苏昆之路六十年

韩光浩

苏昆之路六十年

韩光浩

昆山腔、昆曲、昆剧，六百余年悠悠岁月。

寻梦、追梦、圆梦，一个甲子苏昆历程。

六十年，在中国人心中，是一个不寻常的概念。天干的甲和地支的子又一次相遇，六十年，是一个轮回的结束，也是一个全新的开端。

2016年，站在这个时代的节点回望水磨悠悠，无疑充满感慨。

近五百年前魏良辅研磨昆腔，雅韵初成；四百年多前梁伯龙首演昆剧，一曲风行；之后笛起吴江，临川造梦，悠悠时光，漫漫长路，也曾家家收拾起，亦有户户不提防，终至剧终人散，气若游丝。九十五年前，有年轻的传字辈先生齐聚五亩园，曲声再起；六十年前，一个名叫苏昆的剧团在苏州成立，从此在传字辈先师的身范之下，继、承、弘、扬、振，五代以传承昆曲为使命的苏昆人坚守兰园。六十年的岁月里，虽有命运起伏，浩荡沧桑，但终筚路蓝缕，春华秋实。新时代的昆曲之梦从这里开始，让全国瞩目的“苏昆现象”在这里生发……一座城市乃至一个国家的雅文化基因，穿越几百年，传承延续，绵绵不绝。

一

1921年的一抹残阳下，苏州昆剧传习所创建于姑苏五亩园，传字辈在昆曲的断井颓垣中承接了几百年香火，中国诗乐一体的昆曲艺术在这里小心翼翼地守护着燎原之种，暂存一息。

随着新中国的诞生，昆曲得以重展生命空间。1951年初春，民间性质的民锋苏剧团成立并在1953年回到久别的发源地苏州。到了1956年，由一部分在浙江的传字辈先生挑梁演出《十五贯》，被誉为一出戏救活了满园兰馨。1956年10月27日，江苏省委机关报《新华日报》发表社论《祝江苏省苏昆剧团成立》，曾改名为苏州市苏剧团的民锋苏剧团正式改组为江苏省苏昆剧团。苏昆剧团，从这一年开始展露新芽，续接雅音。

然而，“文化大革命”不期而至，刚刚生机初现的苏昆剧团根残苗断，艺术家被关进牛棚，批斗审查，甚至流放苏北乡村。直到上世纪七十年代，十年浩劫结束，袅晴丝又吹起一池春水。1972年，苏州恢复了江苏省苏昆剧团的建制，1977年11月，苏昆剧团改名为江苏省苏剧团，1982年又被批准重新启用江苏省苏昆剧团的旧名。名号虽然变易反复，苏昆人一直在努力传承，传人传戏，勉力维继。

时代风云变幻无定，苏昆之路注定曲折。随着九十年代发展经济的大潮涌动，时尚和快餐文化导致传统戏曲审美又一次遭受冲击，这种古老艺术在时尚艺术面前，显得既笨拙、弛缓，又“另类”、尴尬，昆剧再次陷入无可奈何花落去之境地。在困境中，苏昆依然有一批人立定脚跟，保持了传承的生命步态和古老的传统样式、纯正的昆剧风貌。

坚守必有回报。忽如一夜春风来，进入21世纪，苏州昆剧不期然遇上了历史上最好的发展时机。2000年，中国首届昆剧艺术节在苏州举办，新世纪初，联合国教科文组织又将昆曲评为人类口头与非物质遗产代表作，苏昆人心中的时代新曲梦回莺啭，喷薄而出。2001年11月，苏州苏昆剧团正式改团建院，更名为江苏省苏州昆剧院。此后，苏州两个“五位一体”的昆剧新战略、新措施的出台，三年一次昆剧艺术节的定点举办，昆剧电视专场首创并连续播出，苏州昆曲博物馆成立，苏州昆剧传习所重建。打造昆剧之乡和昆剧传承基地，创立中国昆剧研究中心，昆剧每年连续送戏进大、中、小学，成立苏州市未成年人昆曲教育传播中心，启动昆曲为百万在校学生公益演出普及工程。连年举办虎丘曲会，活跃昆曲社团活动。培育大批昆剧年轻观众和业余小演员，苏州市保护昆剧条例的隆重出台……昆剧好事喜事，接连不断。2014年，苏州市人民政府投资一亿三千万元建成中国昆曲剧院，实现了剧院排练、剧场演出、传承保护、人才培养、教育培训、公益推广的合一，实现了当代昆曲的活态传承。

苏昆剧团，一路行来六十年，从月明云淡到风生水起，正迎来黄金时代。

二

历经六十年，昆剧风雨沉浮，起死回生，苏昆人一直甘于清贫、默默坚守，一生儿爱好是天然。

作为昆曲发源地的职业院团，从苏昆剧团到如今的苏州昆剧院，苏昆人在近代昆曲先师传字辈先生的引领下，培养了“继”“承”“弘”“扬”“振”五代演员。以张继青、柳继雁、尹继梅、凌继勤为代表的“继”字辈，以赵文林、尹建民为代表的“承”字辈、以王芳、陶红珍、吕福海、杨晓勇、邹建梁为代表的“弘”字辈，以俞玖林、沈丰英、周雪峰为代表的“扬”字辈，如今以徐栋寅、刘煜、徐超、殷立人为代表的第五代振字辈，代代传承，以戏带人，以人出戏，精彩迭出。

