村化工污染的生态环境、伤农毁田的弊端，空巢老人的无奈。二是农村招商引资土地开发，导致农民失地及面临搬迁时所存在的一些问题等等。总之，我的田园诗词素材，都取自我下乡时的亲眼所见、亲耳所闻，既没有刻意放大事实，也没有过于精心雕琢，多以记实手法描述。因为每次下乡都是和同事们一起，作为当事人，他们都是我的第一读者。这些作品，当然也都得到了大家的认同和赞赏。这让我常常感到非常欣慰。

四、结语

总之，笔者以为，创作个性的形成，首先是在创作中，要有自己独特的创作视角，而这创作视角的确定、观照对象的甄选，源于创作主体的人生历练、生活积淀、文学修养、创作追求等等。而这观照结果的展述，即艺术的创作，又取决于创作主体的艺术热情、表现能力的高低。因此，作为一名有责任心的创作个体，应该有自己独特的创作愿望，并付诸创作实践，从而形成自己独特的创作风格。当然，这种风格的形成并臻于成熟，是要经过长期的历练过程才能达到的。我以为，田园诗词创作，尤其应该这样：应当有自己的创作风格，有自己的独创个性。我知道，我还没有能够更深层和更全面地了解当代田园生活，艺术水平和艺术能力尚未达到这个境界，但面对我的所见所闻，引起我对当今田园的新思考，并将我的感悟，我的思想，我的情感，艺术地融入到了我的诗词创作之中，从而形成我的创作风格，完善我的艺术个性。显然，这还需要历练，还需要一个漫长的过程，但我相信，我会努力的。

（作者系《东坡赤壁诗词》副主编）

责任编辑：方世焜