在学习诗歌的路上

※ 袁志军

在学习诗歌的路上

※ 袁志军

孔夫子有云：“诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨。”“不学诗，无以言。”诗歌，被冠上了无数美好的寄托和遐想。她记录了我们青葱岁月里五彩的歌吟，是心灵跳动的强音！有人说过，世界上大部分人都或长或短有过一段钟情于诗歌的日子。在自己成长的岁月里，尤其是在那如诗的青春岁月里，无不怀着倾心而炽热的心情，朝拜缪斯。

我的诗歌的写作，最初是在高中时代开始萌芽。我是理科学生（当年的班主任认为我应该选学文科），不断强化训练逻辑思维，但那腔沸腾的热血和感性无以寄托，就寄情于模仿古体诗词，虽对平仄不得要领，但乐在其中，哪怕是打油诗，籍以抒发了满腔的青春激情。及后考上大学，学的工程专业，却喷发了诗歌的狂热和创作的井喷。当时（1990年）在武汉水运工程学院（现武汉理工大学）担任水蓝蓝诗社总编，编辑了一本社员诗刊，投寄到甘肃省刊《飞天》，在《大学生诗苑》栏目选发了13个人20首诗歌，这是那个阶段我的诗歌创作最可以称为标志性的事件。

学生时代，诗歌是我情感的出口。

1992年大学毕业之后，我到了一家交通部属辖大型国有企业湛江港工作。工作半年之后，我从见习技术员调到机关总部宣传处企业报编辑部，担任副刊版编辑。在这个平台上，职业（专业）接触诗歌的机会多了，编、改投稿的诗歌机会不少，自己也陆陆续续写了一些诗歌。而当时的宣传处长（四十年代出生的老政工）到办公室质问：这些是诗歌吗？前言不搭后语，逻（狗）辑（屁）不通，我搞不懂你这个现代诗歌……这样的江湖，从这开始，为了不影响“饭碗”，我的诗歌写作绝对不触及现实和工作这个“形而下”的土壤，走那些风花雪月的虚空飘渺。随着职位的变迁，特别是做到了集团公司中层（尤其是作为党委书记），必须要“讲政治”，许多只能内心独白却又无法抒怀的感受，寄予诗歌，诗歌就成了我灵魂的出口，成了自我救赎的文字宗教。

在具体的诗歌写作层面上，我的感受是：

等待灵感。灵感是一个非常玄妙的近乎唯心的东西。

臧克家说：“诗思来潮，半夜五更，便扭亮了小灯，急速提笔，恐怕稍仪迟疑，诗情跑了。”灵感的到来让我们变得手足无措，会欣喜，会紧张，会不安，仿佛连心底那一丝最微小的情感亦被勾起。可以说，灵感只是给我们带来了微稀光明，但却让我们寻着这抹光亮，看到了整片光明。当灵感来临时，会感觉心中涌过无数情思，或许会想到天地，广阔的空间，这伟大的造物；抑或会垂怜微小的事物，以宽厚的仁慈来注视生命的平凡。在充满灵感的世界里，不需要太多理性的驾驭，只要愿意，可以将爱情比成受伤战士对仅剩的一条腿的怜惜，也没有人会拒绝向一株小草俯首称臣……灵感中顿闪而过的情绪，一并决定了诗歌世界中的结局和命运。

当灵感来临时，可能会有这样几种状态：或许你是一个热爱生活、有丰厚生活积累的人，各种熟悉的情境你思考了很久，在你的潜意识中积聚了很久，而在某个瞬间突然膨胀扩张以至一发而不可收拾。或许你在一个静谧的清晨，一个安详的午后，一个悠远的午夜，独自默然静坐。周围很静，你的内心一如周围一般，也很安静，你任凭思绪如烟飘飞，在毫无预兆中，灵感悄悄地扣响了你的心门。又或许你正在桌前冥思苦想而不可得，有些倦了，掬起一捧水，轻轻拍打在脸上，看看窗外，伸个懒腰，风拂过，也可能在涌起的音乐波浪中，激起了脑海中闪过的一丝清明，瞥见了灵感的踪影。

真情投入。除却奇妙的灵感，诗歌创作同样需要真情的投入。歌德曾告诉过我们，诗的骨子里是渗透着情感的，具有抒情的美；放逐了情感，也便放逐了诗。情感是一块调色板，让诗人随心所欲，描绘出构想的意境。运用真情实意进行创作，是一个自然真实的过程，在那样一个情境中，我们吐露的是最珍贵的心声。

肆意想像。一个原始而灵动的生命，内心叫嚣着焦躁和不安，掩藏在平静的外表下，只想要凭借诗歌，去宣泄久已积聚的情绪（心灵的能量），抚平不得宁静的心。因为蕴含情感，诗歌会让我们产生共鸣，产生一种感情的满足，心灵的颤动。海涅说过，读者内心的情感，或者能被作家振奋起来，或者又会被作家刺伤。这也是诗歌能够长久打动人心的独特魅力。

语言训练。每一个诗者必定会寻找适合自己的表达方式。前期可能更多的是模仿，日积月累，终于遇到（发现）了自己喜欢也适合表达自己的个性化的语言。

其实，我远没有形成自己的风格，一直在诗歌学习的路上。