1956年后，一批传字辈的老艺人、第一代苏剧艺人，加上从五六十年代陆续招收进团的以张继青为代表的几十位继、承字辈青年人才的加盟，苏昆剧团人戏双丰。《鸳鸯剑》《罗汉钱》《梁祝》等几十本苏剧大戏，《长生殿》《断桥》《借茶活捉》《思凡》《寄子》等一百多折传统昆剧折子戏，苏昆兼演、双剧并举。此阶段，“继”“承”两代苏昆人近学“传字辈”，远聘“宁波昆”，细心揣摩，保留传承了众多经典剧目。《十五贯》《孙悟空三打白骨精》《白蛇传》《痴梦》《狗洞》等优秀传统苏昆剧目相继重登舞台、精彩亮相。

林继凡、陶文瑜为昆剧院合作书画

1977年，劫后余生的苏昆剧团在数千名报名应考的学子中择优录取了第三代苏昆接班人“弘字辈”，使兰园恢复了勃勃生气。1986年元月，“文化部振兴昆剧指导委员会”在上海正式成立，首期“昆剧培训班”花落苏州，一大批苏昆的青年演员再次得到了传字辈老师周传沧、沈传锟、周传瑛、倪传钺、王传蕖、邹传镛、吕传洪、马祥麟、王传淞等的悉心指点。《打差》《回营》《卖子投渊》《觅花·庵会·乔醋·醉园》《亭会》等一批优秀传统剧目得到了传承保护。此后，在传字辈的言传身教与继、承字辈演员的带动下，八十年代，以王芳为代表的“弘字辈”脱颖而出，久违的杜丽娘、杨贵妃、五姑娘、花魁女款款而来，一展曲韵风采。王芳继1994年首获第十二届中国戏曲梅花奖后，又以《西施》摘得“文华奖”，以《长生殿》荣获第二十二届中国戏曲梅花奖，实现“二度梅”。2014年再以苏剧《柳如是》揽得上海戏剧“白玉兰”奖主角奖殊荣。

1998年，苏州艺校苏昆班毕业生入团，排名为“扬字辈”，这是苏昆的第四代演员。经历了十多年的摸爬滚打，“扬字辈”也是人才和剧目迭出。俞玖林、沈丰英以青春版《牡丹亭》而双双荣获第二十三届戏剧梅花奖，其后，周雪峰以“雪峰之吟”专场演出获得第二十七届梅花奖。而2007年至今，苏昆又招收了一批年轻的昆班学子入团，定名“振字辈”。至此，苏昆的老中青艺术家继、承、弘、扬、振，神完气足，全团共有十四位国家一级演（奏）员。除四位梅花奖得主外，陶红珍、吕福海、杨晓勇获得联合国教科文组织颁发的促进昆曲艺术奖，周友良屡获国家级和省级多项音乐创作奖。

姹紫嫣红柳色新，良辰美景名剧多。近年来，苏昆集五代演员之力，成功打造了青春版《牡丹亭》、《长生殿》、中日版《牡丹亭》、《满床笏》、《白兔记》、《玉簪记》、《西施》、《烂柯山》、王石版《牡丹亭》、《红娘》、《白蛇传》、《潘金莲》、《白罗衫》、《南西厢》十四个经典品牌剧目。多个剧目被列入文化部、财政部“国家昆曲艺术抢救、保护和扶持工程”重点扶持的优秀剧目，其中青春版《牡丹亭》入选国家舞台艺术精品工程重点资助剧目，《长生殿》入选江苏省舞台艺术精品工程。

一个剧院，相继孕育出享誉海内外的品牌大戏，塑造了一批传承有序的品牌演员，推出了一大批精品剧目，拥有了众多名师高手，让人叹为观止，成为当代中国文化界广泛关注的“苏昆现象”。

三

六十年的苏昆光阴里，有着昆曲保护、艺术生产、人才培养深深浅浅的戏曲烙印，还有着跨出国门，走进校园，活态传承，幽兰飘香等充满青春能量的关键词。苏昆刹那间，找到了属于自己的无法替代的生命天空。

苏州，是一个梦一般的城市。梦想，穿越了我们这座城市的文化经典，更成为中国形象外化的品牌符号。从2006年开始，苏州昆剧院吸引了白先勇、坂东玉三郎、陈启德、叶锦添、王童等一大批海内外文化精英共同来昆曲中寻梦，成功打造了长演不衰的昆曲精品剧目。至今已于美国、英国、希腊、韩国、新加坡等国完成70余场海外演出。昆曲，激荡了这个世界无数人的心海，实现了中国符号的跨文化传播。

以青春版《牡丹亭》为代表的多部大戏，历年来在国内外28所大学演出了105场，创造了校园演出单场观众7000人记录，苏昆还参与了北大、苏大、台大、香港中文大学的各类昆曲课程。2007年，苏州成立了未成年人昆曲教育传播中心，启动了昆剧为百万在校学生公益演出普及工程，9年来共演出一千余场，二十多万未成年人走进昆曲神圣的殿堂。平江实小、千灯小学、市一中等13所学校成为“昆曲教育传承基地”。

2015年，苏州昆剧院新院作为苏州昆曲文化分享体验基地，每周五至周日面向市民免费开放；作为第二课堂，向苏州中小学生开放；苏昆坚持定期在中国昆曲剧院进行演出，开设昆曲讲堂定期进行昆曲公益讲座，开设昆曲传承体验空间，让昆曲成为了一座城市的生活方式。

一个甲子的时光，苏昆实践了剧目、演员、观众的全面系统传承，并以形成阵容的振聋发聩的昆剧力作照亮了这一方水磨舞台。昆剧，是一个象征，它的兴衰沉浮，就是中华雅文化的兴衰沉浮。六十年的苏昆之路，也就是中华雅文化的接续与当代复兴的曲折之路。

真正对历史负责、对未来负责，苏昆和苏州，正需要一个又一个的六十年。